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借助饰物增加身体之美的现象同样普遍存在。有的是单纯佩戴饰物，如发髻上的垂饰，颈项、手臂或脚上的串珠或串环。在南美洲，赤身裸体的人们在手脚上佩戴镯子装饰自己。有的部族把饰物固定在自己的身上，泰勒提到，有个部落佩戴金铜鹦哥的羽毛和用线穿着的贝壳，金铜鹦哥的羽毛是插在两边嘴角做出的孔里，而穿着贝壳的线是悬在鼻孔、耳朵和下嘴唇的下面。在身上穿孔或切口的目的是为了使饰物牢固，带着口笼或唇饰的部落便说明了此点。有的部落逐渐扩大下唇的孔，直到能装下一个直径两三英寸的木圈为止。
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身体装饰并不仅仅是出于美学的考量，泰勒还提出它具有如下几种功能：（1）身体安全。比如安达曼群岛的居民把猪油和黏土混合起来涂在身上，能够保护皮肤，防止日晒和蚊虫叮咬。（2）恐吓敌人。印第安人在战争期间将皮肤涂成红色，以达到恐吓敌人的目的。（3）炫示勇敢。比如非洲男子大腿上长长的切痕，可能意味着显耀这个人战斗中的勇敢精神。（4）身份标志。比如非洲不同部落的人把门牙锉成顶端尖形或各种棱角形，就可以根据牙齿形状来区分部落。在文明人中间，长长的指甲有时表明此人不事生产，出身高贵。
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泰勒还从文化遗留的角度，分析了原始人的身体装饰习俗在文明人中的体现。比如，在文化的高级阶段，“衰老的美女们还可怜地试图用胭脂和白粉恢复青春的颜色”[18]，马戏团的小丑脸部涂上颜色，其原型或许是古代欧洲的野蛮人用颜料装饰自己的身体。现代人还会佩戴漂亮的宝石作为装饰物，亦是古代人习俗的遗留。
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3．诗歌
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泰勒根据社会发展三阶段，认为诗歌的发展也相应地经历了三种形式：一般散文化的口语、带韵的诗和包含一定音乐曲调的歌唱，并认为它们之间差别不大。
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“蒙昧部落赋予自己的歌曲某种特定的形式，这种形式证明他们认为这种歌曲跟普通口语不同。”[19]他举了澳大利亚两首部族歌曲为例，其中的一个部族为了在战斗之前鼓励士气，齐声唱道：“刺他的额！刺他的胸！刺他的肝！刺他的心！”逐次提到敌人身体的各个部分。另一支澳大利亚人歌曲是在土著殡葬时唱的。年轻妇女唱第一行，老年妇女唱第二行，然后大家一齐唱第三行和第四行，歌词大意为：“我的年轻的兄弟呀，／我的年轻的儿子呀——／我再也看不见他了，／我再也看不见他了！”泰勒指出，蒙昧人的歌曲已经不再是简单的散文，而是变成了原始的诗的形式。他们凭借记忆一代一代地将歌曲传播下去，并创作新的歌曲。
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蒙昧人歌曲的另一个特点是常常包含大量无意义的音节构成的副歌，这类副歌大多出现在合唱之中。泰勒列举了北美猎人的一首歌，歌词如下：“你的躯体在白依合玛特／这里却出现了你的魂灵／并且把我从梦中唤醒／合唱：哈啊，哈啊，哈啊，哈！”。[20]此外他还提到，澳大利亚蒙昧人在每一首诗歌之后，重复若干次“阿班格—阿班格！”而印第安狩猎人则在呱哒板的伴奏下，以合唱“恩呀—文—哇！恩，呀—文—哇！”取乐。泰勒还从文化遗留的角度指出，现代人的许多歌曲中都有合唱副歌，其实是上面这些蒙昧人所处文化阶段的遗留。
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在较高的文化阶段，诗歌中出现了按其音节精确计算的整齐的韵律。如古代《吠陀》的颂歌具有整齐的韵律，证明其编者已经远远脱离了蒙昧状态。泰勒还提到，19世纪美国诗人朗费罗（Longfellow，Henry Wadsworth，1807-1882）在写作关于印第安民族的史诗作品《海华沙之歌》时，在印第安人那里没有找到任何固定的韵律格式，因为他们的文化还不能创立这种方法。因此，他借用了芬兰土著歌手创作的叙事诗《卡勒瓦拉》的特殊韵律。除了诗律之外，诗人们还利用一些新的方法，以音调和谐的新效果取悦于听众，如头韵和脚韵。
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提到文明时代的诗歌，泰勒说：“我们今天最好的诗作充满绚丽的幻想和优美的音调。它们用和谐的语言传达出动人的意念；它们是想象的图画，同时又是悦耳的音乐。”[21]泰勒更注重现代诗歌对古代艺术形式的继承，他认为诗歌艺术相当大的一部分是模仿早期文化阶段所采用的形式。
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泰勒分析了蒙昧人创作诗歌的情感动因和诗歌所具有的文化功能，“在早期文化阶段，诗歌是一切有力的精神激动或感情的自然流露，是把某种庄严的声明或古代传说传达给听众的自然手段”[22]。诗歌是情感的自然流露，正如中国古人所讲的：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。”[23]而诗歌也是蒙昧人传达信息的一种方式。在创作手法上，原始人喜用比喻，不是为了有意作诗，而是单纯为了寻求最鲜明的词汇表达自己的意思，比喻成为帮助他们阐明思想的有效手段。
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4．音乐
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泰勒认为诗最初是用来歌唱的，由此转入对音乐的探讨。他明确提出：“现代的音乐全部起源于古代。但是它走过了一些新的伟大的发展阶段。”[24]泰勒通过人类学资料论述了音乐的发展阶段，原始部落的歌唱，其音调很难确定，因此，记录它的曲子十分困难。原始乐器，如南美和南非的森林部落所用的用树枝或树皮制成的长管，其发出的声音是最简单的音阶。古代苏格兰的歌曲是按照五音阶组成的，包括中国在内的东方部族亦使用五音阶。在文明阶段占据统治地位的七音阶，是由古希腊音乐家传播开来的。他还指出，古代的音乐最多不过理解旋律，直到中世纪，人们才懂得了和声。而罗马天主教教会使用大风琴伴奏演唱宗教歌曲，对于曲调的变化产生了巨大的影响，由于这种变化，古代的简单曲调发展成为现代的协奏曲。
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乐器的演化同样能够表明古今之间的关联，泰勒指出：“现代的一切乐器都可以向过去追溯到较粗糙的、早期的形式。”[25]他考察了众多乐器。呱哒板和鼓是蒙昧人的重要乐器，如今呱哒板已经成为儿童的玩具，而鼓在文明时期依然广泛使用。在现代的乐队中，短号被装有孔盖的喇叭代替了，黑管是由带颤舌或裂口的草茎发展来的。弦乐器的发展有一条清晰的轨迹，其最初形式是绷紧的弓弦，祖尼人的乐弓是一个范例，乐弓上装有一个指环，指环沿着乐弓滑动，可以改变音调。乐弓中央还装有一个空葫芦，作为共鸣器增大弓弦发出的声音。古代埃及的竖琴就是由这种简陋的乐弓发展而来，人们使木制的弓背内部变空，同时在它的横面拉紧几根不同长度的弦。这种结构的缺点是木背弯曲易使琴弦失调。现代的竖琴变得更加完善，在竖琴上增加了一根前柱，使整个琴架不会弯曲变形，保证了音调的准确。大钢琴同样是这种竖琴的演化，不过它不是用手弹拨，而是按琴键发声罢了。
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5．舞蹈
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泰勒指出，尽管跳舞对当代人来说可能是一种轻率的娱乐，但在文化的童年时期却具有重要的意义：“蒙昧人和野蛮人用舞蹈作为自己愉快和悲伤、热爱和暴怒的表现，甚至作为魔法和宗教的手段。”[26]舞蹈与诗歌一样，是原始人表达情感的方式，它还是原始人进行魔法或宗教仪式的手段。蒙昧人认为舞蹈具有十分现实的作用，他们期待着通过舞蹈从而对外部世界发生影响。如曼丹部落（Mandans）的印第安人在猎取水牛失败之后，就举行一种仪式，每人都从家中拿出专门为这种仪式所用的面具，面具是用水牛头做的，有角，还有挂在后面的尾巴。大家围成一个圆圈，敲着鼓唱着歌，戴着面具跳“水牛舞”，舞蹈动作是在模拟捕捉并宰杀水牛的过程，这样的舞蹈长的时候会坚持两三周。人们通过这种舞蹈，显然是祈望对现实中的捕捉水牛发生效力。
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在古代宗教中，舞蹈是祈祷仪式的主要行为之一。埃及神殿中的宗教仪式伴有歌曲和舞蹈。泰勒引用柏拉图的观点指出，任何舞蹈或许都是宗教行为。他举古希腊克里特岛人的例子为例，他们的合唱队踏着有节奏的步子唱着阿波罗的赞歌。在罗马每年举行的战神玛尔斯的庆典上，祭司们唱着歌，沿着城市的大街跳舞。
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在新的文明社会里，舞蹈的神圣性已经丧失。泰勒指出，旅行家们要想见识最古老形式的舞蹈，就必须拜访印第安人的庙宇或西藏的喇嘛了。而圣诞节的化妆跳舞，则可视为基督教传播之前的古代仪式遗留。泰勒还认为，在新世界里，作为一种娱乐形式的舞蹈也正在衰亡。“现代社会的交际舞不但大大失去了艺术性，也失去了优美感。”[27]如何看待这一现象，泰勒并没有给出进一步的解释。
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6．戏剧
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泰勒指出了舞蹈和戏剧的关系，他认为：“在低级文化水平上，舞蹈和戏剧表演显然是不可分的。”[28]他列举了北美的“犬舞”和“熊舞”，这两种舞蹈都是忠实地模仿动物的动作，如爪子的动作，在地上打滚的动作等，这两种舞蹈都可视为滑稽的戏剧表演。历史学家将戏剧艺术的起源归诸古希腊的神圣舞蹈。在古希腊举行的酒神狄奥尼索斯庆典上，“酒神那充满神奇性的生活在舞蹈和歌曲中表现了出来，而悲剧和喜剧也就从这些庄严的颂歌和滑稽可笑的生活中发生”[29]。在亦歌亦舞的酒神颂仪式中产生了古希腊戏剧。
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泰勒进一步论述了不同时期戏剧艺术的联系与区别。在古希腊悲剧中，舞蹈者和合唱队同演员是分开的，演员在表演中用朗诵调讲话和歌唱，能够用自己的热情和机敏的语言感染观众。古希腊悲剧在艺术上已经达到了颇高的水平，并且影响了后来的戏剧。比如泰勒时代的剧场，其结构和各部分的名称都来自希腊。而不同之处在于，取消了希腊戏剧中的庄严朗诵部分，那种朗诵是在希腊戏剧中特有的，并且深具宗教意味，而现代戏剧的性质变得较为人性化了。泰勒又指出，现代的剧本并非恪守自然，同样需要幻想的能力，因为一切戏剧艺术都建基于幻想的能力之上。
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7．雕刻和绘画
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泰勒谈到，雕刻和绘画同样需要幻想能力和想象力。“它们的真正任务不在于精确地模仿现实。艺术家只是力图体现某种能够感动观赏者的思想。因此，用几道铅笔细线条绘出的讽刺画，或用木头粗略雕成的形象，较之工笔细描的肖像或陈列馆里的某种蜡像（这种蜡像是如此栩栩如生，以致参观者偶然碰它一下都要向它道歉），往往包含着更为巨大的真实的艺术性。”[30]泰勒在此区分了现实中的真实和艺术中的真实，他接受了西方表现主义美学观，认为艺术并非对现实世界进行镜子般的再现，而是要传达出创作者的情感与思想。
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泰勒接下来分析了雕刻和绘画发展的几个阶段。在考古发现的洞穴中能够见到蒙昧或野蛮阶段的艺术。他们的绘画和雕刻上所呈现的动物形象，描摹生动，具有很强的艺术性。去澳大利亚旅行的人，在山洞里可以看到粗陋的湿壁画艺术，描绘的是袋鼠、鸵鸟和土著们的舞蹈。南非布须曼人的洞穴里布满了绘画，有拿着弓箭的土著，有犍牛拉着的欧洲车，还有可怕的荷兰殖民者，他们戴着宽檐帽，嘴上叼着烟斗。西部非洲人和波利尼西亚人中的雕刻家，制作了魔鬼像和神像，目的是为了给无形的神灵作寓居的处所，他们的雕刻因而在艺术史和宗教史上都具有相当的意义。
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在埃及和巴比伦的古代部族中，艺术已经达到了较高的阶段，埃及的雕刻家以灵活的技巧，将坚硬的花岗岩和云斑石切雕出巨大的人形，制作出成千上万的偶像。不过埃及人的雕刻缺乏自由，流于形式主义，远不如希腊的雕刻艺术完美。希腊的雕刻家们摆脱了停滞不前因循守旧的形式，用大理石创造出了迄今令全世界惊异的美的理想形式。埃及的绘画在运用染料进行描绘方面，表现出了绘画艺术发展中途的某种风格，它们按照成规画出来并涂上染料，更像是表意文字。而希腊绘画的进展非常显著，它所呈现的已不是老一套死板的形象，而是栩栩如生个性鲜明的人物了。
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欧洲的绘画通过两条道路从古代艺术发展而来，一是希腊绘画经罗马帝国传入东方，在中世纪的基督教艺术中找到了依托，形成了拜占庭风格，又称前拉斐尔风格的绘画。二是文艺复兴时期，在拉斐尔、米开朗琪罗、提香等人的手下，兴起了现代绘画。这两股分离的潮流在现代绘画中又会合到了一起。
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