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叶锦添的创意美学：流形 [:1700021182]
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叶锦添的创意美学：流形 中国功夫
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在 我成长的过程中，一直受困于一个疑惑：感觉我们的力量不可集中，总是停留在自我辨析的漩涡里，长久以来整个民族创造力不足，这一点根深蒂固，一直无法摆脱西方语境，没有主体性，在民族文化当代意识间处于集体失神状态。
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李小龙有一段试镜的视频，他提醒人们必须忘记复杂的步骤，集中单纯有力的体验功夫。当时李小龙只有24岁，在当时中国人国际地位低迷之势，仍能自信满满地表演功夫，在美国，他有自己清晰的思想，能洞悉时机、舍短取长、以柔制刚。他念的是哲学，熟悉心理学，能将中国古代的道法无为应用到实体的搏击中，并以电影传播。李小龙的英年早逝是中国人的损失，他影响了数代中国人，而且其影响持续深化到道体中，形成一种启发。在某一个层面上，他成了众人的导师，为东西方门槛的打破做出了贡献，开拓了中国封闭的世界，成为世界级的偶像。
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中国功夫，以气御体，以修心神，以正骨气，的确可以作为练心练体之道，太极阴阳正反虚实，正是空性平衡之道，通情事之理，脉络顺畅，无间自任。
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我虽然没有参与其中，却在生活的模式中大量利用了功夫的学问。功夫不一定需要打斗，功夫也可平和，因为它克服了暴力，可以穿梭于间流，能量汇放于咫尺，调整力量的位置，汇弱水于江河，动则翻江倒海，静则无音自流，学习释放心中能量，携永心之极至，却能活用在时间、空间与人情世故中，做出有意义的事来。
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中国功夫渐渐成为一种自然动力的载体，学习用庞大的意志力移动气场，以心念集中力量，到了实战时，一切放下，感觉空间中的身体，收集环境的能量，达到空性节奏，注重其流动性与比例，在此消彼长间，学习力量的冲击。
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在逻辑底下，拥有最强暴力者可统治世界，物质科技使他们船坚炮利，累积细腻成熟的攻守策略，全球作战基地可助全面控制战局，但这些力量的背后产生的却是战争与死亡奏鸣曲。强大的帝国主义建立强者天下，历史告诉我们，它的时间内容是杀戮，像张开一片划破和平的网，对世界潜在毁灭的力量，这是自然定律。宇宙间弱小的平衡产生最大作用，是时空条件的角力，营造着伟大的平衡。在时间空间的范围底下，人相信实证的数据。功夫渐为科学所理解，我们只知道多少磅的拳可以把人打倒，却未知那一拳的涵意。战争毁灭了人生对时间的信任，灭绝的阴影产生了末世的情结，功夫乃心性之道，是心性出拳，或空性出拳？拳力迷惑意志，使人流于暴戾、失于形态。拳乃形而上的诗学，功夫之道可通百理，而且骨肉劲健，如书法，同为修心修身修行之道。舞蹈与中国功夫同为形而上美感，在情绪戏剧的张力中渗入了表演形式。人生有如一场介入了生与死的舞蹈，功夫为其表现形式，功夫自无形，形何以归？
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叶锦添的创意美学：流形 [:1700021183]
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叶锦添的创意美学：流形 实践之路
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戏剧于我极为重要，我从一个空荡荡的空间开始，这个空间存在于一大群隐藏在黑暗中的人面前。当我将自己置于光的中央时，这些人围绕着我，我发现我们具有超越了存在着的这个具体世界的体验。
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叶锦添的创意美学：流形 [:1700021184]
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叶锦添的创意美学：流形 流动的世界脉胳
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一 个瘦弱的魅影从精致的红木家具间飘行，黑色的软身素衣，看来是山本耀司（Yohji Yamamoto）的系列，长发干净收在脑后，无声地进入室内。汉唐乐府的创办人陈美娥轻声介绍了我，我点头示意，她便自然地坐下。我与她并肩而坐，观赏我的作品《俪人行》，在面前不到咫尺之遥处，中国古代的仕女如魅影渐现，似倾诉，又含蓄，虚拟花间流连，空间尽是留白，色彩艳丽古雅，因距离之近又更显虚幻。古典仕女举手投足间尽是诗意，她静默地观赏，却可感到她呼吸的平静。观后她沉默了一阵，大家都希望听到她的意见，可是她感性地说，So sad, so beautiful。皮娜·鲍什（Pina Bausch）毕生对女性有着细腻的创作，面对中国古老的女优的出现，有种说不出的悸动。她吸收着世界文化，并使用在现实背景中，对于情感的刻画有着共鸣，显然易于感应。最后我们意会到她真心喜欢，心就放下。但这时我发现她脸上浮现了阵阵哀愁，这令我印象深刻。无独有偶，数年后我有机会认识了她的好友山本耀司，拥有同样黑色的气质，害羞却感性风趣，令我的印象有了转折。他们同样地活在行动之中，在深邃的内在行走，往往迷路间又能重返原点，往复耕耘，心灵激情而孤独。忽然想起多年前在欧洲独自在不熟悉的街上行走，一直只注意眼前的景物，行动已超过了自己的知觉，整个人的精力已耗尽，仍浑然无觉地前行。当天色已呈漆黑，我仍茫茫然身在路上，看不到附近有建筑，也没有人影，黑色骤然深邃，逐渐把我的灵魂淹没，当时的心中只有疲乏与绝望，必须冷静地回到原点，从头再来。
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她的气色令我印象深刻，渐渐从她身上找到后现代主义的模型，重新了解了国际当代的文化创造基础。成长中全力被牵动的世界，亲历了那种改变，在她渐进的风格中，重复，疏离，蒙太奇的拼贴，传达着爱恨，悲喜集于一线的舞蹈风格，启蒙了一代又一代的现代舞者。她淬炼出一种社会知觉，摒弃了传统单向度的唯美的技巧，进而制造了一个抽象的又属于每个人的现代城市的情感经验。她的创作开发了表演者的各种潜能，耐心地等待团员释放自我。她会先出问题让舞者以各种语言或肢体方式表演，她的桌子上总是布满了各式各样的小纸条，一个个元素的笔记，皮娜·鲍什把这些元素如拼图般拼在一起，并赋予意义。舞者必须清楚自己在舞作里被赋予的意义，以大的空间去阐述作品中场景与场景之间的连结关系，通过语言、音乐、视觉效果或真实的物体等转化呈现，如两性的冲突、对爱的渴望、对群体性或形式化生活的控诉、对权威的恐惧，以及对剧场思考本身的探讨。但这些成果只有少部分会被用在舞作之中，有时她会挑选出其中一段做比较详细的回答，将其余的回应串连在一起，最终可能成就了完全不同的场景。对鲍什的创作来说，直到开演前一刻舞台技术人员才完成舞台装置，首演前作品还呈现未完成状态都是可能的事。一天的排练结束后，会发现作品从头到尾全部改变，顺序更改、增添场景或是把场景移除，名称经常还要等到首演后几个月才能确定。
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而她创造的动作皆从舞者本身的真实经验转化而来，内容是日常生活中的吃喝拉撒睡等各种形象、动态，通过不拘一格的舞蹈拼贴，形式包括芭蕾、美式或德式现代舞、民间舞甚至街舞；剧场形式包括斯坦尼斯拉夫斯基式、布莱希特式、亚陶式，甚至通俗性的大众娱乐如默剧或特技。许多观众与美国著名舞评家不看好鲍什80年代的作品，认为它太暴力、太荒谬，缺少舞蹈动作，但她在乎的却只是人为什么动，而不是如何动。她还原了舞台上人文主义的自由度。
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皮娜·鲍什容许了高矮胖瘦的现代人成为她的舞者，不论年龄大小，每个人都可以拥有自己的位置。她非常偏好有害羞和敏感特质舞者，耐心地让新舞者找到自己的平衡和认同，将个人的恐惧泯除并建立对彼此的足够信任，才能做到新的发现。每位舞者，往往都需要很长的时间去适应，才能将内在很私密的部分诚实地表露出来。她即兴创作，允许年轻的舞者自由发展他们的舞蹈语言，并借此越来越了解自己、发展自己的能力、反省社会周遭的情景。她关心不同文化，尊重每一个人，每个人的独特性以不同的方式互动，长时间的密集工作如一个大家庭，每位舞者的特质、个性与能力都会是舞作的一部分。没有意见完全一致的情况，创作上多元的介入融合了后现代主义的断裂，从而产生了一种当代人类共同处境的直觉。
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美国现代舞强调技巧的传承，与德国所注重启发个人的表现性理念有互补的功能。一笔奖学金的获得使她能够前往纽约市的茱莉亚学院进修，十八岁的她只身坐了八天的船前往美国，开始了她生命中舞蹈的奇妙旅程。回到德国，在乌帕塔这个小城市中，她的舞团集中精神发展她的艺术语言。她以抽象的语法呈现现代人的处境，尤其是对女性心理生理的细腻刻画，使舞台与观众产生了深刻的共鸣。她的出现在国际上产生了当时与美国抗衡的舞蹈风格。相信对于欧洲，美国拥有力量、勇气、幽默、金钱，以及面对困难挑战的能力，因而纽约的剧评家是全世界最有权势的。而她在国际上开启了共融的通道，容许一切时间的介入，为未来世界启蒙。回到世俗群体世界是她创作的前提，同时又体现出当下的孤独感。这种创作方法体现了后现代的城市风景，回馈美国强大的实体世界。她担任艺术总监的乌帕塔舞蹈剧场将德国舞蹈剧场推上世界舞台，创作令人印象深刻的舞台奇景。作品包括《春之祭》；由贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）原作发展而来的芭蕾舞剧《七宗罪》在舞台上呈现越来越多的暴力；《穆勒咖啡馆》成为个人演出的经典；还有《咏叹调》中立于水池中的河马、《贞》剧里在斜坡旁的鳄鱼；《康乃馨》以智利看过的花海为景，将八千朵康乃馨插满舞台。
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美国在第二次世界大战后收纳了不少文化精英，使前卫艺术得以在美国萌芽，从维姆·文德斯（Wim Wenders）的视觉，可看到美国文化对德国的影响力。60年代亦是西方整体思潮一个划时代的运动，它内容丰富、外延广阔，很多观念的生发与实践都在狂热的时代气氛下被推动。1968年，巴黎五月学运、布拉格之春与肯尼迪遇刺，年轻人占领各式各样的传统空间，跑上街头，那是将革命狂欢化地扭转在各种内外空间的反叛年代。60年代的自由是理所当然的，前卫、开放又不拘小节的风气成为落后保守国家年轻人追逐的理想投射。摇滚精神具有颠覆传统的意味，又带着无比强烈的人性探索与创新，为理想而歌。各种流派传达着各种思想感情，以灵魂的表达为真正归属。各种经验投射出不同层面的形象，此伏彼起，人创造着时间的同时，又各自互相影响与发展着其内容，直到成为事实的记忆，而这又经历了多少磨难？那时候的氛围创造着它的未来，各路人马思想汇成江河，原创的动力互相激发，在世界混乱后重新产生面对人文主义的基础的秩序，这是一次强大的回归，如同格罗托夫斯基的《贫穷剧场》回归到最单纯的存在。安冬尼·亚陶（Antonin Artaud），他的残酷剧场观念要求演员进行各种实验，令我想起帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的电影，在极限中创造着他的故事，他们都向着这个强大的实体作战，在终极的角落中找寻出路，重新对二战后的人文意义做出凝视。
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但在这种热切的理想主义氛围中回到当下，我忽然对60年代失去了某种兴趣，对嬉皮士产生了基础的怀疑。那种所谓的自由最后演变成一种消极的活动，究竟60年代对我来讲代表了什么，为什么长久以来都成为我的一种参考的对照，但今天却在我面前崩溃。它缺乏什么？整个世界不断地往前走，根据西方的整个历史脉络，所有思想与情感的牵动形成了我们所知道的世界。每段时间都有其表达自我的方法，但也在不断引发各种可能，可能60年代就是引发我最大可能的关键，所以我一直追寻着60年代给我的启示。但最后，由于整个事件没办法达成它们理想的高度，所以在前期就已经露出非常多的破绽。世界仍然自我转动，少数人坚持着这种自由的状态与对社会正义的争取，但终究60年代已经过去。如果没有了理想主义，这个未来要怎么样去证实？我们的未来从哪里找寻？新的世界启示着我们未来的方向，而那个方向来自何方？之前的世界给了我们怎样的教训，使我们充满底气继续往前，找到一个当然的方向，一种能够通达所有领域的想法及动力。追溯到我们的原本，最原始的部分，从那里再重新出发形成未来的蓝图。
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