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1700022130 叶锦添的创意美学:流形 [:1700021182]
1700022131 叶锦添的创意美学:流形 中国功夫
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1700022133 在 我成长的过程中,一直受困于一个疑惑:感觉我们的力量不可集中,总是停留在自我辨析的漩涡里,长久以来整个民族创造力不足,这一点根深蒂固,一直无法摆脱西方语境,没有主体性,在民族文化当代意识间处于集体失神状态。
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1700022135 李小龙有一段试镜的视频,他提醒人们必须忘记复杂的步骤,集中单纯有力的体验功夫。当时李小龙只有24岁,在当时中国人国际地位低迷之势,仍能自信满满地表演功夫,在美国,他有自己清晰的思想,能洞悉时机、舍短取长、以柔制刚。他念的是哲学,熟悉心理学,能将中国古代的道法无为应用到实体的搏击中,并以电影传播。李小龙的英年早逝是中国人的损失,他影响了数代中国人,而且其影响持续深化到道体中,形成一种启发。在某一个层面上,他成了众人的导师,为东西方门槛的打破做出了贡献,开拓了中国封闭的世界,成为世界级的偶像。
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1700022137 中国功夫,以气御体,以修心神,以正骨气,的确可以作为练心练体之道,太极阴阳正反虚实,正是空性平衡之道,通情事之理,脉络顺畅,无间自任。
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1700022139 我虽然没有参与其中,却在生活的模式中大量利用了功夫的学问。功夫不一定需要打斗,功夫也可平和,因为它克服了暴力,可以穿梭于间流,能量汇放于咫尺,调整力量的位置,汇弱水于江河,动则翻江倒海,静则无音自流,学习释放心中能量,携永心之极至,却能活用在时间、空间与人情世故中,做出有意义的事来。
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1700022141 中国功夫渐渐成为一种自然动力的载体,学习用庞大的意志力移动气场,以心念集中力量,到了实战时,一切放下,感觉空间中的身体,收集环境的能量,达到空性节奏,注重其流动性与比例,在此消彼长间,学习力量的冲击。
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1700022143 在逻辑底下,拥有最强暴力者可统治世界,物质科技使他们船坚炮利,累积细腻成熟的攻守策略,全球作战基地可助全面控制战局,但这些力量的背后产生的却是战争与死亡奏鸣曲。强大的帝国主义建立强者天下,历史告诉我们,它的时间内容是杀戮,像张开一片划破和平的网,对世界潜在毁灭的力量,这是自然定律。宇宙间弱小的平衡产生最大作用,是时空条件的角力,营造着伟大的平衡。在时间空间的范围底下,人相信实证的数据。功夫渐为科学所理解,我们只知道多少磅的拳可以把人打倒,却未知那一拳的涵意。战争毁灭了人生对时间的信任,灭绝的阴影产生了末世的情结,功夫乃心性之道,是心性出拳,或空性出拳?拳力迷惑意志,使人流于暴戾、失于形态。拳乃形而上的诗学,功夫之道可通百理,而且骨肉劲健,如书法,同为修心修身修行之道。舞蹈与中国功夫同为形而上美感,在情绪戏剧的张力中渗入了表演形式。人生有如一场介入了生与死的舞蹈,功夫为其表现形式,功夫自无形,形何以归?
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1700022148 叶锦添的创意美学:流形 [:1700021183]
1700022149 叶锦添的创意美学:流形 实践之路
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1700022154 戏剧于我极为重要,我从一个空荡荡的空间开始,这个空间存在于一大群隐藏在黑暗中的人面前。当我将自己置于光的中央时,这些人围绕着我,我发现我们具有超越了存在着的这个具体世界的体验。
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1700022160 叶锦添的创意美学:流形 流动的世界脉胳
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1700022162 一 个瘦弱的魅影从精致的红木家具间飘行,黑色的软身素衣,看来是山本耀司(Yohji Yamamoto)的系列,长发干净收在脑后,无声地进入室内。汉唐乐府的创办人陈美娥轻声介绍了我,我点头示意,她便自然地坐下。我与她并肩而坐,观赏我的作品《俪人行》,在面前不到咫尺之遥处,中国古代的仕女如魅影渐现,似倾诉,又含蓄,虚拟花间流连,空间尽是留白,色彩艳丽古雅,因距离之近又更显虚幻。古典仕女举手投足间尽是诗意,她静默地观赏,却可感到她呼吸的平静。观后她沉默了一阵,大家都希望听到她的意见,可是她感性地说,So sad, so beautiful。皮娜·鲍什(Pina Bausch)毕生对女性有着细腻的创作,面对中国古老的女优的出现,有种说不出的悸动。她吸收着世界文化,并使用在现实背景中,对于情感的刻画有着共鸣,显然易于感应。最后我们意会到她真心喜欢,心就放下。但这时我发现她脸上浮现了阵阵哀愁,这令我印象深刻。无独有偶,数年后我有机会认识了她的好友山本耀司,拥有同样黑色的气质,害羞却感性风趣,令我的印象有了转折。他们同样地活在行动之中,在深邃的内在行走,往往迷路间又能重返原点,往复耕耘,心灵激情而孤独。忽然想起多年前在欧洲独自在不熟悉的街上行走,一直只注意眼前的景物,行动已超过了自己的知觉,整个人的精力已耗尽,仍浑然无觉地前行。当天色已呈漆黑,我仍茫茫然身在路上,看不到附近有建筑,也没有人影,黑色骤然深邃,逐渐把我的灵魂淹没,当时的心中只有疲乏与绝望,必须冷静地回到原点,从头再来。
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1700022164 她的气色令我印象深刻,渐渐从她身上找到后现代主义的模型,重新了解了国际当代的文化创造基础。成长中全力被牵动的世界,亲历了那种改变,在她渐进的风格中,重复,疏离,蒙太奇的拼贴,传达着爱恨,悲喜集于一线的舞蹈风格,启蒙了一代又一代的现代舞者。她淬炼出一种社会知觉,摒弃了传统单向度的唯美的技巧,进而制造了一个抽象的又属于每个人的现代城市的情感经验。她的创作开发了表演者的各种潜能,耐心地等待团员释放自我。她会先出问题让舞者以各种语言或肢体方式表演,她的桌子上总是布满了各式各样的小纸条,一个个元素的笔记,皮娜·鲍什把这些元素如拼图般拼在一起,并赋予意义。舞者必须清楚自己在舞作里被赋予的意义,以大的空间去阐述作品中场景与场景之间的连结关系,通过语言、音乐、视觉效果或真实的物体等转化呈现,如两性的冲突、对爱的渴望、对群体性或形式化生活的控诉、对权威的恐惧,以及对剧场思考本身的探讨。但这些成果只有少部分会被用在舞作之中,有时她会挑选出其中一段做比较详细的回答,将其余的回应串连在一起,最终可能成就了完全不同的场景。对鲍什的创作来说,直到开演前一刻舞台技术人员才完成舞台装置,首演前作品还呈现未完成状态都是可能的事。一天的排练结束后,会发现作品从头到尾全部改变,顺序更改、增添场景或是把场景移除,名称经常还要等到首演后几个月才能确定。
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1700022166 而她创造的动作皆从舞者本身的真实经验转化而来,内容是日常生活中的吃喝拉撒睡等各种形象、动态,通过不拘一格的舞蹈拼贴,形式包括芭蕾、美式或德式现代舞、民间舞甚至街舞;剧场形式包括斯坦尼斯拉夫斯基式、布莱希特式、亚陶式,甚至通俗性的大众娱乐如默剧或特技。许多观众与美国著名舞评家不看好鲍什80年代的作品,认为它太暴力、太荒谬,缺少舞蹈动作,但她在乎的却只是人为什么动,而不是如何动。她还原了舞台上人文主义的自由度。
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1700022168 皮娜·鲍什容许了高矮胖瘦的现代人成为她的舞者,不论年龄大小,每个人都可以拥有自己的位置。她非常偏好有害羞和敏感特质舞者,耐心地让新舞者找到自己的平衡和认同,将个人的恐惧泯除并建立对彼此的足够信任,才能做到新的发现。每位舞者,往往都需要很长的时间去适应,才能将内在很私密的部分诚实地表露出来。她即兴创作,允许年轻的舞者自由发展他们的舞蹈语言,并借此越来越了解自己、发展自己的能力、反省社会周遭的情景。她关心不同文化,尊重每一个人,每个人的独特性以不同的方式互动,长时间的密集工作如一个大家庭,每位舞者的特质、个性与能力都会是舞作的一部分。没有意见完全一致的情况,创作上多元的介入融合了后现代主义的断裂,从而产生了一种当代人类共同处境的直觉。
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1700022170 美国现代舞强调技巧的传承,与德国所注重启发个人的表现性理念有互补的功能。一笔奖学金的获得使她能够前往纽约市的茱莉亚学院进修,十八岁的她只身坐了八天的船前往美国,开始了她生命中舞蹈的奇妙旅程。回到德国,在乌帕塔这个小城市中,她的舞团集中精神发展她的艺术语言。她以抽象的语法呈现现代人的处境,尤其是对女性心理生理的细腻刻画,使舞台与观众产生了深刻的共鸣。她的出现在国际上产生了当时与美国抗衡的舞蹈风格。相信对于欧洲,美国拥有力量、勇气、幽默、金钱,以及面对困难挑战的能力,因而纽约的剧评家是全世界最有权势的。而她在国际上开启了共融的通道,容许一切时间的介入,为未来世界启蒙。回到世俗群体世界是她创作的前提,同时又体现出当下的孤独感。这种创作方法体现了后现代的城市风景,回馈美国强大的实体世界。她担任艺术总监的乌帕塔舞蹈剧场将德国舞蹈剧场推上世界舞台,创作令人印象深刻的舞台奇景。作品包括《春之祭》;由贝托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht)原作发展而来的芭蕾舞剧《七宗罪》在舞台上呈现越来越多的暴力;《穆勒咖啡馆》成为个人演出的经典;还有《咏叹调》中立于水池中的河马、《贞》剧里在斜坡旁的鳄鱼;《康乃馨》以智利看过的花海为景,将八千朵康乃馨插满舞台。
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1700022172 美国在第二次世界大战后收纳了不少文化精英,使前卫艺术得以在美国萌芽,从维姆·文德斯(Wim Wenders)的视觉,可看到美国文化对德国的影响力。60年代亦是西方整体思潮一个划时代的运动,它内容丰富、外延广阔,很多观念的生发与实践都在狂热的时代气氛下被推动。1968年,巴黎五月学运、布拉格之春与肯尼迪遇刺,年轻人占领各式各样的传统空间,跑上街头,那是将革命狂欢化地扭转在各种内外空间的反叛年代。60年代的自由是理所当然的,前卫、开放又不拘小节的风气成为落后保守国家年轻人追逐的理想投射。摇滚精神具有颠覆传统的意味,又带着无比强烈的人性探索与创新,为理想而歌。各种流派传达着各种思想感情,以灵魂的表达为真正归属。各种经验投射出不同层面的形象,此伏彼起,人创造着时间的同时,又各自互相影响与发展着其内容,直到成为事实的记忆,而这又经历了多少磨难?那时候的氛围创造着它的未来,各路人马思想汇成江河,原创的动力互相激发,在世界混乱后重新产生面对人文主义的基础的秩序,这是一次强大的回归,如同格罗托夫斯基的《贫穷剧场》回归到最单纯的存在。安冬尼·亚陶(Antonin Artaud),他的残酷剧场观念要求演员进行各种实验,令我想起帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的电影,在极限中创造着他的故事,他们都向着这个强大的实体作战,在终极的角落中找寻出路,重新对二战后的人文意义做出凝视。
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1700022174 但在这种热切的理想主义氛围中回到当下,我忽然对60年代失去了某种兴趣,对嬉皮士产生了基础的怀疑。那种所谓的自由最后演变成一种消极的活动,究竟60年代对我来讲代表了什么,为什么长久以来都成为我的一种参考的对照,但今天却在我面前崩溃。它缺乏什么?整个世界不断地往前走,根据西方的整个历史脉络,所有思想与情感的牵动形成了我们所知道的世界。每段时间都有其表达自我的方法,但也在不断引发各种可能,可能60年代就是引发我最大可能的关键,所以我一直追寻着60年代给我的启示。但最后,由于整个事件没办法达成它们理想的高度,所以在前期就已经露出非常多的破绽。世界仍然自我转动,少数人坚持着这种自由的状态与对社会正义的争取,但终究60年代已经过去。如果没有了理想主义,这个未来要怎么样去证实?我们的未来从哪里找寻?新的世界启示着我们未来的方向,而那个方向来自何方?之前的世界给了我们怎样的教训,使我们充满底气继续往前,找到一个当然的方向,一种能够通达所有领域的想法及动力。追溯到我们的原本,最原始的部分,从那里再重新出发形成未来的蓝图。
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