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身穿校服的Lili在中学礼堂
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Lili系列之“沉睡”
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Lili和西班牙太太们
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Lili在三影堂
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身穿校服的Lili在中学校园
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叶锦添的创意美学：流形 [:1700021215]
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叶锦添的创意美学：流形 潜意识的现代世界——Lili World
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L ili是如何在我复杂的艺术脉络中成形？作为一个自我观照的客体，Lili避开了复杂的文化符号，抽离本体的内容，又在每一个空白中再生。用普遍的哲学来讲，比如万物有灵，它肯定有自己的一套体系，重新找到当代艺术与人的关系，而又能与观众产生更多交流。每个人心里都有一个自己的样子，可却不是他自己真正的样子，我希望在作品里制造一个离开自己而看自己的可能性。从当代艺术展开始，渐渐的，Lili超越存在地成为她自己的主人，我只是不断发现她的不同面相，她已拥有一个自己要表达的世界。Lili不属于空间，她只是像影子一样地存在着，在时间与空间以外的多层世界流动间旅行，是空的载体。透过她，我们可以暂处于时空以外，找寻此域外之视觉辐射面，以重复人的比例，进出人的历史与未来的真实时间模型中，与各种事物、人物、时间产生关系，体验一个无缝的新宇宙。
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Lili在开始的六年，全都在找寻自己的语言，我一直以即兴手法创作场景，几乎在没有预想下进行，只把她放至现实中直接投射，场景来自现实本身，人物、行为全都属于真实情况，这期间集中在中港台三地，没有刻意地与世界联系。直至2016受到亚眠（Amiens）邀请在法国亚眠文化中心举办个展时，我才全面开始思考艺术语言的外在沟通方法。这六年可以给她足够的时间去找寻方向，其间共展出了六次，依次为《寂静·幻象》（今日美术馆）、《无忧》（北京银泰中心）、上海国际雕塑联展（世博会九光百货公司）、个展（台北清华大学艺术馆）、《仲夏狂欢》（台北当代美术馆）、《梦·渡·间》（北京三影堂）。《In Parallel 平行》亚眠艺术展亦在此时正式与马克·霍本（Mark Holborn）合作，在与他无数的对话中发酵了Lili的空间。踏入2015年，Lili的旅程产生了决定性的变化，远赴欧洲，开始了全世界的旅行。
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叶锦添的创意美学：流形 《寂静·幻象》
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2 007年12月5日至2008年1月3日，北京今日美术馆。
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有缘在这一年开始了当代艺术的创作，我心中开起了一个内在世界的回溯。今日美术馆的主展厅裹成一个巨大的“黑盒子”，黑色成为内在世界的底色，在那里，我从小到大接受的关于这个世界的信息被重新打开，是一次从头到尾对自己清理的过程。直面自己的内心，其实需要很大的勇气，甚至是痛苦的。展览曾经准备以《如果我自由了，你会来吗？》命名，但我考虑到最后还是想给观众们留下一些对自由的悬念，艺术家好像是一类边缘人，他们敢不敢面对自己的内心？能否把内心的“黑盒子”展现？这在当代艺术界还是一件需要勇气去做的事情。
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当我首次凝视这黑盒子的内容时，看到的却是我从未触及的巨型雕塑，巨大的体积厚重感与人体形成庞大的对比，是我童年的梦魇，一种潜意识的幻兽，亦为人原型之变奏。学生时代游历欧洲的经历以及西方雕塑对我后来的艺术之路影响甚远，内在急欲碰撞古典欧洲雕塑对我的诱惑。我审视西方人体雕塑艺术经历了四个高峰，第一个是古希腊时期的“恒静”和谐美；第二个是文艺复兴时期，以米开朗琪罗为代表的激情与受苦生灵的身体形态美；第三个就是19世纪末，法国罗丹的率性与暴露真实狂态美；第四个则是体认现代人存在的虚无与孤独的贾柯·梅蒂。
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《寂静·幻象》是一场从远古到未来的精神之旅，在这个“黑盒子”里，所有的灯光都指向体量巨大的装置作品《浮叶》。装置作品是对人们视觉的一种占有，赋予《浮叶》以超级的体量。叶子其实是没有大小的，可是我把它放大到这样不可忽视的程度，是在提问人与树叶的关系，也在暗示着对循环不死之物的兴趣。它象征着远古之梦，把人们带到寂静，黑色的时空很容易令人想到出生之前的久远世界。营造出一片梦境，那是存在于几乎所有生命体诞生之前的情景。你可以想到原始的丛林，树影和风，这种洪荒世界里的神秘图像一直在吸引着我，它构成循环不息的诗，而又在叙述着异种同源、殊途同归以及生命过程中宿命的味道。浮叶预示着洪荒时代，茂密的树林充满地表，还没有可爬动的动物生存在地表；暴雨急速地下着，树叶被拍打到地上，地上布满了积水，不断地流动着，树叶为之牵动，跟着水流一直往下走。树叶的影子投在地上，产生了距离，液体的流动成为瞬间的光影。在那里，我想象浮叶的存在，在叶子底下，我雕塑了一条人腿。他拼命地平衡着树叶和地面的距离，产生适当的方向，但他没办法控制树叶的重量，所以一直随波逐流，往前冲击着。这时候我感觉到这个时间的内容到今天仍然没有改变，人们仍然是随波逐流，被这股水冲击着，他们把自己想象成在控制地面的距离，使他们的行为产生意义，为了这种不可控制的自我产生了不断的挣扎与奋斗，虽然是无奈与苍凉，但是这种振奋与自我勉励也是让人动容的。我想人活在这个世界上，用浮叶来表达人存在的状态，产生以人为主体视觉的一种钻研与自我存在的证明。这时候，我已开始追寻镜像世界陌路的痕迹，开始了新的视觉世界。
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此次艺术展上还有一件巨大雕塑《夔》，它独特的造型源自小时候的记忆。其实，还是小孩子时我的头脑中就会冒出各种怪物的样子，我会把它画下来。到了今天，它们又在意识内出现，于是我就想在展览中展出一个长有一千只眼睛的怪兽。它腿很大手很小，仿佛是潜意识里被一种力量破坏之后的样子。但怪异的形象随着创作不断淡化，人内在的原型不断浮现，最终还是决定用《夔》残缺的人体来描述一个黑暗中的舞者，讲一个有关诱惑的故事。这是透视文明与希望关系的一件作品，人类在被灾难毁灭的过程中，为了引诱躲在山洞中的真神，以最美的舞蹈在洞外诱惑，又以太阳镜锁住被诱出的真神，使灾难得以平息。与一开始营造的寂静场景作为对比，在这里我强调了动态关系，在雕塑周围设计了影像装置，那是在树影间闪烁的太阳。这些图像是在拍摄电影《赤壁》过程中偶得的：电影中有些镜头是在西陵旁边取景。我每天回来都要经过这样一处有些鬼气的树林，顺手拍下来一些看似晃动的照片，后来在整理资料时发现刚好可以与《夔》的主题呼应。
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雕塑《原欲》是Lili的最初概念，在做完《浮叶》与《夔》之后，我决定尝试打破观众和雕塑是二元的历史关系，于是做了一个流泪的雕塑。这尊1.7米高的铜雕，是一个近乎完美的青涩少女，她有一个独自空灵的身体，一点点不易察觉的微笑表情，眼泪从她的眼眶中流出来。她呈现出生命中尚未发生、纯净无邪的心像，这是一个我摆脱不了的形象，是我熟悉的脸。不只是熟悉，也有自己在里面。很多人看了都很有感觉，这一直延伸到Lili系列的创作。