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Lili作为一个外来者以旅游的名义进入这个城市，她却有众多的朋友，两个来自不同背景的角色，同样介入了历史。我以一种诗意与象征的手法完成了这个片子的拍摄，土地成为一个灵魂的现存者，同时经历了现代与历史，徘徊在这个多愁的空间里。
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我尝试平静下来睡在草原上，所有事物在一瞬间毫无意义，回忆渐渐形成一个新的整体，所有东西汇聚在当下的瞬间，有如眼前可触摸一般，时间的距离失去意义，而空间成为真正存在的实体。这所存在的时间可以感觉到永恒的瞬间么？这片土地在一战期间发生过不少惨绝人寰的屠杀，但这只是一个又一个历史的重演。大量的生命终结，我对战争的概念始终感到震撼，就是数目庞大的生之灭亡。《Europa》后，马克·霍本在这次展览中，从另一个角度进入战争的主题，空洞的回音在亚眠的地理位置和历史环境，决定了展览的含义所在。文化之家是在一场毁灭性战争之后创办起来的，它的存在本身就是对破坏之力的一种反击。对于大教堂这座伟大建筑的接近，产生了几经沧桑风雨后一种无法回避的历史流动感和幸存感。对于附近索姆河战役的战场，周边的墓地、大教堂、小镇、海洋和天空的指涉，这一切都出现在展览中。
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这一次，Lili以一个异国女孩的身份进入西方世界，触及全人类经验的生与死主题。灰色天空下，遥远的礁石海滩上，她看到了大教堂外的一群人，某种关于存在的本质传递到Lili身上。她并非一个真实的人物，但我们却也感觉到她的存在，她就处在一个平行空间的某处。当我把Lili的视觉投入某种主题上，在亚眠的展览中我们可以发现它对一个地域命题的发展，两者同时推动着我去研究。通过Lili我们可以在这个命题上产生触摸到的效应，那种触摸反射了心灵里面的世界，同时，感触到同一瞬间的味觉。当我看到亚眠的墓地和教堂，我想记录下亚眠的创作经验，寒风映日，浪潮来去，智慧之河悠悠，横山婉约，大音希声。杀戮战场，《In Parallel》探讨不同实点的对视，西方与东方混沌的迷离空间，一个时间的迷阵。
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叶锦添的创意美学：流形 《流形》（Reformation）
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在 筹备上海展览的同时，我开始把注意力集中在历史与现实的幻觉上。与英国的策展人马克·霍本谈到上海的种种有了一些新的感觉。中国人的上海情结起源于对西方的期待与自怜所产生的绮丽之美，活在各种形式之中，产生了一个暧昧又奇特的世界。时代的冲击在当时哗然急促的世界中，其华丽与颓废难以想象地构成了它的复杂性。多层次的交叠，在城市的风光与国际形势的侵袭中展开。当时所谓的洋人，活在上海的租界可以轻易实现任何欲望，这一直是西方人的梦想。有时候在上海会看到自己本国所没有的风情，这风情已经夸张地成为我们所共有的记忆，这样促使我找寻一个新的角度，重新进入这个充满磁性的神秘世界。
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到了这时候，我开始感觉到从前的重要性，开始收集以前所制作的东西，希望能与我现在的东西同时展现出来。因为我的时间观已经改变，作品在我的履历中没有先后的次序。我好像一直在无序地创新，无序地创造新的作品成为我的作业，制造着一个不断增长的世界。但那些确实没有增加或减少之别，因为即便是一个作品也能代表全部。当我跨界进行了多样创作的同时，其分量也不会因此而增多，仍然是同一个世界。这让我产生了一种真正的自由度，我可以随意选择各种不同的媒介，用各种不同的方法去诉说我当下的感觉，深入各个文化的层面，持续制造各种手工的细腻。我喜欢碰触各种地方的人和物，这些文化一直吸引着我的兴趣。当我创作Lili的时候，就好像撒开了一个认知与想象的网，可以随着感触与遇到的人和事来发展它的内容，深入各种艺术的层面。它本身就是一个无定的创造体，这次展览名为“流形”，就是从这种无定的状态回到我们熟悉的过往，无缝衔接着时间的躯壳，重新连接起记忆与往事，连接起上海与我深层的关系。
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流形在我的心目中不断产生一种变动的效应，当我不断重复找寻心中上海形象的同时，发觉里面有一个东西不断地邀请我，也不断地拒绝着我。拒绝的是历史的残留与变形，引诱的是它里面所产生的独特的时间氛围。虽然这种氛围带着凄美与一种残酷的气氛以及大时代的阴影产生的种种细节，使我感觉上海仍旧沉迷在一个非常深邃的历史氛围中，仍然有很多解不开的结。我漫步在黄浦江外，看着古老的建筑一栋一栋陈列在路上，华丽壮观又十分精致，这形成了一种我们认为的上海味道。但与此同时，我同时生活在欧洲众多的城市，包括曾经影响上海的伦敦与巴黎，在这些仍然美丽的城市中，我看到极多的庞大欧洲古建筑的景观，仍然完好地保存在他们的城市中，上海的黄浦江只是他们建筑的一个剪影、一个片段。这时候，我惊疑我们自己原来的模样在哪里？上海应该是个什么样的存在？在清朝，外国的商务以上海为一个公开的港口，不断有外国的商人往来，慢慢形成了法租界、英租界的场地，经过众多历史的变迁，上海已经失去了原来的模样，但是这些空间却历历在目地留存着。新的建筑大楼又凌驾于视觉之上，形成未来的景观，这种不对称的记忆与未来的构想，让我心潮澎湃，使我产生了三段世界的主题想象。从未来的世界到过去的世界到现在的世界，形成了我今天想表达的上海的感觉，Lili同时经历了这三个所指涉的时间，构成她一次心灵与真实时间、历史时间的旅行。
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叶锦添的创意美学：流形 流形
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在创作的领域里，全世界经历过看到过的物质都留在我的心里，就像海潮一样，没有预设，随时等待它们的出现。
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新东方主义发展至此，我的内在世界持续地随着问号不断深化，形的终极处产生了两个新的意象——流形与形魅。
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当我越来越深入对环境中细节的凝视，才知道历史是什么。世界上每一个对象都不是自己能完成的，除了自然界以外，我们所碰触的都是人为世界的制造。有时候分不清人是用他的意识来制造着历史，还是时间本身在制造着这些人的概念，使之付诸行动。对象流变的因缘是否牵扯着人本身的意识进展？整个世界都流动着物质与人的意识的交接，产生了不同时代的细节。有时候，我会把细节看成是新的整体，当它呈现在其整体中，就会成为意念的部分；但是当它被独立，每个对象就成为一个新的整体。流形代表了瞬息万变的分离与组合，每个东西通过接触与分割，产生了两种不同的路向。
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我在旧衣店收集了大量的衣服细节，这些人身上穿着的色彩与材料、剪裁与样式，构成了一个庞大流动中的人间历史。各地的民族在无声地渗透着时间的痕迹，有些被孤立的民族仍然停留在自我的状态里。每个国家都有它的服装文化，尤其是亚洲国家，但近两个世纪以来，亚洲却不断复制着西方的服装历史，成为一种仿做与蒙昧的记忆。日本是一个庞大的西方文化转载国，文化在那边重新烹调，再输出亚洲，像河流冲洗着记忆的浪潮。我经常会想到，在这海的心脏里也许藏着不少人类的遗物，当人要把记忆消褪的时候，就会把物质大量投入海里。大海变成一个收容记忆的虚无空间，但又在某一个早上涨潮之时，把这些记忆的物体，经过胡乱的交合送回岸上。那时候记忆被清洗了一遍，但残留的影像却交织着朦胧的意识。那个模样似曾相识，经过海潮的洗涤，物质之间的分别靠近几许，它们已离开了我们的时间，却残留着原来的形状，混合着一切不再能名状的记忆。物曾经存在的本位被剥夺，只剩下回忆的残骸。
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有时候我感觉记忆中许许多多的物质，曾经与我们相处良久，但也在时间的冲击下模糊了它存在的价值。海水是大自然生命的母体，一切从那里来，包括我们从前的从前。流形可以让我进入模糊的时间，使我知觉时间的无间性。存在世界的物质各自在扮演着人类的道具，从人的记忆而生，从人的记忆中消褪。历史就这样，模糊了它的轮廓。走在街道上，流形处处，是我看到世界的方式。在创作的领域里，全世界经历过看到过的物质都留在我的心里，就像海潮一样，没有预设，随时等待它们的出现。与一种空洞的对话，在流动的物质中找寻拼贴与关联，慢慢组成了一个形象，填补着某一种空白。究竟那个空白有多大，能不能把全世界的物质都集中在一起，再努力把世界的存在空间填得满满的？让我们真的相信这些时间有精确的间距，所有发生的事情都密合着我们的意念，让我们相信我们与时间的默契一刻不减。这时候我感觉一切在我面前的物质同时漂流着，并自行组织着各种形状，各自诉说着自己的故事。我可以看到其中的伪装，看到一个物质遮掩着另外一个物质，两种物质并置在一个之上。物质散发在一个庞大的范围，形成了牵动的气场。从天上降下万千的物质，数量惊人，可停留在空中。犹如一个花花的世界，在其下只看到隐约的阳光，时间在这里消失了。它的顺序被彻底破坏，就犹如我看到那失落的世界，在稳定的渴望中逐渐抽离。如果我们因物质自存，它将会失去记忆的依存。物质是流动无定、瞬间变成历史的痕迹，当我看到这个世界，物质在无间地流传，无论到了哪里，它都是同一种存在，揭示着时间的奥秘。那源点在哪里？从零到一，从一到万，里面产生了无限的数字，有自成体系的流传，成为各自的密码；有时又好像文字的符号，大面积收集成为版块。版块的碎裂成为各自的出路，大一体的坠毁产生了故事的崩塌，却有机会涓涓细流、等待着新的爆发。万千世界的此起彼落，鸣奏着各种不同的声音。不知人间何世，寥寥落落几笔。
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我走在伦敦卡姆登镇的Vintage店，马路上面的朋克痕迹逐渐消失，以往琳琅满目的各种服装店大量消失，换成旅游式的卖场，朋克文化的影响力早已在伦敦的本土消失，成为时装想象的资源。
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在欧洲的巿集中，我被那些拥有不同年代的物件气色吸引，工艺作业使它们保全了确切的时代印记，通过它，我可以区分不同时间的内容。这些令人似曾相识的东西，是一种文化移植的遗留。从断层中重新出发，在各个国家不断复制，在这里我可看到欧洲是地球村成形后的文化输出国。
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我喜欢日本的布料是因为那熟悉的感觉，日本的标签化印记，在亚洲人心中有着相当的分量。在西方文化的影响下，我要如何相信心中的东方？中国物化南北，现代思维却分东西，在我的内心中东西方无定自转，日本70年代的经济起飞，大量商品输出东南亚，影响了整个亚洲的形。日本有深厚的怪异文化传统，在石冈瑛子的手上，比约克（BjÖrk）转化为一种物哀的状态，这种美学常见于传统中抽象的部分，里面裸藏着一种远古的灵魂，都延续着中国的源。三宅一生、川久保玲、山本耀司三大师的完美示范，以个性发现世界，到了今天，三人仍平衡进入未来，势头仍未减弱，仍然领导着日本与欧美，对欧美的传统美学脉络产生重要的平衡。现代化的禅意也由此在西方国度生出花朵，散发着新时代的重要讯息，日本高级成衣的魅力超越服装，自70年代末期，至今仍是世界时装主要影响力之一，而且比某些西方大师更长寿。使其能持续谱写人类的处境与故事，在不同的时代中产生普世的认同感，他们是如何做到的？如何度过那么多年的挑战？结识山本耀司之后，开始认识他丰富多彩的人生观，他练功夫，出唱片，完善了自己的人生与风格，是个在梦境与真实间游走的人，是个流形的高手。薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）却是形魅高手，在有形中找寻的无限想象。
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在国际游走，会看到不同国家的人群流落在城市中，有似曾相识的感觉，世界愈来愈像彼此了。像一片时间的海，潮涨潮退，今天已渐归统一了。
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在东南亚，当我看到马来西亚传统服装时，有着错综的奇异感。我一直搜集值得收藏的衣服的样式，在世界各地循环无息地对比其间的细节，让我产生交错的视觉，时间的脸半透明地重叠着，东与西、强与弱，互相渗透，互相交换着讯息。历史在物化移动间记录了精神讯息。
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在密集的讯息交错下，灰色地带不断扩大，相互运动着个体的动力。传承与转移、文化交错，与错位进行式，不断颠覆着巴别塔的后代。以欧洲为基础，美国的全球化审美在踏入21世纪的同时，已成功地间离了异地的民族性，成为过时或他者的存在。来自民族的穷困，使少年人一代一代心系西方的自由与美好，若有人仍然穿着民族性服装，就是一种拒绝同化的态度。
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