1700025419
2-6 如果每一个人都能释放出自己的精彩［8］
1700025420
1700025421
如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。
1700025422
1700025423
——安迪·沃霍尔
1700025424
1700025425
高中设计模块教学不属于专业教学领域，主要是培养高中学生的设计意识，在教学中可能会涉及比较多的设计专业的知识和方法。那么，在这个方面我们应该怎么做呢？今天有幸采访到了广州美术学院设计学院的冯峰教授，请他来谈一谈高中设计模块教学，看一下他对这方面有什么好的建议和想法。
1700025426
1700025427
问：冯教授，您好，今天很高兴能够来到您的工作室对您进行一个访问。首先请您跟我们的高中老师介绍一下您的工作和您的一些作品。
1700025428
1700025429
答：我的工作基本上就是在广州美院的设计学院基础部负责设计基础的教学，另外在个人创作方面，我除了教学之外还从事实验性的，或者叫当代艺术，和一些实验设计的创作。
1700025430
1700025431
我个人其实一直没有把设计看成一个专业，我愿意把设计看成一种工作方法，或者说是一种生活方式。它只是一种工作方法的体验。
1700025432
1700025433
如果我们从平时的生活来理解设计的话，设计在生活中随处都会发生。当我们在生活中遇到一些问题，或者遇到一些事情，需要去想一个主意来解决它，改变它，这个时候设计也就发生了。我们从小到大的成长过程中，比如说我们自己做一个弹弓，或者说女孩子有时候做一个布娃娃，这些都是一种设计。我觉得它是无处不在的。从我们一开始，或者说从人类的开始，以及成长过程当中都有这样的事情，它其实就是一种工作的方法。当你想要去做一件事情，然后你开始去计划，最后通过一个方式把它完成实现，这就是设计。
1700025434
1700025435
在大学里面，把设计分成了几个专业，涉及到比如说空间的、视觉传达的，还有就是关于产品的，等等，但归根到底，简单来描述就是：你开始要设想做一个事，再通过你的想法把它分成几个步骤，然后动手把它完成。在我看来，设计就是这样的意思。首先它跟你的生活有关，跟你的兴趣有关。在生活中，你觉得可以通过你的聪明才智或者智慧让一个事情变得更完美，或者至少看起来更完美，这就是一个设计的行为。所以我想它一定跟个人的兴趣、个人的生活是连在一起的，或者是以这个为出发点的。
1700025436
1700025437
问：冯老师，这里面我有一点很感兴趣，您刚才说您是把设计作为生活中的一个部分，作为一种工作的方法，您更感兴趣的是做一些作品，这恰恰跟我们的高中美术老师的身份很相似，我们很多教设计的高中美术老师，他们更感兴趣的也是美术。在这种情况下，设计专业跟我们美术又是什么关系呢？美术老师这样的身份去教设计应该怎么教呢？正如设计学院为什么是放在美术学院里面？如果按您刚才说的，设计只是一种工作方法，那么其实它不一定要放在美术学院里面，不一定要放在艺术里面。
1700025438
1700025439
答：设计其实的确在很多综合大学里都有，比如像建筑设计，它不在美术学院里面，是在工科学院里面，但它也属于设计的范畴。另外，我为什么说设计是无处不在的呢，包括我们说的航天飞机的设计，也是设计，电脑软件的设计也是如此，都跟一个计划及其实施有关。
1700025440
1700025441
为什么要把设计这个专业放在美术里面呢？从历史上来看，我们所谈的大部分设计都是跟美术的历史连在一起的，比如我们在艺术史中看到的宋代的一些瓷器，现在看起来它们是一个美术的艺术品，但在当时其实是一个器皿，可能是用来洗脸的，或者是用来吃饭的，或者是喝酒的。包括我们看到的很多青铜器，在当时都有它们的用途，要么是祭祀的，要么是喝酒的，都是生活用品，而不是纯粹审美的。但是我们在看历史的时候，是把它们放在整个美术史的范围来看。我一直觉得设计的历史之所以不能独立于美术史之外，就是因为设计不是一个封闭的专业，它是跟很多专业连在一起的一个韧带，跟整个艺术史连在一起，又跟整个技术科技发展的历史连在一起。整个设计史有一部分是关于科技发展的，有一部分是关于审美的，这两部分我们都能从设计里看到。如果单独把设计挖出来，我们就很难看懂，看起来断断续续的。实际上国际上、国外很多大范围的艺术史，包括了建筑史、设计史、绘画和雕塑史、工艺美术史，是一个整体。如果我们把设计挖出来，中间的很多关系和背景就没有了，里面很多东西就不容易看懂。我在跟我的学生讨论时，举过这样一个例子：如果说我们整个艺术史是一件衣服或者是一件婚纱的话，设计史在里面可能只是它上面的一些扣子或者是钉在上面的一些珠片；如果我们把整件衣服隐退，只留下这些珠片的话，其实我们是看不懂的。所以严格意义上来讲，我觉得设计史不能单独成立，它一定是跟艺术史和科技进步的历史捆绑在一起。我不把它看成一个专业，也就是这个原因。
1700025442
1700025443
另一个原因是：设计其实是一直围绕着人的生活发生的。如果我们一直认为我们的生活无可挑剔，就不会有设计的发生，因为我们觉得都很满意，没有什么要改变的。只有我们觉得不满意，觉得可以通过我们的智慧改变，让它更理想、更满意的时候，设计才会发生。意大利的设计大师埃托·索托萨斯说过这样一句话，我觉得非常准确，我也认同他的说法，就是：“设计，是探讨生活的一种方式”。
1700025444
1700025445
问：我从您刚才讲的理解到设计是人对美好的一种追求，这里面一个是美，一个是好。
1700025446
1700025447
答：埃托·索托萨斯还说设计“是一种象征生活完美的乌托邦方式”。为什么这样说呢？好像设计能够改变生活，让生活能够更好、更完美。但是我们做完了之后发现其实并没有。也就是说，我们的生活是不是变得更完美了呢？没有，因为永远都不会有一个完美。所以它是一种乌托邦的方式，也就是说：你相信它能够完美，你才会去做设计。如果你不相信，认为生活不会改变，就这样了，你就不会去做设计。设计是一种象征生活完美的乌托邦方式。无论如何，对每个人来说，生活中都有不完美的，这是大家都知道的。但是人们却相信有这样的一种东西。
1700025448
1700025449
问：我觉得非常好，我觉得冯峰老师对设计理念的陈述讲得很清晰，那么您能不能再给我们老师一些建议，对不是搞专业的人，像高中的设计教学，有什么比较好的、便捷的方法，让我们的学生能够很好地理解您刚才讲的这些理论。
1700025450
1700025451
答：我觉得，就是不要去教他们模仿做一个东西，而是让他们去尝试自己动手，去创作、挖掘一些他们真正自己有感受的东西。比如说，假如是在高中有这样的一个课的话，无论是设计也好，还是美术也好，在我看来其实都是这样的。在大学之前的这个阶段，都是在激发他对这些东西的敏锐看法和他个人的兴趣。他对某些东西有兴趣的时候，他就会有感受。老师们应该引导他或是协助他把这种感受传达出来，通过他的双手呈现出来。
1700025452
1700025453
问：那怎么呈现它呢？我们往往都是说，老师也不知道怎么做，学生也不知道怎么做，怎么才能够传达出来？有没有什么好的方法或是教学经验？
1700025454
1700025455
答：我觉得我们在小时候玩游戏，比如说，我们见到了一堆泥巴，就会去挖那堆泥巴，有些小孩会把它挖成一个坑，有些小孩会把它垒成一座房子，有些小孩会用那些泥巴做一把枪。其实所有这些，我觉得都是一种创造的欲望的体现。就是说，人一生下来就会有一种表达的欲望。他除了有学习的欲望，同时还有想表达的欲望，也就是我们平常所说的制造或是创造的欲望。这些东西，是每个人自己身上带来的。我们从小学到高中的教育方式一直是被动式的，这种方式假设学生都是一片空白，给你添一个、二个、三个……学生只是被动地接受。这种教育模式导致学生给自己设定了一个角度、一个状态：一个被动的状态，一上课就把自己所有的兴趣和脑子里储备的这种知识统统放下，尝试在一片空白的状态下等待老师给东西，这其实是教育得出来的结果的一种暗示，暗示你要在这里等。等什么呢？就是等老师指挥、安排你要这样做、你要那样做。好，学生就说：我要这样做。其实这跟做创作没什么关系，完全按照老师安排的一步一步走。其实这样忽略了一点，就是：当你学会了1、2、3这个步骤的时候，你就认为这是唯一的，于是丢掉了所有的方法，这就是我们被动教育的一个结果。如果说，没有人用这样的方法，学生要自己去找一个适合自己的方法。如果在课堂上老师给了这么一个方法，我们现在一个班五十个人，五十个人里面一定有一部分人是适合这种方法的，同时也有一部分是不适合这种方法的。实际上每个人都有每个人做事的方法。我们真正去了解一个同学的时候，会发现每个人的方法是各不相同的，这个时候，我觉得世界才是美丽的，每一个人都是精彩的。
1700025456
1700025457
问：让每一个人都找到一个表达自己的方法。
1700025458
1700025459
答：我觉得是这样。我们看一帮学生、一帮小孩，每个人的想法都不一样，性格也不一样，这个时候，你觉得这个世界是很美好的，就是因为每个人都精彩。但是，如果我们把它设定成像我们体育赛跑一样，只有一个指标，一个起跑线，五十个人跑下去，总是有一个人跑第一，也总是有一个人是跑最后的。但是我们发现，生活中跑到最后的那个人也有他自己的精彩，他的精彩是在另外一方面，只不过不在跑步的速度上。我们每个人如果能够通过课程或是做一些东西，哪怕是一段时间的工作，让自己最迷人的那个地方或是和别人不一样的一面释放出来，把自己的精彩释放出来，也就意味着我们自己的价值、和别人不同的地方、不可替代的地方释放出来了，释放出来以后别人会看到，会鼓掌，会喝彩，自己也能看到。自己看到后，就会知道自己的精彩在哪儿。
1700025460
1700025461
问：您讲的就是我们的设计教学要让每一个人都成为第一，是不是这样？每个人都有自己的目标，达到自己的目标就是第一。
1700025462
1700025463
答：可以这样讲，也可以说我们没有所谓的第一。实际上，体育可以这样，比如跑步，你跑了十秒钟跑到了，我一个小时才跑到，这个就是体育的衡量，它只是一个单向的衡量。但是艺术不能够这样衡量，或者我们不说艺术，说生活就不能够这样衡量。如果生活这样衡量的话，我们所有的男人都去追求一个女人，就不会像现在这样，我们每个人都有心目中爱的人。艺术也是这样，艺术其实跟生活是连在一起的，它更多地倾向于对生活本身的一种思考，对生活的一种理解，对世界的一种认识，它不是一种竞技赛。所以我觉得，我们在中学教育里首先应该把这种竞技赛的观念放下，如果都是竞技赛这样的方式，我们会发现最后第一只有一个人。如果这样，所有人都朝着这个方向去，最后只剩下一个人是厉害的，那其余十几亿人口就没有意义了。如果我们假想这十几亿人口都把他们精彩的一面释放出来，那这个就不得了了。
1700025464
1700025465
问：我们的这个设计课程恰恰是跟其他很多课程不一样的，不追求这个唯一目标，而是追求每一个人自己心中的目标就行了。
1700025466
1700025467
答：应该是追求不同，通常我们认为艺术也好，或者是创造性的事情也好，至少我们觉得设计跟艺术连在一起，跟创造性工作是连在一起的。我们衡量艺术、衡量创造性的工作有一个基本的标准，那就是要与众不同，要特立独行，要独特性，而不是重复和复制性，一定是强调一种不可替代性。你之所以能够成为你，是因为不可以被另外一个人替代。如果可以被另外一个人替代，你就不需要去了。事实上，我们在生活、工作中是不能被别人代表的。比如说，我们必须一个人去上班，我们不能够找一个人替我们去上班。我们要去结婚，我们不能找一个人代替我们去结婚。所以说，之所以每一个人在社会上生存，它的意义和价值是不可替代的，他之所以成为他，是因为他的独特性。这个东西我觉得在一个人生下来的时候就已经存在了。一个婴儿本身就有它与众不同的地方。每一个小孩子都有性格，非常不一样，从生下来就不一样。但是我们在中小学的教育里常常忽视了这个东西，或者说掩盖了这个东西，这是一个最大的问题。假如说整个教育的结果是把每个人的独特性和不可替代性掩盖掉了，我们不说扼杀它，只是掩盖它，那么这个教育是失败的。
[
上一页 ]
[ :1.700025418e+09 ]
[
下一页 ]