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什么是“反设计”（Anti-Design）？就是对以大规模生产和赚取利润为目的的主流设计的一种反动。它至少呈现出这样一种倾向：对社会的过度生产和全球化的无节制消费持反对意见。
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这种不一样的声音尽管有时会显得微弱，但作为一种对抗主流设计方向的反对力量始终存在着。作为时代的叛逆者，他们致力于设计那些表达个人思想和反映社会责任感的东西，而不是简单地为工业生产而设计。1993年在荷兰出现的Droog Design以一系列概念化、低成本、低技术的家具、生活用品设计冲击着当时精致奢侈和华丽夺目的流行风格，成为上世纪90年代以来最具革命精神的一个设计组织。他们用设计表达了他们对这个世界的看法，并告诉人们，我们可以从头再来。就像荒岛上的鲁滨逊一样，用我们可以找到的东西重新开始生活和工作。像90年代的提奥·林美所做的那样，完全使用废弃物进行手工式的创作：用碎布和旧衣服制成的椅子，还有用废弃的牛奶瓶制成的奶瓶灯。这些自由而充满人性的设计不仅推翻了肤浅而乏味的工业设计，还对全世界的消费观提出了猛烈的批评。而且，它的批评是那样地直接而有力。它就站在那里，面对着社会，直指问题的要害。
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我们也可以站在工业生产的垃圾堆上开始工作，像80年代的阿客琉斯一样，使用工业零件重新拼装成生活用具。
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我们还可以尝试离开社会消费去工作，纯粹使用智慧和双手来改善自己的生活，像英国年轻的设计师威廉姆·威利（William Welch）那样，为残疾人士设计不到一块钱的餐具，并把制作方式放在互联网上让人们免费下载，按图制作。
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上述所有这些不同的设计和理念所产生的文化作用，都可以用“反设计”来概括。它至少是在理论上为人们提供了脱离制造工业经济决定论的另一种设计的模式，并逐渐成为了定义新设计的出发点。
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反设计所具有的这种精神上的力量和思想深度，激发了人们对当代设计的文化内涵和设计师的社会责任的广泛讨论。
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正如意大利激进设计之父埃托·索托萨斯曾经说的那样：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”
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如果说，设计是一种服务，那也是为人服务，而不是为工业服务；它首先是一种改善生活的可能的手段，而不仅仅是赚钱的工具。
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用不用：冯峰、卢麃麃作品展现场（广州扉艺廊）
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2009-2010
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时间的残渣：1991-2011艺术创作手记 [:1700023912]
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3-4 基础不是砖头，是树的根［14］
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——广州美术学院设计基础教学30年的改革和发展
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广州美术学院是国内最早开始探索现代设计基础教学的高校，始终走在全国的前列。
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1979年年末，当时的广州美术学院工艺系邀请了香港设计师王无邪先生、靳埭强先生访问广美，带来了现代设计教育的思想以及设计基础教学的课程和体系。
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在我看来，他们带来了两样东西。
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其一，包豪斯的实验和创新精神。（这也直接导致了1989年包豪斯的世界巡回展在广州美院举办。当时展厅中那股实验和创新的气息粗糙而不规矩，那种生机勃勃透过时间的封尘依然能够清晰地触摸到。）
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其二，以“三大构成”为主的日本现代设计教育方法。
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这两样东西的体系以及核心价值本来不尽相同。包豪斯的体系更趋向于实验精神，而日本的“三大构成”则更注重规则。然而，这两颗种子却奇妙地在当时的广美迅速发芽长大，并在80年代，由尹定邦先生、王受之先生发起了向全国传播“三大构成”的运动。我在90年代初，曾经走访过无锡轻工业学院（也就是今天的江南大学）和苏州丝绸工学院，那里的课堂示范作品上还能看到广美尹定邦先生的名字。
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今天回首望去，30年前现代设计教育的风潮是从广美而起并蔓延全国的。
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1985年，中国工业美术协会现代设计丛书编委会编的21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典书籍《设计素描》由上海人民美术出版社出版，94页。这也许是中国最早出现的“设计素描”，此后这个名词作为一个专业概念在中国可谓家喻户晓。今天，我们在谷歌的搜索引擎打下这四个字，就可以获得1,310,000条结果。以这个名称出版的书不下百种。这本中国最早的《设计素描》是由广州美术学院的吴华先先生翻译的。后来，我听尹定邦先生说，是他看到了瑞典的一所设计学校（一所中专制的技术学校）的一本英文教材，把它交给了吴华先先生，请他翻译其中素描的那一部分。这就是这本《设计素描》的内容。书中呈现出来的特点和面貌是，去掉了光影和明暗的结构线式的绘画和观察方法。
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这本书在中国究竟印刷了多少册，我不得而知。我在1986年考美院时，手上就曾经有过这本《设计素描》，十多年后，我在另一位考生的手上又见到了这本书，它已经是十几次印刷的版本了。
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历史常常是戏剧化的。80年代，一位出生在俄罗斯的美国画家尼古拉·费欣（Nicolai Ivanovich Fechin）风靡中国美术界。那时候，很少有人模仿毕加索，却有很多人在模仿尼古拉·费欣。他在中国出名的程度在今天是难以想象的，以至于广东画家陈衍宁后来移居国外到博物馆要求看尼古拉·费欣的画而得不到满足时颇感意外。同样，一本瑞典技术学校的教材也可以风靡中国，并且由此产生了一个崭新的专业概念——设计素描，而这个名词在今天几乎进入了所有艺术院校设计学科的教学大纲和课程表里。我不知道在其他国家的语言里是否也有同样的词，也许，它只是中国所独有的。曾经有人对“设计素描”这个概念提出过质疑。今天看来，这的确是一个需要重新思考的概念。因为有了“设计素描”，就有人动脑筋想是不是也应该相对应地有“设计色彩”。我曾经见过一篇硕士论文，就是谈“设计色彩”的。我问他，你能告诉我哪一种色彩是属于设计的，而哪一种色彩是不属于设计的吗？
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1996年至1998年期间，我也写过一本“设计素描”的书，名字叫《设计素描：为了设计的造型训练》，由岭南美术出版社于2000年出版。书中基本容纳了广美设计系90年代的素描教学的探索方向和轨迹，更多地注重对物体的细微和深入的观察以及从具象到抽象的转化过程。这本书也第一次把广美设计基础课程的详细课表以及讲课的全部过程和步骤完整地公开出版，以至于至今有多家学校使用这本书作为标准的教学教材，我也因此成为岭南美术出版社的畅销书作者。现在看来，“设计素描”这一概念也许是当时不得已而提出的权宜之词，是为了区分“苏派”学院素描和避免遭到质疑的权宜之词。