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我们还可以尝试离开社会消费去工作，纯粹使用智慧和双手来改善自己的生活，像英国年轻的设计师威廉姆·威利（William Welch）那样，为残疾人士设计不到一块钱的餐具，并把制作方式放在互联网上让人们免费下载，按图制作。
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上述所有这些不同的设计和理念所产生的文化作用，都可以用“反设计”来概括。它至少是在理论上为人们提供了脱离制造工业经济决定论的另一种设计的模式，并逐渐成为了定义新设计的出发点。
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反设计所具有的这种精神上的力量和思想深度，激发了人们对当代设计的文化内涵和设计师的社会责任的广泛讨论。
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正如意大利激进设计之父埃托·索托萨斯曾经说的那样：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”
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如果说，设计是一种服务，那也是为人服务，而不是为工业服务；它首先是一种改善生活的可能的手段，而不仅仅是赚钱的工具。
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用不用：冯峰、卢麃麃作品展现场（广州扉艺廊）
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2009-2010
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时间的残渣：1991-2011艺术创作手记 [:1700023912]
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3-4 基础不是砖头，是树的根［14］
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——广州美术学院设计基础教学30年的改革和发展
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广州美术学院是国内最早开始探索现代设计基础教学的高校，始终走在全国的前列。
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1979年年末，当时的广州美术学院工艺系邀请了香港设计师王无邪先生、靳埭强先生访问广美，带来了现代设计教育的思想以及设计基础教学的课程和体系。
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在我看来，他们带来了两样东西。
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其一，包豪斯的实验和创新精神。（这也直接导致了1989年包豪斯的世界巡回展在广州美院举办。当时展厅中那股实验和创新的气息粗糙而不规矩，那种生机勃勃透过时间的封尘依然能够清晰地触摸到。）
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其二，以“三大构成”为主的日本现代设计教育方法。
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这两样东西的体系以及核心价值本来不尽相同。包豪斯的体系更趋向于实验精神，而日本的“三大构成”则更注重规则。然而，这两颗种子却奇妙地在当时的广美迅速发芽长大，并在80年代，由尹定邦先生、王受之先生发起了向全国传播“三大构成”的运动。我在90年代初，曾经走访过无锡轻工业学院（也就是今天的江南大学）和苏州丝绸工学院，那里的课堂示范作品上还能看到广美尹定邦先生的名字。
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今天回首望去，30年前现代设计教育的风潮是从广美而起并蔓延全国的。
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1985年，中国工业美术协会现代设计丛书编委会编的21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典书籍《设计素描》由上海人民美术出版社出版，94页。这也许是中国最早出现的“设计素描”，此后这个名词作为一个专业概念在中国可谓家喻户晓。今天，我们在谷歌的搜索引擎打下这四个字，就可以获得1,310,000条结果。以这个名称出版的书不下百种。这本中国最早的《设计素描》是由广州美术学院的吴华先先生翻译的。后来，我听尹定邦先生说，是他看到了瑞典的一所设计学校（一所中专制的技术学校）的一本英文教材，把它交给了吴华先先生，请他翻译其中素描的那一部分。这就是这本《设计素描》的内容。书中呈现出来的特点和面貌是，去掉了光影和明暗的结构线式的绘画和观察方法。
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这本书在中国究竟印刷了多少册，我不得而知。我在1986年考美院时，手上就曾经有过这本《设计素描》，十多年后，我在另一位考生的手上又见到了这本书，它已经是十几次印刷的版本了。
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历史常常是戏剧化的。80年代，一位出生在俄罗斯的美国画家尼古拉·费欣（Nicolai Ivanovich Fechin）风靡中国美术界。那时候，很少有人模仿毕加索，却有很多人在模仿尼古拉·费欣。他在中国出名的程度在今天是难以想象的，以至于广东画家陈衍宁后来移居国外到博物馆要求看尼古拉·费欣的画而得不到满足时颇感意外。同样，一本瑞典技术学校的教材也可以风靡中国，并且由此产生了一个崭新的专业概念——设计素描，而这个名词在今天几乎进入了所有艺术院校设计学科的教学大纲和课程表里。我不知道在其他国家的语言里是否也有同样的词，也许，它只是中国所独有的。曾经有人对“设计素描”这个概念提出过质疑。今天看来，这的确是一个需要重新思考的概念。因为有了“设计素描”，就有人动脑筋想是不是也应该相对应地有“设计色彩”。我曾经见过一篇硕士论文，就是谈“设计色彩”的。我问他，你能告诉我哪一种色彩是属于设计的，而哪一种色彩是不属于设计的吗？
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1996年至1998年期间，我也写过一本“设计素描”的书，名字叫《设计素描：为了设计的造型训练》，由岭南美术出版社于2000年出版。书中基本容纳了广美设计系90年代的素描教学的探索方向和轨迹，更多地注重对物体的细微和深入的观察以及从具象到抽象的转化过程。这本书也第一次把广美设计基础课程的详细课表以及讲课的全部过程和步骤完整地公开出版，以至于至今有多家学校使用这本书作为标准的教学教材，我也因此成为岭南美术出版社的畅销书作者。现在看来，“设计素描”这一概念也许是当时不得已而提出的权宜之词，是为了区分“苏派”学院素描和避免遭到质疑的权宜之词。
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1997年，广州美术学院设计分院成立，并组建基础部，加强、扩大了“三大构成”的内容，增加了“光”和“动”构成内容，使“构成”（其实“构成”同样是一个需要重新去思考的概念，我查阅了包豪斯的相关文献，没发现“构成”或“三大构成”，只出现过一个荷兰人的构成主义［Constructivist］一词）由二维和三维扩展到多维。引进了完整的日本构成教学体系，由陈小清教授主持的五大构成丛书也相继出版。鼎盛时期甚至招过两届“构成学”的本科生，但由于专业内容与就业方向的矛盾，使这一计划最终停止。但这两届却培养了一批优秀的学生，有的已成为广美的骨干教学力量；同时，它也衍生了今天被众多考生追捧的“新媒介”和“数码艺术系”。
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2004年，广州美术学院进入大学城，本科生扩招。设计学院由原来的9个班一下子变成了21个班，近600名学生。面对这样巨大的变化，我们没有停止探索，没有变得固步自封。为了适应这个变化，我们创建了一个完整的新框架，并出版了介绍整个教学框架的丛书，2005年出版了《1图像：叙述与再现》和《2形态：转译与生成》，2009年出版了《3语汇：元素与秩序》和《4观念：认识与表达》，还有一本《交换教学：广州美术学院与曼彻斯特都会大学交流课程》；同时，广州美术学院大学城美术馆举办了“设计基础再思考：广州美术学院设计基础教学阶段总结展览及主题研讨会”。我们希望通过这个展览和5本书把广美设计基础教学的特色展示出来。
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在中国，“摸着石头过河”几乎是一句家喻户晓的话。意思是说：后面的事儿不了解，最终结果不知道。当然，这里面也有一种紧迫感，逼到这儿了，只能先干了再说。既退不回去，前面也没有路，已有的经验在这里不起作用，只好先把经验放下，投入实践，之后再形成理论。之前，我们一直说理论指导实践，这个时候“走路”的理论指导不了“过河”的实践了，我们只能先实践再总结理论，或者是，把实践纳入到理论中去思考，用实践去探索一条理论的道路。这就是实验精神。
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