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林风眠谈艺录 序
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林风眠(1900—1991),广东梅州人。我国现代艺术教育的一代宗师,当代杰出的艺术巨匠。
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林风眠以振兴中国绘画艺术为己任,竭力倡导并践行“中西融合”“艺为人生”的主张。早在上世纪二十年代创建国立杭州艺专时,林风眠就提出“介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”的理念,摸索出一条“中西融合”的教育体系,为中国现代美术教育奠定了坚实的基础。
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林风眠在课堂上有一段蛹变蝶的比喻,让很多学生至今还记忆犹新。他对学生强调向自然学习,感受,理解,研究,如果起初的严格基础训练是作茧自缚成蛹的话,那么蛹的破茧化蝶便是能否成为艺术家的关键!林风眠教诲学生要激发自身创造力的本能,才能破茧化蝶,自由飞翔在百花丛中。正因如此,他先后培养出了一批国内外极具影响力的杰出艺术家。
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林风眠在艺术教育方面的突出贡献和艺术创作上的卓越成就,基于他在艺术理论以及美学思想方面的建树和深厚的爱国主义情怀,这已经成为我们终身受益的指南,我们崇敬这位恩师。
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《林风眠谈艺录》从“艺之途”“艺之道”“艺之声”“艺之流”“艺之语”等方面全方位地展现了林风眠的艺术思考。《林风眠长短录》收录了林风眠关于那些年代、那些画作、那些作者的艺术讲义和书信札记,全方位地展现了林风眠的人生感悟。通过这两本书,我们可以看到中国美术发展的百年历程,看到林风眠为中西艺术之融合而做出的不懈努力,看到艺术本身应有的面貌、价值和使命,看到这位老人历经风雨的人生和返璞归真的心路历程,从而领略林风眠作为现代画家的深厚国学功底,作为艺术教育家的深邃哲思。总之,这是很值得一读的两本书。
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肖峰
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2013年10月
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林风眠谈艺录 艺之途
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东西艺术之前途[1]
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这个题目,表面看来,似乎很空大而且复杂。(一)因为中国学术界对于东西艺术的构成,根本上同异之处,尚没有定论;(二)对于艺术上历史的观念太少,不能从过去经验中发现将来。有这两种原因,普通总觉得这种问题空泛得很。其实艺术界多数人的心理,总含着中国艺术复兴的希望。但一问到如何复兴?我们对于这个问题便不能不有一种具体的研究。简言之,要了解艺术如何复兴?必先研究艺术是如何构成?其次才能谈到东西两方艺术上根本的异同。
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一 艺术是如何构成的
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艺术是什么?这个答案,我们再不能从复杂的哲学的美学上去寻求一种不定的定义(请参阅各种美学书)。我以为要解答这种问题,应从两方面观察:一方面寻求艺术之原始,而说明艺术之由来;一方面寻求构成之根本方法,而说明其全体。
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艺术之原始问题,欧洲学者研究的很多。如达尔文(Darwin)[2]谓:“音乐之原始,就是雄物借以招引雌物的一种东西。”斯宾塞(Spencer)[3]又谓:“艺术的原始是游戏。在下等生物之生命里的许多力量,全消失于生命之维持和继续。人类却于满足这项要求之外,还有余力,从游戏的冲动引起艺术的冲动。游戏是事实的摹仿,艺术也是如此。”前一种说法,未免流于功用;后一种说法,觉得范围太小。
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我们从人类的过去的悠久历史中,寻求艺术原始之痕迹,如欧洲诸地所表现在第四纪时人类原始时代关于艺术上的各种证据,由此实可证明艺术之产生,并不是在文化极其发达之某时代艺术之原始,实与人类而俱来。我们试想象原始人类时代,穴居野处,当时人类之生活,实极简单。他们一方面为满足生活的需要而产生工具;一方面为满足情绪上的调和,而寻求一种相当的表现,这就是艺术。
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原始人类,他们为维持生活而创造工具,因外界的情形日益复杂,所以工具亦逐渐变化,由简单而趋完密,这是人类本能上自然的一种倾向。人类的生活依其经验上之增长,一方面满足其物质上之需要与情绪之调和;他方面则寻求逃避痛苦之方法。凭其直觉与本能,不断地寻求一种比较适合的生活。人类的满足各方面之需求,因有进步。并且智慧与躯体均较其他动物为完密。运用其自身而产生工具,或于自身之外产生一种方法。最初用手而创造工具,后来用工具而产生新工具。总之,人类能应用其所有之经验,而产生方法,又能利用方法将其所有之经验传散于群体之中,不断地增进其经验而伟大于后代。他种动物只能以自身为工具,个体所得之经验又限于个体之消灭而消灭,不能有群体的演进。工具之不完备,方法之不发达,因此在生活上没有伟大的增进,一方面艺术上亦只限于不完全之表现,由此可见艺术与工具之产生,其原始虽各不同,但互相影响的关系却很重大。
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人类的语言与文字,实为文化演进的中心。言语之原始,起于一种直接上的摹仿,而原于象声(onomatopée)。如咕咕(Coucou)[4],唧唧(Cricri)[5],咯咯(Glouglou)[6]之类,此类言语,实为人类听觉上的一种印象。如某种动物,以其特别的叫声,以命其名。他方面人类在视觉上,又得到许多印象。线形之产生,即为文字与绘画之原始。在言语与文字之中,最使我们注意的一种表现,就是音韵(Le Rythme)。音韵之原始,由简单的相似的声音,而使适合于一种节奏之中。儿童及野蛮民族皆视此种为可爱之音乐,愈单调的相似的愈能使其得到更多的快感。其实这种现象,不独在声音如此,即动作上亦莫不有此倾向。野蛮民族的舞蹈,总是很单调而相似的动作多,儿童对于母亲之单调的歌唱,能使其安静睡眠。重复的游戏,能使其笑悦,都有这种原因。总之艺术上的演进,由单调而复杂。莫扎特(Mozart)[7],贝多芬(Beethoven)[8],罗西尼(Rossini)[9],韦伯(Weber)[10],门德尔松(Mendelssohn)[11],舒曼(Schumann)[12],肖邦(Chopin)[13],瓦格纳(Wagner)[14]诸人变化的奇伟的音乐,我们能得到一种特别的快感,与了解作者的情意。反观野蛮民族之单调的歌唱觉得太无意味了。
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我们尤当特别注意的,就是音韵为声音的舞蹈之表现。舞蹈实为动作的音韵之表现。人类在本能上具有表现其悲哀与欢乐的一种表示。这种表示的方法,只有两方面:即呼叫与手势。由此产生声音与形式,为一切艺术原始之原素。人类所异于其他动物,就是能把这种声音与形式变化无穷,而成艺术上的两种倾向。前者由言语之应用,以音韵为中心而产生音乐与诗歌;所谓“言之不足,故长言之;长言之不足,故咏叹之”就是这种意思。后者由文字之应用,以形式为中心而产生装饰、建筑、雕刻、绘画诸类。舞蹈是含着音乐的节奏,形式的均齐两方面的一种表现。
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总以上所述,可见艺术之原始,系人类情绪的一种冲动,以线形颜色或声音举动之配合以表现于外面。斯宾塞谓艺术之原始是游戏,游戏是人类情绪上的一种冲动,这倒还说得下去;若谓在下等生物的生命里许多力量全消失于生命之维持和继续,人类却在此项要求之外还有余力而产生艺术。这种论调把人类与其他动物产生艺术的分别点,立论在剩余之时间上,且以此解决人类有产生艺术之可能,其他生物不能产生艺术,其理由很有可以讨论处。Schiller谓鸟之歌唱,不独是一种欲求的呼叫,其他如各种动物中有艺术创造之能力者很多,果由剩余之时间而推论我们家中的家畜,其生活之力量全不费力,我们可否希望这类家畜,将有艺术上之创造。这是事实上绝对不可能的。
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艺术是情绪冲动之表现,但表现之方法,需要相当的形式,形式之演进是关乎经验及自身,增长与不增长,可能与不可能诸问题。人类对此两方面比较完备,在表现方法上,积成一种历史的观念,为群体之演进,个体之经验绝不随个体而消灭的。
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艺术为人类情绪的冲动,以一种相当的形式表现在外面,由此可见艺术实系人类情绪得到调和或舒畅的一种方法。人类对着自己的情绪,只有两种对付的方法:前一种在自身或自身之外,寻求相当的形式,表露自己的内在情绪,以求调和而产生艺术。后一种是在自身之内,设立一种假定,以信仰为达到满足的目的,强纳流动变化的情绪于固定的假定及信仰之中,以求安慰而产生宗教。宗教之构成,总含着特别的条件,而出世与超物质的思想,为其根本方法。埃及古代的宗教,因死灭的怀疑,精神上怀着一种死的恐怖,于事实上无可如何之中,在自身之外,不能再寻求一种逃避的方法,因转而向内寻求逃避之方法,假定死后复生诸说以宗教信仰而信仰之。不独埃及是这样,即希伯来[15]及佛教,其构成之方法全是如此。天堂之发现于隐意识之中,出世之寻求在宇宙之外,皆是知不可满足而强欲满足之,在情绪上寻求一种固定的安慰。
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艺术构成之根本方法,与宗教适相反。宗教与艺术同原始于人类情绪上之一种表现。艺术则适应情绪流动的性质,寻求一种相当的形式,在自身(如舞蹈歌唱诸类)或自身之外(如绘画雕刻装饰诸类)使实现理性与情绪之调和。
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