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1700026652 林风眠谈艺录 [:1700026211]
1700026653 林风眠谈艺录 中国绘画新论[1]
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1700026655 艺术运动有两点很重要:一是社会艺术事业,如建筑美术馆及大规模的展览会,使社会方面能得到接近艺术的机会,艺术亦能影响到人类的生活,促成一种新的倾向;一是艺术教育,如建立学校,以养成艺术上创作的人才,产生丰富的作品,使社会艺术事业有基础,有充分发达的可能。现在的国立艺术院,就是应这种事业之需求而设立的。
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1700026657 在现在中国艺术教育不发达,和社会艺术事业衰败的状况之下,尤使艺术界感到国立艺术院所担负的艺术运动前途的使命更为严重,而国立艺术院在教育上实施的方法和采取的态度,在实际上含有重大的意义。
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1700026659 经验告诉我们,无论在哪个艺术学校,中国画与西洋画,总是居于对立的和冲突的地位。这种现象实是艺术教育实施上一个很重要的问题,而且能陷绘画艺术到一个很危险的地位。作者写这篇的意思,是希望能够把大家的注意引到这问题上来。
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1700026661 从历史方面观察,一民族文化之发达,一定是以固有文化为基础,吸收他民族的文化,造成新的时代,如此生生不已的。中国绘画过去的历史亦是如此,最明显是佛教输入之后在绘画上所产生的变化。这种实证,我们推论现在西洋文化直接输入到中国,而且在思潮中已经发生了极大的澎湃的这个时代,中国绘画的环境,已变迁在这时期中,我们会发生怎样的感想!
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1700026663 中国绘画固有的基础是什么?和西洋画不同的地方又是什么?我们努力的方向怎样?这都是现在中国的画家们,应急求了解的问题。
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1700026665 什么是中国绘画的基础?寻求确定的解答应根据历史上过去的事实来做说明:第一步,把中国绘画史的全部,分为几个时期;第二步,每一个时期所发现和创造的是什么,应重新估定;第三步才能解决中国绘画在时代上相互的关系,及其变化的原因。有了这种根据,才能了解中国绘画的基础和在世界艺术史上的地位;然后才知道怎样继续去创造!
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1700026667 普通研究中国绘画史的,分中国绘画为八个时代。如彼得留切(R.Petrucei)著的《中国画家》所载:一、原始时代;二、佛教未输入以前的中国画;三、佛教之输入;四、唐代;五、宋代;六、元代;七、明代;八、清代。有分为七个时期的:一、自绘画原始至佛教输入为第一个时代;二、自佛教输入至晚唐为第二个时代;三、自晚唐至宋初为一个时代;四、宋代;五、元代;六、明代;七、清代[2]潘天寿先生所编的《中国画史》,是根据普通历史的分类法,分成三篇:一、上世史,由古代到隋代;二、中世史,由唐代到元代;三、近世史,由明代到清代。布歇尔(S.W.Bushell)[3]所著《中国美术史》,分中国绘画为三个大时代:一、胚胎时代,自上古至纪元后二六四年(三国末叶);二、古典时代,纪元后二六四年至九六〇年(晋初至唐末);三、发展及衰末时代,纪元后九六〇至一六四三年(宋初至明末)。
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1700026669 历史的性质是一贯的,把它分成段落,原是便于说明的缘故。一是由时间的观念,像潘天寿先生所分的上世,中世,近世三个时期;一是从空间的观念,从文化变化上着手,如彼得留切,布歇尔在中国绘画史上所分的时代。前一种方法,是演绎的说明,便于叙述;后一种方法,是综合的说明,便于批评。我们现在采取第二种方法来批评中国的绘画。
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1700026671 彼得留切把中国绘画分为八个时期,布歇尔分为三大时代,我觉得都不大适当。一,如果以佛教输入所发生的影响为中心,则不应再根据时间的关系,分成唐、宋、元、明、清五个时代;二、晋初至唐末:不能认为古典时代;三、唐宋相连的关系很多,元代之后,在历史上发生很大的变化,宋元是不能相贯而论的。我觉得比较简便合理的方法,最好还是以佛教输入为中心。佛教未输入之前为第一个时期;佛教输入后到宋代末叶为第二个时期;元代到现在,为第三个时代之过渡与开始期。
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1700026673 希尔德(Hirth)[4]所著《中国美术之外化》,谓中国古代之绘画,可分为三个时代:原始至纪元前二五年(汉武帝初期),为不受外来势力之影响,而独自发展时代;纪元前二五年至纪元后六七年(明帝初期),为西域画风侵入时代;纪元后六七年以后,为佛教输入时代。其实中国绘画,原始至纪元前二五年,亦不能确定其为独自发展时代。很多学者谓中国原始的文化,与巴比伦,加尔德很有关系。而事实上虽无多大之确证,但中国原始时代的文化蔓延于塔里木河流域,继由昆仑分途发展:一自黄河上游,随流而东;二则发展于扬子江流域。所谓原始与塔里木河之文化,果由何处而来?谓与苏美尔人(Sumériens)[5]的文化有关系亦非无因。
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1700026675 在第一个时代,佛教未输入以前的绘画,遗迹很少。我们所可根据研究的,一是古代书籍中所谈到的关于绘画方面的说话;一是在石刻的浮雕和线刻中。因为雕刻的成形与绘画很有关系,在他的线纹中,或能使吾人推想到当时绘画之大略如何耳。
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1700026677 中国绘画之原始,很多主张与文字同源的。主要的理由,就是中国的文字是象形文字,字的形状就是画;画就含有标记的意义。这种问题比较复杂,这里不能详细的讨论。不过唐虞时代,如《汉书·刑法志》所说:“盖闻有虞氏之时,画衣冠异章服以为戮,而民弗犯。”可见当时用衣服装上装饰画,还含有标记的意义。大概中国绘画之原始,一定和文字有绝大的关系。周代绘画,在古籍中证据很多,如在明堂之四周,墙壁画有尧、舜、桀、纣的容像,并周公相成王等图,以为国家兴废之鉴戒。孔子见了,徘徊不忍去,和从者说:“此周之所以盛也!”[6]在事实上是否可以证实,无从考据,但古籍中所说,绘画方面,对于画像一事,占着很重要的地位。汉代有一个很有趣的故事:“当汉元帝时,后宫颇多,不耐烦一一亲选,因命毛延寿画诸后宫的状貌,按图而召幸其美者,于是后宫竞以钱帛相贿,独昭君天质美丽,无意求于工人,延寿因特为画丑态。当时匈奴求美人于汉,帝按图送斥昭君去,临行召见昭君,知有绝世之貌,大为懊悔,以事定无可变更,乃穷其事,弃毛延寿于市,籍其家财,富及巨万。”[7]这种虽富于传说性质的故事,然亦可见画像在当时的重要了。
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1700026679 从古书中得来的,究竟还是很空幻。寻求古代绘画的形状如何,应观察到所遗留的石刻上面。在汉代以前,所得到与绘画有关系的遗迹很少,只有周、秦时代的铜器,及在铜器上所遗留装饰的图案而已。图案之主要部分,为夔龙纹,环纹,及其他兽类鸟类,形状的器物,例如乳虎尊,鸱鹗尊诸类;在殷墟所发现的象牙骨片及陶器断片,其饰纹亦有几何线形之形状;汉代在遗迹中所留的代表物,是孝堂山石刻[8],及武梁祠石刻[9]。前一种所描写的,为大王车,成王、胡王、贯胸国人、升鼎、歌舞等风俗历史画;后一种为帝王,圣贤、名士、烈女、战争、升鼎、车马、庖厨、龙鱼、鬼神、奇禽、异兽、祥瑞等神话历史画。他的刻法,一是用凹线,一是用凸线,表现出同样的作风。这种线刻所表现,还是侧重于意义的标记。从形式上观察起来;表现的方法,很为简单粗拙。虽不能说是近于装饰图案的性质,然亦不能谓为当时的绘画是很精进的时代的产物。
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1700026681 第一个时代的中国绘画之大概如何,我们在此可告一个结束。当时的绘画,从各方面说起来,他的倾向是:图案装饰,状貌图形,及标记意义而已。这只能当作绘画上的初期。这时代之最可注意的,是很少的石刻、雕像,而对于人体亦绝不注意,比较起希腊埃及的艺术来,真是惭愧得很!
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1700026683 第二个时代,为中国绘画最盛时代。而所谓绘画者,亦确能独立,不再认为装饰图案之附属品或为标明意义之记号。佛像之输入中国,在汉明帝时,约在耶稣纪年之初。白马寺之壁画,如《千乘万骑绕塔三匝图》,为当时佛化绘画之起点。这种遗迹,虽已无可考证,但所谓千乘万骑绕塔三匝之意义,推测起来,一定还没有脱离装饰图案的意义。这不过是一个过渡时期,其实在绘画方面,一直到汉末之后,才产生真正可靠的作家。
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1700026685 魏晋六朝,为绘画发展之初期。曹不兴当可为代表这时代出发点的人物。曹不兴,吴兴人,纪元后二三八年时,行于清溪,见赤龙于水上,摹写它的形状,献之吴王孙皓。又吴王孙权曾命画屏风,误落笔而污缣素:因就改作蝇,权以为真,有用手弹它的传说。曹不兴尤善大规模的人物,尝学画像于连长五十尺之素缣时,忽成头面,忽成手足,忽成胸背,运笔灵敏,罔失尺度[10]。有谓印度僧人康僧会者,入吴,设像行道。不兴见西国佛像画,而受其深刻的影响。惜曹不兴的作品,没有一点遗留下来,为我们研究的材料。
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1700026687 这个时代在绘画上,继续着的大作家,如顾恺之、陆探微、张僧繇诸人,皆是能代表一时代的作家。顾恺之大概与谢安同时代,而师卫协。卫协是曹不兴的学生。当时论者,谓象人之美,张(僧繇)得其肉,陆(探微)得其骨,顾得其神。恺之所遗留的作品,如伦敦博物院所藏的《女史箴图》。女史指班姬,幅中绘八图,皆系班姬进谏之故事,陆探微事刘宋明帝,常传从丹青之事。他的作品,论者谓能穷理尽性;《宣和画谱》称他得六法之备。张僧繇,梁武帝时人,《历代名画记》云:“武帝崇饰佛寺,多命僧繇画之;时诸王在外,武帝思之,遣僧繇来传写容貌,对之如面也。”李嗣真《后画品》里说:“顾陆人物衣冠,信称绝作,未睹其余。至于张公骨气奇伟,规模宏远,岂惟六法备精,实亦万类皆妙。”所谓六朝三大画圣,他们所遗留的痕迹很少。依据画上的批评:顾恺之所表现,重线条方面幽雅美丽的性格;张僧繇则侧重于沉长阔大方面的表现;陆探微则表现很深刻明透的性格。这三个画家,很像意大利文艺复兴时代之三画杰。当时在中国,画壁之风,确实盛行,多描写在寺塔之内。
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1700026689 隋唐时代,为绘画上之最盛时期,当时的作家很多。在当时,有两种倾向:一是受佛像画影响的人物画,一是山水画的开始。人物画方面之代表作家,为阎立德、吴道玄;山水画方面为李思训、王维。阎立德系唐代前期的人物,武德时曾做过尚衣奉御的官,太宗初年,作《玉华宫图》,迁官到工部尚书。当时东蛮入朝,颜思古上奏:“昔周武之世,远国款归,因集其事,作王会之图;今服鸟章俱入蛮邸,实为可图焉。”因命立德作图。这图大概是阎立德的主要作品。吴道玄,师法张僧繇。玄宗时,召他到宫里,授以内教博士;开元中,随玄宗行幸东洛;裴旻将军,曾召致道玄于天宫寺,将执笔作画时,乃请其舞剑,舞毕,道玄奋笔作画,顷刻成功,笔力之激昂顿挫,有风行电掣之情势,纵横壮拔之格法;又曾作《地狱变相图》于景云寺。宋黄伯思说:“吴道玄之《地狱变相图》,与见于现今之诸寺院者,大异其旨趣。盖图中无一所谓剑林、狱府、牛头、马面、青鬼、赤鬼者,尚有一种阴气,袭人而来,使观者不寒而栗,足以舍恶业而就善道,谁谓绘画为小技哉?”这种画虽无一点遗迹,也很可想象比拟米开朗琪罗之《地狱图》。当时还有一个画家很可注意的,是韩幹。多描写鞍马之类。明皇尝令其师陈闳画马,怪其不同,因诘之,幹奏曰:“臣自有师,陛下内厩之马,皆臣之师也!”[11]可见当时的画家,还愿意取材在自然界。唐代时,山水画亦渐渐地发达,后来分成南北派:一宗李思训,一宗王维。李思训以金碧青绿的浓重颜色作山水,开细劲的画法。明皇天宝的时候,写嘉陵江山水于大同殿,费数月的工夫才完成,这大概系其精细之作。王维是玄宗开元时候的进士,尝做过尚书右丞。七五五年时,安禄山反,维被迫做绘事官,乱平入狱;后维弟缙,为他赎罪,仍授以右丞,维上表求放之于田舍间;后隐居于辋川的别舍,乐水石而友琴书,襟怀高旷,魄力雄大,变从来所钩斫,创渲淡的墨法。他又是一个伟大的诗人。诗与画很有关系,宋苏东坡谓:维诗中有画,画中有诗,诚可谓知言。
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1700026691 唐代之后,绘画上渐有两种倾向:一是院体派,一是写意派。前一种现象,是绘画上渐见衰败的表现,为第二个时代之结束;后一种现象,是绘画上渐见变化的表现,为第三个时代之过渡或开始。前一种作家很多,变为画家中最普遍的现象;后一种的代表作家,当首推梁楷的减笔画,和米芾的水墨画。他们都是冲破了前人的成法,独创一种新方法的。梁楷(一二〇一年时),师贾师古,其主要的作品,在东京博物院中,有李白的肖像,动竹等。米芾,徽宗时人,多谓其得力于董源的作风。米芾的性格浪漫,当时谓其所画,存变幻无穷的妙趣,从墨的浓淡中,发挥技工的极致。
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1700026693 上面所述的第二时期的绘画,是中国绘画最盛时代的状况。我们根据这种事实,再寻求这时代绘画上主要方法的创造及变迁。
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1700026695 第一个时代中,初期和盛期的绘画,他们都取法于自然界。所谓佛教的输入,是希腊艺术和西方文化间接的输入。印度艺术受希腊的影响很大,而对于取法自然描写的方法,即所谓希腊的曲线美,尤为重要。中国因佛教而间接的输入这种主要的方法,促成绘画上一个最盛时代。取法自然,为描写时主要的方法,在以上叙述中,是很常见的。吴道玄之画像,韩幹之画马,其例尤为明显。这时代的画风,因取材自然界的描写,作风纯系自由的,活泼的,含有个性的,人格化的表现。初期中,如顾恺之之风格,细致高雅的意味;吴道玄之吴带当风,尤可想见其当时作风之超逸。晚唐之后,才渐渐因袭前代所创造的经验,自由创作的风气,堕落于限制的一定的格式中。
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1700026697 绘画中的六法,有一部分本系艺术批评的基础:有一部分则系前人在方法中所得来的经验。南齐谢赫,总集其成,而且分别其次序(四七九年至五〇一年),兹列六法如下:
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1700026699 (一)气韵生动;
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1700026701 (二)骨法用笔;
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