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这样说来，如果我们断定艺术家是偏于情感的这句话没有错，则艺术家才是最富于“适应性”的这话，也不会差到哪里去。
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其实不用这样绕弯儿也可以，从艺术史上看，果然是有永久价值的艺术作品，有几件不是明显地“显示着时代的意识”，或说“反映着时代背景”的？显示时代意识，反映时代背景，也就是“适应”时代，“适应”环境的明证。
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“适应时代”同“适应环境”的意思，就是艺术家能因这时代或环境的不同，制作出不同的艺术作品来的意思。
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相反，如果艺术家漠视了时代同环境，也就是离开了实际生活的艺术家——这样的艺术家，往往把全力放在古人崇拜或摹仿上，我们又习惯冠他们叫“摹仿的”，或“没有实质”的艺术家，显然得不到好评价。
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国防虽是很为偏狭很为短促的一种意义，但引起这种意义来的实际生活都不是“可能”漠视的生活状态——至少，是由国际趋势的恶化上，引起了被逼迫的国家民众，感到即将亡国灭种，非要防御一下不可的，那种情绪的生活状态。
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这是一种时代，一种环境，而且是非同小可的，有着深刻的实感的时代与环境。在这种时代同环境中的，善感的艺术家们，有最多适应性的艺术家们，决不会一无所感，一无所觉；有所感觉而不致影响到艺术上，反映到艺术上的，也不会有。
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如此，国防艺术如何是不可能的呢？
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[1] 原载《新时代》1937年第7卷第1号。
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林风眠谈艺录 谈新美术[1]
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美术本来无所谓新旧，历史上成功的作品，永远是新的。可是某一个时代有某一个时代的作风，现代人画文艺复兴时代的画那是仿古。当然一个时代新美术的产生，与当时的文化有关，其主要的条件总不离两方面：一是历史经验的演进；二是与其他不同文化的影响而发生新的变化。西方的美术，如果很通俗很简单地说，那古代希腊人画了一个人类最高理想的美的轮廓，文艺复兴时代的大师们给他人性，伦勃朗给他肉体，康德[2]给他理性，俄国的小说家给他感觉，而贝多芬给他许多热情与骄傲，印象派给他穿上标致的色彩的衣服，罗丹要他动，雷诺阿（Renoir）[3]要他更肉感，高更要他带点缠绵，凡·高（Van Gogh）[4]却要他自然与天真，塞尚（Cézanne）[5]发现他的精神与躯体有点空虚，因此好好地教训了他一顿，使他有坚实的健康。马蒂斯（Matisse）[6]嘛，给他新鲜的空气，而毕加索却是要他有新式的户外运动，加强他身体上的改造。这是西方美术一代一代经历的过程。东方的美术呢？中国在秦汉时代形成一个灵魂，印度佛教美术的输入好像魔术家，把火在我们眼前一闪之后，唐代跳出一个美人。宋代把他修饰得倾城倾国，可是后来偏重修饰，而忽略他躯体的健康，一直闹到现在，有的人要她像修道士，有的人还要她穿古装，可是有一天她会脱光她的衣服，这就是说，抛去形式上一切传统的方法，重新返到自然里去寻求新的出路。
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东西美术的交流，是今后世界美术最伟大的变化，东方美术上最可贵的生动的线的表现，将与西方倾向物质的美术互相和谐，皆世界新美术的前途大概会是这样的。
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[1] 原载《中央日报》1945年6月2日。
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[2] 康德（1724—1804），德国哲学家、美学家。
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[3] 雷诺阿（1841—1919），法国印象派画家。代表作有《煎饼磨坊的舞会》《船上的午宴》《包厢》《罗曼 拉柯小姐》等。
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[4] 凡·高（1853—1890），荷兰画家。
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[5] 塞尚（1839—1906），法国画家。后印象主义代表人物，被称为西方“现代绘画之父”。代表作有《坐在黄扶手椅里的塞尚夫人》《玩牌者》等。
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[6] 马蒂斯（1869—1954），法国画家，野兽派的代表人物。
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林风眠谈艺录 美术界的两个问题[1]
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我是个美术工作者，就美术方面来谈两个问题。
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第一是美术作品的出路和解决美术家生活问题：
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美术家闹穷是大家知道的，而实际上连生活都成问题，没法维持最低生活水平的都很多，他们羡慕戏剧家、音乐家、作家，有了好戏好音乐满座，有了好书，不怕没有读书的人。可是画家呢？开个展览会也许观众很多，结果却没有人买画，画展能卖几幅，最后是连裱画钱都收不回来。我们提倡繁荣创作，但落得个作品没有出路。譬如一个雕刻家要完成一件作品得花成年累月的时间、精力。收集材料，花钱雇模特儿，在一定的环境下创作，然后翻成石膏像，送到展览会，幸而入选还可展出；闭幕了再搬回家去，就这样一次又一次地展出，一件又一件地搬回来，画家也是一样。出版社好容易愿意出版一幅，稿费八十元，有的还得要作者勤勉地跑，接受意见改了又改，接着等了又等，等候“可用”的消息，有的一等就是半年。国家收购也仅限于很少的数目和个别的作者。因此我们的机关单位，公共场所看不见美术品。政协就四壁皆空，许多美术家提了意见，总算说服了政协，购买一些美术品，但又因为精简节约没得下文。
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