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1700027412 林风眠谈艺录 谈新美术[1]
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1700027414 美术本来无所谓新旧,历史上成功的作品,永远是新的。可是某一个时代有某一个时代的作风,现代人画文艺复兴时代的画那是仿古。当然一个时代新美术的产生,与当时的文化有关,其主要的条件总不离两方面:一是历史经验的演进;二是与其他不同文化的影响而发生新的变化。西方的美术,如果很通俗很简单地说,那古代希腊人画了一个人类最高理想的美的轮廓,文艺复兴时代的大师们给他人性,伦勃朗给他肉体,康德[2]给他理性,俄国的小说家给他感觉,而贝多芬给他许多热情与骄傲,印象派给他穿上标致的色彩的衣服,罗丹要他动,雷诺阿(Renoir)[3]要他更肉感,高更要他带点缠绵,凡·高(Van Gogh)[4]却要他自然与天真,塞尚(Cézanne)[5]发现他的精神与躯体有点空虚,因此好好地教训了他一顿,使他有坚实的健康。马蒂斯(Matisse)[6]嘛,给他新鲜的空气,而毕加索却是要他有新式的户外运动,加强他身体上的改造。这是西方美术一代一代经历的过程。东方的美术呢?中国在秦汉时代形成一个灵魂,印度佛教美术的输入好像魔术家,把火在我们眼前一闪之后,唐代跳出一个美人。宋代把他修饰得倾城倾国,可是后来偏重修饰,而忽略他躯体的健康,一直闹到现在,有的人要她像修道士,有的人还要她穿古装,可是有一天她会脱光她的衣服,这就是说,抛去形式上一切传统的方法,重新返到自然里去寻求新的出路。
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1700027416 东西美术的交流,是今后世界美术最伟大的变化,东方美术上最可贵的生动的线的表现,将与西方倾向物质的美术互相和谐,皆世界新美术的前途大概会是这样的。
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1700027418 [1] 原载《中央日报》1945年6月2日。
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1700027420 [2] 康德(1724—1804),德国哲学家、美学家。
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1700027422 [3] 雷诺阿(1841—1919),法国印象派画家。代表作有《煎饼磨坊的舞会》《船上的午宴》《包厢》《罗曼 拉柯小姐》等。
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1700027424 [4] 凡·高(1853—1890),荷兰画家。
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1700027426 [5] 塞尚(1839—1906),法国画家。后印象主义代表人物,被称为西方“现代绘画之父”。代表作有《坐在黄扶手椅里的塞尚夫人》《玩牌者》等。
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1700027428 [6] 马蒂斯(1869—1954),法国画家,野兽派的代表人物。
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1700027434 林风眠谈艺录 美术界的两个问题[1]
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1700027436 我是个美术工作者,就美术方面来谈两个问题。
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1700027438 第一是美术作品的出路和解决美术家生活问题:
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1700027440 美术家闹穷是大家知道的,而实际上连生活都成问题,没法维持最低生活水平的都很多,他们羡慕戏剧家、音乐家、作家,有了好戏好音乐满座,有了好书,不怕没有读书的人。可是画家呢?开个展览会也许观众很多,结果却没有人买画,画展能卖几幅,最后是连裱画钱都收不回来。我们提倡繁荣创作,但落得个作品没有出路。譬如一个雕刻家要完成一件作品得花成年累月的时间、精力。收集材料,花钱雇模特儿,在一定的环境下创作,然后翻成石膏像,送到展览会,幸而入选还可展出;闭幕了再搬回家去,就这样一次又一次地展出,一件又一件地搬回来,画家也是一样。出版社好容易愿意出版一幅,稿费八十元,有的还得要作者勤勉地跑,接受意见改了又改,接着等了又等,等候“可用”的消息,有的一等就是半年。国家收购也仅限于很少的数目和个别的作者。因此我们的机关单位,公共场所看不见美术品。政协就四壁皆空,许多美术家提了意见,总算说服了政协,购买一些美术品,但又因为精简节约没得下文。
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1700027442 另一方面,我们的轻工业没有和美术配合起来,没有发挥美术家在工艺美术上的潜力。画家不必限于画檀香扇。工艺品的范围大,需要多。陶瓷、漆器、家具、日用品都需要美术家来加工美化。我建议很快地设立一个工艺美术院,可以集中人才,研究改进。如果美术家能够在工艺美术发展中起点作用,既美化了人民的生活,又解决了美术家的生活需要。(附带说明一下,我对工艺美术是门外汉,这也仅是一点外行人的意见。)
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1700027444 第二点是美术界的百花齐放问题:
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1700027446 首先,我感到的是领导部门对教育事业没有全面性的规划。例如原有上海美专、杭州美分院[2]、苏州美专,每个学校都有它的历史。上海的迁到了无锡,杭州的要迁上海,现在无锡的又要迁西安,杭州迁上海的没有迁成,结果上海没有一个美术学校。广东的迁武昌,现在听说又要迁回广东去了。种一棵树吧,今天种这里,明天又拔起来种那里,这样种法是永远种不活的。
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1700027448 其次,一个美术学校是培养新生力量的基地,可就没有很好的教学计划,青年们在学习上无所适从。例如过去强调生活,这本来是好的,可是另一方面却不要技术,随便给人扣一顶技术观点的帽子,甚至说意大利的文艺复兴滚出学校去,蒙娜丽莎的微笑也受到了最恶毒的批评。素描练习,变来变去,迄今还没有肯定的方法,追求形式,失去学习素描的真实意义,说印象派是形式主义,过去临摹西洋古典作品也受到批判,可是现在学生又在临摹印象派,事实上印象派的作品是临不得的,要知道培养一株幼苗是多么慎重和细致的工作。
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1700027450 最后,对学术的研究领导做得太少,对待美术创作问题上一知半解,把社会主义现实主义的道路看得太狭小。墨西哥世界著名画家西盖罗依斯在座谈会上说得很清楚:“社会主义现实主义的美术创作,随着各民族文化传统的不同,而正在开始,决不是也不可能拿历史上过去的东西,如自然主义或学院派的东西来替代我们的社会主义现实主义的美术。”
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1700027452 自然主义和学院派的技法可以给我们作学习上的参考和应用,但是美术上传统的技法很多;不仅限于自然主义和学院派,还有人一面在用印象派的技法,一面却大骂印象派。其实印象派从开始到现在差不多一百年了,它的优点和缺点早有定论;我们直到现在还闹不出个结论来。尤其是以自然主义和学院派替代了社会主义现实主义的美术创作,成为清规戒律。不同于他们的就扣上形式主义的大帽子,一棒打死。出版社和展览会的评选委员们,手里都像拿着一个同样的模子,去套所有的作品;套得上的就要,不合规格的就落选。千篇一律、公式化、概念化的产品就大量出笼,霸占艺坛。学术上的问题不允许主观和粗暴,必须提倡广泛的学术研究,才能达到真正的百花齐放。
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1700027454 [1] 原载《文汇报》1957年5月20日,为林风眠在上海宣传工作会议上的书面发言摘要,标题为《文汇报》编辑所加。
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1700027456 [2] 新中国成立后,国立杭州艺专改名为中央美术学院华东分院。现名为中国美术学院。
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