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笔者的作品始于杜威关于“一次”体验的观点。然而，笔者对这一观点的发展方向与杜威自己有些不同。笔者认为，重视三个方面的考虑或者说三种经验非常重要，这三种经验就是感知、意义和情感表达。当然，杜威也探讨了与这三个主题有关的问题，但对职业艺术家和设计师来说，感知的作用非同寻常，且作为人与日常起居环境互动的第一步，值得细致研究。因此，早期研究的绝大部分内容都集中在感知方面：对材料、声音以及设计师创作所必备的其他材料属性的感知。这是分析性和科学性的工作。笔者发现现象学为这些研究提供了初始框架，而且对调研中的观察方法十分有用。该作品的理论基础源自现象学家埃德蒙德•胡塞尔（Edmund Husserl）以及存在主义哲学家和现象学家梅洛•庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）。[19]
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感知很重要，但如何诠释感知并从其中获得意义同样重要。也就是说，对于将作品视为设计艺术的纤维艺术家来说，意义所扮演的角色非同寻常。事实上，设计师工作所处的环境具有丰富的联想、传统、历史和文化意义。新的设计作品要想成功支持人们在实际环境中的体验，就必须与这些意义互动。因为这个原因，笔者还发现结构主义同样很有帮助，尤其是罗兰•巴特（Roland Barthes）所提出的结构主义形式。[20]环境是局部（构成要素）和关系的深层结构，这一观点让设计师受益匪浅。它让设计师能够探究室内空间造物的摆放细节，也让设计师能够更好地理解其他意义—社会的、文化的、历史的—是如何进入创造有意义体验活动的研究视阈的。
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杜威的经验概念集合了感知和意义，但那是第三个考虑层面的经验，是对设计师同样关键的经验—情感和表达。在杜威看来，情感是经验的统一，不管这个经验是艺术的、美学的，还是知识的、实践的。简言之，设计师要想成功支持居住在室内空间的人的实际经验，就必须研究最终解决方案的情感和表达。正如杜威所说的，情感不是孤立于经验存在的，不是置于其他一切事物之上的。相反，情感是经验的核心—统一日常生活的“黏合剂”。笔者的作品最深层次的假设就是，在设计的产品以及这些产品所支持的经验中，感知、意义和情感表达共同创造了一种统一或整体性。在分析和合成的不同阶段探索这一假设，是该研究的终极内容。
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生产性科学与有时称之为“基于实践的研究”的关系密切，而且与“通过设计研究”这样的模糊表达相比，生产性科学显然更加准确。生产性科学表明情景研究者的艺术逻辑，反映影响创作的所有要素，以具体形态和材料实现某个想法，最终对全部经验进行反思，求得对艺术更深刻的理解。就像本研究和作品能够预知初始技术研究以及乔瑟特庄园环境的细致研究一样，直觉能够预知分析结果。
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设计问题（第二辑） 4. 关于原则和结果的反思
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笔者从这种探究策略以及研究方法和技术的组织中所学习到的，时而令人惊奇，时而又肯定了初始想法。例如，一些测试的纤维织线按照声学在吸音方面是近乎完美的。[21]这个结果不但让笔者，还让进行测试的声学工程师感到惊讶。我们还了解到所有被测试材料的具体吸音属性。此外，因防火织线的编结以及脱粘支撑物的使用，手工裁绒的编织技术似乎有助于提升音质。
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“背后”个展表明，观众认为纤维模型的颜色和形态温暖、诱人、亲密、惊人、自然、近乎神圣庄严（见图5）。事实上，很多观众对于美观性和实用性的统一非常惊讶。让我们备受鼓舞的是，这是将来艺术和设计研究的非常明智的方向。“背后”个展还衍生了关于如何使用手工裁绒技术的更多知识，以及如何以不同寻常的创新方式加以应用。
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为乔瑟特庄园创作的全套纤维艺术作品，还引发了更为复杂的见解。比如，大家认识到，纤维艺术和手工裁绒技术可以用来创作雕塑感的形态。虽然有很多纤维艺术雕塑的范例，但我们所了解的没有一个是通过双层编织手工裁绒技术完成的。纤维艺术领域的这项创新工艺值得深入探讨。笔者同时认识到—这是关于艺术家和设计师专业发展方面的个人见解—在某个具体的环境中，从容地创造纤维艺术作品是有可能的，而且从分析和研究中获取的创作方法可以实现作品与环境的传统和历史保持一定程度的统一（见图8）。没有一个探究策略或研究方法能够预见艺术家和设计师最终赋予作品的品质。在最理想的情况下，我们希望对问题的相关因素加以解释，并获取能够更好地知晓创造性直觉的见解。
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图8 （左上）卡娅•托明2007年的作品《流动》
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（右上）卡娅•托明作品《流动》的细节图
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（左下）卡娅•托明的雕塑作品《生长Ⅰ》和《生长Ⅱ》
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（右下）卡娅•托明的雕塑作品《生长Ⅰ》
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声学问题更加精确。乔瑟特庄园的声学测试取得了一些重要的发现。第一，如同声学工程所理解的一样，[22]通过纤维材料及其呈现形态的选择所产生的吸音模式，基本相当于所谓的理想吸音器。基于早期的测试和分析，这一结果是意料之中的。第二，乔瑟特庄园的测试进一步表明，在类似于该庄园餐厅的巨大硬质表面空间里，纤维艺术作品的整个外表面尺寸不足以大幅降低声音回响时间。这就意味着，有必要进一步应用纤维艺术，在提升房间声音品质方面产生重大改变。这个结果也非出乎意料。的确，最初提案提出了三个选项，每一个本来都可以增加纤维艺术作品的表面积。三个选项中选择一项，这里存在各种各样的原因。尽管如此，测试提供的概念验证方式令人鼓舞，需要进一步的探索。
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对未来工作很有意义的是，设计可移动纤维艺术幕的可能性。如果设计制造得当，纤维艺术幕能够很容易地支持“可重构”房间甚至办公空间的想法。乔瑟特庄园的餐厅房间宏大，拥有高高的天花板和很多硬质表面的桌子。此空间的声音控制肯定是个挑战。在其他房间以及其他种类的作品或公共空间，纤维艺术作品（如屏幕）能够有效地发挥功效。然而，我们还认识到，要更为有效地使用纤维艺术和设计，纤维艺术设计必须因地制宜，必须尽可能地出自于各个环境和场景的独特属性。
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设计问题（第二辑） 5. 意义
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诗学探究或生产性科学的最后一步，是对设计作品的统一性和情感表达的反思。这要说到这些问题：该作品的意义何在？它将如何促进理解和实践？
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该作品具有非常现实的意义。在建筑师、设计师和设计研究人员寻求提升室内空间声音品质这样的实际问题时，该作品增强了对他们或许有益的知识体系。我们已经讨论了双重编织手工裁绒技术的性质和价值、各种纤维材料的具体声学属性，以及形态和功能研究如何有助于改善室内空间体验。当然，这些是理解纤维艺术如何成为一种设计艺术时，我们所寻求的统一的一个方面。统一存在于思想和行为的整合，通过适切的技术知识而得到传达。
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然而，这项研究和作品同样具有理论意义。该方法有助于确立设计研究的理论基础，提升纤维艺术和设计在设计艺术和科学的更大范畴中的地位。第一种形式的贡献是证明生产性科学策略是一种探究策略。正如理查德•布坎南所说的，这种策略在20世纪经常出现，而目前的作品表明了它在设计思维这一新兴领域的具体应用，如同笔者研究纤维艺术和设计的美学和声学品质一样。[23]尽管生产性科学策略的名称和活力或许还不为大家所知，但是在职业艺术家和设计师的常识中并不陌生。当然，一些设计研究人员也熟悉这一策略，但不一定叫作生产性科学或诗学。如上所述，该策略的核心特征在于识别设计的基本功能要素，并研究这些要素，同时将这些要素整合到设计和艺术实践之中。通过详细阐述这一策略，并围绕其概念和方法提出一种探究策略，我们促进了该策略在其他探究中的进一步应用。
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第二个理论贡献关系到统一性和情感表达。如果说第一个贡献在于策略和方法层面，那么第二个贡献则在原则层面。我们总结了三种“统一”中的原则：感知整体的统一、意义整体的统一、经验整体的统一。[24]在我们的研究过程中，我们讨论了梅洛•庞蒂、巴特和杜威的观点，他们都是现象学、结构主义和实用主义哲学中的主要人物。通过不断整合部分观点，在通往情感表达的统一序列中，我们发现了若干原则。这给情感表达带来了必要的可懂度。情感表达产生于形态和目的的密切联系，二者的结合可以实现材料和人类行为方式的整合。这就是艺术和设计作品的创作过程中，艺术家决策正确、令人诚服的基础。这是通过对原则和统一的反思，我们为艺术家和设计师所寻求的标准。
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[1]卡娅·托明·布坎南：美国克利夫兰艺术学院设计理论与实践副教授，目前正从人类交互和服务中的感知、意义的建构和体验的形式视角，研究设计的积极社会影响。2007年，她在瑞典哥德堡大学美术、应用和表演艺术学院获得设计专业博士学位。2005年，她在此获得了设计专业的副博士学位。她还获得了哥德堡大学艺术史专业的美术硕士学位和爱沙尼亚艺术学院工艺美术专业文凭。作为职业艺术家和设计师，她已经举办了十多次个展，参加了十多次国际联展，获得了二十多个文化研究项目资助。