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图28 丹•格雷厄姆《美国家庭》中的文本和图像情况。
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由格雷厄姆和里森画廊提供
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据说，格雷厄姆最初考虑的是像《时尚先生》这样的畅销杂志，但可能因为他的朋友罗伯特•史密森是《艺术杂志》的特约编辑，所以他转而把作品投到了那个出版物。[8]在被《艺术杂志》录用的时候，作品实现了从静态的（传统的、直观的）拼贴（参见图27）到积极的出版语境的转向。编辑根据杂志的住宅风格调整了布局，并用其他一些图像替换了格雷厄姆的一些照片（参见图29）。
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图29 《艺术杂志》第41卷第3期（1966年12月—1967年1月）再现的丹•格雷厄姆的《美国家庭》。由格雷厄姆和里森画廊提供
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因此，这件作品之所以成为观念艺术作品就在于这一转向，即通过编辑的修改重置，特别是通过后来版本中的重组，从自治的艺术对象，从作者之手，从体制，转变成为主流出版活动之中的作品（参见图30和图31）。
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图30 《丹•格雷厄姆》中再现的丹•格雷厄姆的《美国家庭》版面修订版。该小册子由里森画廊制作，柯尼出版社1972年出版。由格雷厄姆和里森画廊提供
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图31 洛杉矶奥蒂斯艺术机构（1975）《为了出版》中再现的丹•格雷厄姆的《美国家庭》版面修订版。1991年由纽约玛丽安•古德曼画廊重印。由格雷厄姆和里森画廊提供
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如前所述，面对这些《美国家庭》的复制品时，会觉得很难把它们弄明白，因为它们通常只是描画了作品的一个版本，而没能给出作品演变的全貌。而且，不论描画的是哪一个版本，每个复制品用的都是相同的大标题“美国家庭”，都没有对它们在这一动态进程中的不同阶段的地位给予充分的直观解释。
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所以，尽管格雷厄姆自己、杰夫•沃尔（Jeff Wall）、大卫•康帕尼（David Campany）、托马斯•克劳（Thomas Crow）、本杰明•布赫洛（Benjamin Buchloh）以及其他人对作品的批判性论述可谓无可争议，但事实证明，切实领悟这一进程的重要性是全面理解该作品运行的关键。[9]对笔者而言，只有收集并比较所找到的每一个再版本，才能实现这种领悟（参见图32至图37）。
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图32 1966年：《美国家庭》以格雷厄姆用柯达傻瓜相机拍摄的新泽西郊区住宅和餐厅的照片作为开篇。这项工作始于20世纪60年代初期，并于1966年在美国纽约芬奇大学美术馆举办的“投影艺术”展览中以幻灯片的形式放映
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图33 1966年：格雷厄姆1966年也为一篇插图杂志文章撰写和制作了拼贴式的页面排版，包括一些原始图片和为该地区特殊类型的郊区成片住房所作的文字说明。他将此提交给了《艺术杂志》
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图34 1966—1967年：《艺术杂志》1966年12月到1967年1月期的“批评”版块刊登了该作品，然而改变了页面布局，以便确保前后文章之间的连续性。编辑也弃用了大部分格雷厄姆的照片，而替换成知名摄影师沃克•埃文斯（Walker Evans）的照片。埃文斯的图片在当时的社会学期刊中很受欢迎
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图35 1970年：后来在1970年，格雷厄姆制作了《美国家庭》的另一个拼版，尽管再次呈现为跨页形式，但在格式上与他的原始拼版和《艺术杂志》上的版本都不相同，而是重新收入了格雷厄姆原初的图片。这个版本常和《美国家庭》的批判性论述一道出现，和《艺术杂志》中的版本一样，该版本被认为是原作
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