1700518293
1700518294
有一种猛烈抨击人工智能创造力的声音是这样的：它无法反思自己的输出，无法判断其是好是坏，是值得分享还是直接删除。但是，这种自我反思的能力被证明是可能实现的。人们可以创建具有对抗性的算法，来判断一件艺术品是过于因循守旧，还是偏离了我们所认为的艺术的边界。那么，为什么我仍然认为，即使是这些令人惊叹的新工具，也远远无法与人类的创造力相媲美呢？
1700518295
1700518296
到目前为止，机器所有的创造力都是由人类的思维和智慧来启动和驱动的，我们还没有发现机器被强制去表达自己。除了我们让它们去做的事情，它们似乎没有什么别的可表达。就像曲艺中的双簧，它们是在台前表演假动作的人，为在台后渴望表达自己的我们提供了喉舌。这种创造性的冲动是我们对自由意志信念的表达。我们可以像机器一样过着日复一日、一成不变的生活，也可以突然做出选择，停下来打破常规，创造新事物。我们的创造力与我们的自由意志密切相关，这似乎是不可能自动化的。创建拥有自由意志的程序与自由意志的含义本就是一组悖论。最终我们可能会发问，我们所拥有的自由意志是否只是一种假象，只是用来掩盖我们自身潜在算法复杂性的“遮羞布”。
1700518297
1700518298
目前，人类创建具有创造力的算法的动力，在很大程度上不是由于扩大艺术创作的欲望，而是为了增加商人们在银行的存款。关于人工智能有大量的炒作，有太多的项目打着人工智能的旗号，但其实它们只不过是统计学或数据科学。就像在世纪之交时所有的商业公司都希望成功地在公司名称的末尾加上“.com”一样，现如今在公司名称中加上“AI”或“Deep”，正是这些商业公司赶时髦所利用的标签而已。
1700518299
1700518300
商人们希望让人们相信人工智能太伟大了，几乎无所不能，它可以自己写文章、作曲、绘画。这一切都是为了让投资人相信，如果他们进行投资，人工智能将改变他们的业务。但是，当抛开炒作，你会发现驱动这场革命的仍然是人类的思维和智慧。
1700518301
1700518302
我们对创造力的痴迷其实是很有趣的。“创造性”一词的意思是“具有价值的新奇事物”，这实际上是20世纪资本主义对“创造性”一词的典型诠释。它源于20世纪40年代广告业高管亚历克斯·奥斯本（Alex Osborn）写的“心灵鸡汤”类书籍。像《你的创造力》和《头脑风暴》这样的书籍，都希望引导人在个人层面和组织中实现创造力。但在商业化“创造性”之前，创造性活动的目的在于捕捉人类试图理解世界存在的意义。
1700518303
1700518304
我们可以继续像机器一样在世界上行尸走肉般活着，或者我们可以选择打破规则的限制去理解我们存在的意义。正如心理学家卡尔·罗杰斯在他的文章《走向创造力理论》中所表达的那样，“它是扩大、延展、进化、成熟的冲动，是一种表达和激活躯体所有能力的倾向，这种能力的激活增强了躯体或‘自我’。”正因如此，拥有创造力的是人类而不是机器。今天的人工智能与人类的创造力相比还有一段距离，但它在促使我们更具创造力方面发挥了巨大的作用。不可思议的是，它给了我们在日常生活中经常缺失的点燃创造性的“火镰”，最终它可能会帮助人类减少机械重复的行为。
1700518305
1700518306
归根结底，我认为罗杰斯分析中的“自我”这个词是关键所在。我认为，人类的创造力和意识是密不可分的。如果没有意识的概念，我们就无法理解什么是创造力，我们为什么会有创造力。虽然不可能有方法去证实，但我怀疑这两者是同时出现的。伴随着我们精神世界的构建与实现，人类渴望了解自己，并将所得分享给那些无法进行“自我”创造的人。对于巴西作家保罗·科埃略（Paulo Coelho）来说，这种渴望是人性的一部分：写作意味着分享。他想要分享的东西是人类的一部分——想法、观念、观点。杰克逊·波洛克说：“绘画即探索自我。每个优秀的艺术家都会画出他自己。”意识的问题之一就是，任何人都不可能真正理解其他人：你的疼痛和我的一样吗？你在极度快乐的时刻所感受到的狂喜和我的是同样的感觉吗？这是科学永远无法回答的问题。对于情绪而言，一则故事或一幅绘画要比一台试图扫描我们情绪状态的核磁共振扫描仪更好。对于创造性艺术而言，音乐与文学可能是描绘探索我们作为有意识、有情感的人类到底意味着什么的最好的“画布”。
1700518307
1700518308
小说家艾略特写道：“无论是画家、诗人，还是文学家，我们对这些艺术家最大的感激之处是他们将我们的同情心延伸了出去……艺术是最接近生命本质的东西，这是一种放大了的体验，是一种超越个人命运与他人接触的方式。”
1700518309
1700518310
艺术在调解个人与群体的关系中所扮演的政治性角色也是关键的，它往往是关于改变现状的愿望：打破人性，打破当前的游戏规则；为我们的人类同胞创造更好的，或者仅仅是不同的东西。这无疑是乔治·奥威尔（George Orwell）的动机之一：“当坐下来写一本书时，我不会对自己说，我要制作一件艺术品。我写这篇文章是因为我想要揭露一些谎言，表达一些我想引起大家注意的事实，而最初我关心的是能促成举办一个听证会。”对于扎迪·史密斯（Zadie Smith）来说，她讲故事有一种政治动机：“写作是我表达的方式，它可以帮助消除我们可能会误入歧途的各种方式。”
1700518311
1700518312
为什么人们会成为这些艺术作品的欣赏者？也许欣赏艺术作品在一定程度上就是一种创造性的行为，欣赏者参与其中。通常需要一些创造力才能与许多艺术作品产生欣赏的联结，这些作品特意为观众、读者、听众留下空间来发挥他们自己的想象。朦胧是艺术创作的重要组成部分，因为这是欣赏者可以发挥创造力的地方。
1700518313
1700518314
有人认为，我们的生活就是一种创造性的行为。莎士比亚是最早意识到这一点的人之一，他在其著名诗作As You Like It中这样写道：
1700518315
1700518316
【原文】
1700518317
1700518318
All the world’s a stage
1700518319
1700518320
And all the men and women merely players
1700518321
1700518322
They have their exits and their entrances
1700518323
1700518324
And one man in his time plays many parts
1700518325
1700518326
【译文】
1700518327
1700518328
世界是个大舞台
1700518329
1700518330
男男女女演出来
1700518331
1700518332
都有谢幕与出场
1700518333
1700518334
一生扮演几多角
1700518335
1700518336
美国心理学家杰罗姆·布鲁纳（Jerome Bruner）认为：“‘自我’可能是我们创作过的最令人印象深刻也是最复杂的艺术作品。”被我们称为艺术作品的，无论是音乐、绘画，还是诗歌，几乎都是副产品，或者说是我们“自我”创造的一部分。我们又回到了缺乏“自我”的问题上：“自我”的缺位是机器创造力的根本障碍。
1700518337
1700518338
创造力与死亡息息相关，也与人类的意义密不可分。许多人在寻找自己存在的意义时，如果发现宗教传说毫无意义，也许会在身后留下一些东西，这些东西将使他们获得“永生”，有时是一幅画、一部小说、一个定理、一个孩子。这些都是企图利用创造力来“欺骗”死亡吗？
1700518339
1700518340
也许死亡是我们重视创造力的原因之一。如果柯普真的成功地编写了一种算法，可以大量生成肖邦的玛祖卡舞曲，就好像它让肖邦不朽一样，这会让我们感到开心吗？我不这么认为，反而觉得它会让肖邦创作的作品贬值。这样的它难道不像巴别图书馆吗？包含了一切，却什么都没有。真正重要的是，肖邦的选择。难道国际象棋在某种程度上不是因为计算机的力量被贬低了吗？
1700518341
1700518342
也许人类与国际象棋、音乐、数学、绘画的“斗争”，是自身价值实现的一部分来源。许多人认为如果我们彻底解决了死亡的问题，创造出不朽的自己，将会使生命贬值，使活着的每一天都变得毫无意义。在某种程度上讲，我们必死的命运确实很重要——意识到我们必死的命运是意识的代价之一。我的iPhone不可能意识到它将在两年后过时，但是当它意识到时，是否会被什么所驱使，试图留下一些东西来证明自己的存在呢？
[
上一页 ]
[ :1.700518293e+09 ]
[
下一页 ]