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2．版画
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明代印刷的特色之一是版画的发达。插图书籍一书少或数幅、数十幅，多则甚至一两百幅。不特数量大，而且质量又往往超宋轶元，达到版画艺术的高峰。插图或为上图下文的连环画，或插在每一回目或正文中间，而以集中附在卷首的为多。明成、弘以后，民间说唱、词话、小说、戏曲广泛流行。出版家为了迎合读者的喜好，推广销路，无不冠图，所谓“古今传奇行于世者，靡不有图”。插图能增加图书的趣味性，帮助理解正文的内容，提高读者兴趣，雅俗共赏，受到广大读者的拥护，故明季附图的书籍成为一时风尚。精心雕镂，巧夺天工，俾观者目眩心飞，以迎时好，以广招徕，以万历、天启、宗祯年间最为风行，呈百花齐放的局面。版画约可分为四派：北京派、南京派、建阳派（以上三派版画线条粗放朴实，古趣盎然）、徽州派。徽派版画纤丽细致，姿态妍美，不但眉目传神，栩栩如生，帘纹窗花，也刻镂入微，穷工极巧，是名副其实的绣像绣梓，开卷悦目，引人入胜。刻工大部分产自歙县虬村（或作虬川村），都姓黄，自称新安黄氏，或古歙黄氏。“时人有刻，必求歙工。”他们常被外地请去刻书，有的因为生活工作关系，也就迁居他乡。
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3．彩印
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明万历以后，随着通俗文艺小说、戏曲的流行，徽派版画的技术已达到最高峰，于是有人又想出在图画上印上颜色。安徽歙县程氏滋兰堂所刻《墨苑》（约1605年）施彩色者近50幅，多半为四色五色印者，此书各彩图皆以颜色涂于刻版上，然后印出，虽一版而具数色，五彩缤纷，文彩绚丽，夺人目睛。《墨苑》内的《天老对庭图》（如图2.4所示），有红色、黄色的凤凰，和绿色的竹子，用五色墨，模印数十幅。次年，新安黄一明刻的《风流绝畅图》，除墨印本外，又有彩印本，人物之衣履，乃至肤色目光、窗帏，都印得很出色。约1600年《花史》内有红色荷花，绿色叶子。最初是用几种颜色涂在同一块雕版上，如用红色涂在花上，绿色涂在叶上，赭色涂在树枝上，但这样印出来容易混淆不清。所以又进一步把每种颜色各刻一块木版，印刷时依次逐色套印上去，因为它先要雕成一块块的小版，堆砌拼凑，有如饾饤，故明人称为“饾版”。饾版是很细致复杂的工作，先勾描全画，然后依画的本身，分成几部，称为“摘套”。一幅图画往往要刻三四十块版子，先后轻重印六七十次。把一朵花或一片叶印出颜色的深浅、阴阳向背，看起来好似北宋人的没骨画法。这样复制出来的画，最善于保持中国绘画的本色和精神，因为所用的颜料和宣纸，都是和原画所用的相同，具有民族艺术的特色。这种饾版彩印，在印刷史上又是一大飞跃，在17世纪初年已很成功。最突出的代表作品有江宁人吴发祥刻的《萝轩变古笺谱》，山水花草动物图，用饾版、拱花法套印。漳州颜继祖小引称：“吾友吴发祥语余云，少许丹青，尽是匠心锦绣，固翰苑之奇观，实文房之至宝。”《萝轩变古笺谱》印于天启六年（1626年），比胡正言《十竹斋笺谱》早19年，但比天启七年《十竹斋书画谱》却只早一年。
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胡正言，原籍安徽休宁，移家南京鸡笼山侧，与吴氏同居南京，又均从事笺谱的雕印。他于南京斋前种竹十余竿，所以名其居为“十竹斋”，自号“十竹主人”。他精于六书，篆、隶、真、行，一时独步。又能造好纸、好墨，精于刻印，又擅长绘画。他印造的《十竹斋书画谱》，分书画册、竹谱、墨华册、石谱、翎毛谱、梅谱、兰谱、果谱等八谱十六册。《十竹斋笺谱》有博古、人物、花石等三十二类（如图2.5所示）。原稿画得好，刻时得心应手，刀下传神，印时用棕刷帚代笔，先后浓淡手势轻重，恰如其分。胡氏与良工朝夕研讨，十年如一日，能匠心独运，做到画、刻、印三绝。所以不论花卉羽虫，神韵生动，色彩逼真，栩栩如生。难怪他的朋友杨龙友说他“巧心妙手，超越前代，真千古一人哉”！他的作品立刻受到大江南北的人们欢迎，初学画的人奉它为临摹范本，对绘画教育起了很大的作用。
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吴氏、胡氏又用拱花的方法，就是将雕版压印在纸上，把白纸压成凸出的花纹（如图2.6所示），有如现在使用的钢印一般，这可说是一种无色的印刷。用它来衬托画中的流水、白云，花叶的脉纹，更显得素雅大方。
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明代的饾版彩色，清人亦有模仿。如苏州刻《本草纲目》附图二册，《三国演义》桃园三结义等图，康熙《耕织图》，均为彩色套印。康熙金陵王衙刊《西湖佳话》的西湖全图、西湖十景，乾隆时吴逸《古歙山川图》一卷，都为五彩套印。青在堂画花卉翎毛，是仿胡氏十竹斋的。《十竹斋画谱》嘉庆二十二年（1817年）被芥子园重付梨枣，光绪校经山房又有翻刻本。彩色套印的神韵色泽均不及原本。五彩《芥子园画传》为嘉兴王㮣兄弟三人所绘，康熙十八年（1679年）饾版彩印第一集，康熙四十年（1701年）印本分三集，嘉庆二十三年（1818年）又有四集。绚丽悦目，嘉庆后一再翻刻，成为初学画者的教科书，比《十竹斋画谱》更流行，影响也最大。
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乾隆时苏州丁亮先、丁应宗用饾版印刷了许多花鸟画（如图2.7所示），雕刻精细，并采用拱花技术，印在白色的纸上，色彩绚丽，是套色印刷中不可多得的精品。丁亮先是天主教徒，生活在乾隆中叶，与江南的欧洲传教士多有来往。他不仅自己印刷，还从事洋画的交易，他的作品很可能通过传教士销到欧洲。乾隆时苏州一带还有人仿照西洋的透视法，制作年画和其他文学题材的印刷品，现仍有一些保存在欧洲和日本的博物馆。
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道光二十八年（1848年）影印书屋版《金鱼图谱》，画着56种不同的金鱼，大肚突目，体态生动，每一种印上它们的本来颜色，每页四周有浅绿色松、竹、梅花边图案。《浙东镇海得胜全图》为彩印。光绪七年上海印《第一才子书三国演义》，每卷首插图着色，这是木刻套印配合新法铅印的例子。
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（三）蜡版印刷与锡浇版
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宋朝人不但利用各种木版、铜版作为印刷工具，并且发明用蜡来印刷。绍圣元年（1094年）开封京城人为急于传报新科状元名单，等不及刻木版，就用蜡来代刻印。这条记载见于宋人何薳《春渚纪闻》卷二：“毕渐为状元，赵谂第二。初唱第，而都人急于传报，以蜡版刻印。渐字所模，点水不著墨，传者厉声呼云：‘状元毕斩第二人赵谂！’识者皆云不祥。而后谂以谋逆被诛。则是毕斩赵谂也。”当时新状元是毕渐，但是因为蜡有油性，“渐”字偏旁三点水不着墨，没有印出来。传报者大声呼喊：“状元毕斩第二人赵谂！”后来这位赵榜眼终于被斩云。这种蜡印适合于紧急需要而有时间性的作品，元明两代是否使用，未见记载，清代则常用来印刷报纸（如图2.8所示）。
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明初已有人用锡版来印造伪钞，遭到极刑。清乾隆五十二年（1787年）歙县程敦为印《秦汉瓦当文字》一卷，“始用枣木摹刻，校诸原字，终有差池。后以汉人铸印翻砂之法，取本瓦为范，熔锡成之。”程氏用熔化的锡镴浇铸翻印，可称别开生面的印刷。
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二、活字印刷
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（一）毕昇发明的活字印刷及其在宋代的应用
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活字印刷术的发明，是印刷史上的一次伟大技术革命。世界上第一个发明活字印刷术的是宋朝的平民毕昇，时间在北宋仁宗庆历年间（1041～1048年）。他比欧洲最先用活字印《圣经》的谷腾堡要早四百年。关于毕昇的发明，有沈括（1031～1095年，一作1030～1094年）《梦溪笔谈》的记载（如图2.9所示），可以信而无疑。《梦溪笔谈》卷十八云：
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版印书籍唐人尚未盛为之，自冯瀛王始印五经，已后典籍皆为版本。庆历中有布衣毕昇又为活版，其法用胶泥刻字，薄如钱唇，每字为一印，火烧令坚。先设一铁版，其上以松脂、腊和纸灰之类冒之。欲印，则以一铁范置铁版上，乃密布字印，满铁范为一版，持就火炀之，药稍熔，则以一平版按其面，则字平如砥。若止印三二本，未为简易，若印数十百千本，则极为神速。常作二铁版，一版印刷，一版已自布字，此印者才毕，则第二版已具，更互用之，瞬息可就。每一字皆有数印，如‘之’、‘也’等字，每字有二十余印，以备一版内有重复者。不用则以纸贴之，每韵为一贴木格贮之，有奇字，素无备者，旋刻之，以草火烧，瞬息可成。不以木为之者，木理有疏密，沾水则高下不平，兼与药相粘不可取，不若燔土，用讫，再火令药熔，以手拂之，其印自落，殊不粘污。昇死，其印为予群从所得，至今保藏。
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