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威廉·莫里斯是罗斯金的最早支持者之一。他是一位作家和思想家，学过建筑，醉心于绘画，在描写社会理想的长篇小说《乌有乡消息》中，他表现出了乌托邦社会主义的观点。他把艺术看做改造现实生活的手段，使他感到困惑的问题是：为什么19世纪下半叶建筑和实用艺术发生衰落？他的答案有两点：首先，资本主义只承认能够带来商业利润是产品的惟一的价值；其次，追逐利润的物质生产的增长导致劳动分工的加剧和劳动创造性的丧失。他认为劳动直接同艺术相联系，艺术是人在劳动过程中所产生的快感的表现。但是，限制人的能力发展的劳动成为沉重的负担。资本主义工厂里工人的劳动就是如此，而手工劳动则是任何一种艺术的萌芽。
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莫里斯具有实践经验、艺术才能和组织能力，他不满足于普及和进一步发展罗斯金的思想，而是力图把这些思想付诸实践。在罗斯金的参与下，莫里斯组织了艺术工业联合会。联合会的手工工场为客户从事室内装潢、制作壁画，工人们按照莫里斯和其他画家绘制的图样，通过手工生产制作家具、器皿、壁纸、地毯、绣品、窗帘、门窗彩花玻璃、金属制品和帷幔织物等。莫里斯的住宅“红房子”由他的朋友、建筑师F. 韦帕于1859年专门设计。“红房子”具有中世纪住宅的外貌，它的装饰和器具由莫里斯亲自设计。“红房子”不仅影响了私人住宅的设计，而且成为对人栖居的环境进行整体安排的范例。
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用莫里斯工场生产的墙纸和家具布置房间，在英国很快成为一种时髦。这些产品具有高度的艺术水准，和机器生产的批量产品形成了强烈的对比。莫里斯还使居住环境成为展览会的主题。1866年在当时英国最大的博物馆——伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出的“绿客厅”是未来室内装潢的实验设计，它和“红房子”一样获得广泛的知名度。莫里斯以此表明艺术家参与环境设计的可能性。
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莫里斯举办工场的目的是为了发展大众的艺术趣味和改善他们的日常生活状况。他的工场的产品销路很好，然而价格昂贵，买主都是社会的富裕阶层。这违背了莫里斯的初衷。莫里斯不得不承认，他实际上几乎只为富人们在工作。看到这种结局，他最终离开了自己的工场。不过，莫里斯培植的事业继续发展。他倡导的手工艺术设计协会先后在英国、德国、奥地利诞生了。这些协会感兴趣的是，他们活动的物质成果中体现出手工艺术设计的某些重要原则——高质量，优雅简洁，极好的材料感，美和效用的结合。
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机器生产的批量产品能不能也体现手工艺术设计的原则，和莫里斯工场的产品相媲美呢？对这个问题的思考，导致了19世纪末期发生的手工艺术设计向工业艺术设计的过渡。
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（二）包豪斯
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包豪斯作为早期著名的艺术设计高等学校，1919年成立于德国魏玛。它是许多艺术设计师心目中的偶像。它的首任校长格罗皮乌斯不仅是位建筑家，而且是一位教育家、艺术设计师和20世纪设计文化的主要代表之一。
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包豪斯的理论集中体现在格罗皮乌斯起草的并于1919年4月出版的第一份包豪斯宣言中。宣言结尾指出：“让我们建立一个新的工艺技师联合会，在这个联合会里没有造成艺术家和工艺技师之间不可逾越的障碍的阶级差异！我们要思考和建立新的未来大厦，建筑、雕塑、绘画将结合在它的统一形象中。这座大厦像由许多工艺技师的双手将之矗立云天的殿堂，将成为新的未来信念的晶莹标志。”〔7〕尽管包豪斯宣言中有矛盾的地方，有的提法也是错误的，然而，它对德国艺术界的意义难以估量。它不仅迅速成为青年们激烈反对现存教育体系的锐利武器，而且产生了广泛的社会反响，成为当时最重要的文化事件。
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1923年是包豪斯历史上的一个重要转折点。这一年格罗皮乌斯形成了自己的新概念，即为包豪斯第一届展览会取的名称：“艺术和技术——新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响，比起莫里斯“回到手工艺”的观点，已经有了本质的不同。为了实现这一目标，包豪斯坚持艺术教育和技术教育相结合的方针，架起艺术和技术重新统一的桥梁；填补艺术创作和物质生产、体力劳动和精神价值创造之间的鸿沟。它所培养的新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身，既有艺术家独立创作的才能，又有工艺技师娴熟的技艺。包豪斯制定了艺术设计师创造活动的原则、艺术设计的教学方法，以及与新型建筑理论不可分割的艺术设计理论。它形成了自己的艺术设计模式：把艺术设计看做个性全面发展、恢复个性的完整性、并通过个性的创作重建物质世界完整性的一种方式。
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格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍
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包豪斯作为艺术设计学校的建立，是适应工业时代需要的艺术教育史中质的飞跃。它对传统的艺术教育体制进行了彻底变革，这不仅指新型的职业——艺术设计的确立，而且指新型的职业个性的培养。包豪斯是德语Bauhaus的音译，原意为“建筑之家”，在词源学上它来源于Bauhütte，后者在德语中指中世纪的教堂和其他大型建筑群。用包豪斯来命名学校有什么深层含义呢？它有两层含义：第一，狭义地讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做为同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产活动的联系；第二，广义地讲，“建筑之家”作为“大厦”（“Der Grosse Bau”）是一种理想、象征和隐喻，指人们居住的物质环境。包豪斯把“无所不在的建筑”作为自己综合的艺术作品。建筑是树干，其他各种艺术是分支，它们一起组成葱绿的树冠。各种艺术设计力量围绕建造“大厦”这个共同的任务联合起来，通过艺术手段来造就完整的、符合人性的环境。
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包豪斯浓郁的人文精神和艺术氛围是培育学生创新意识的催化剂。包豪斯建于第一次世界大战后德国贫困的岁月里，物质生活十分艰苦。然而，包豪斯师生精神饱满，情绪高涨。魏玛作为艺术中心，是歌德和席勒工作过的地方。相隔不远的耶拿大学，费希特、谢林、黑格尔等哲学大师曾在那里任教。包豪斯的师生们热烈地讨论艺术家活动和人存在的哲学涵义。学校的业余活动丰富多彩，每周、每月、每季都有节日和艺术活动，举办化装舞会、假面舞会、狂欢游行、音乐晚会和诗歌晚会。在魏玛郊区的山丘上，举行造型别致的巨型风筝的放飞比赛。这一切都成为学生生活中亮丽的风景线。
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生于匈牙利的布鲁耶是包豪斯最优秀的学生之一。他完全接受了格罗皮乌斯关于“艺术和技术——新的统一”的概念。在艺术设计中，他力图吸收现代工业的生产工艺，利用比较廉价和适用的材料，并解决标准化问题。他设计的镀铬的金属弯管支撑的家具体现了这种意图。1925年他设计了第一把这种类型的折椅，被称作为瓦西里椅（椅子是为包豪斯老师、俄国抽象派画家瓦西里·康定斯基定做的）。布鲁耶以后的主要作品有巴黎联合国教科文组织新区、美国驻海牙大使馆、IBM科学中心等。
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格罗皮乌斯晚年经常反思一个问题：包豪斯最宝贵的教育经验是什么？他认为，这是培养学生的独立性、独创性和创新意识。他在1924年出版的《包豪斯的观念和结构》一书中阐述预科的教育思想时，要求学生自觉地摒弃对任何一种固定的风格流派的模仿。预科的目的在于揭示学生个人的潜能，并按照所需要的方向发展它们。问题不在于某个人天赋的高低，而在于各个人在节奏、明暗、色彩、材料性质等方面的不同的擅长。因此，必须优先发展学生最有特色的能力，同时均衡地发展他的其他能力。预科不仅是对学生的考验，而且也是教师展示创造力的场所，因为他们面对的是不断发展的个性。尽管包豪斯教师们的艺术风格很不一样，然而他们都认为，最重要的不是向学生传授自己的创作方法，而要让学生探索个人的道路；不是把某种风格强加于人，而是发展学生的独立思维能力。对于这个问题，包豪斯教师康定斯基说得最为明了：“学校里不应该教的东西，那就是艺术流派和艺术风格。学校的任务在于指明道路，提供手段，而目的和最终决定的寻求是艺术个性的任务。”〔8〕
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与其他艺术学校“趋同”的教育思想相比较，包豪斯“求异”的特色表现得尤为明显。19—20世纪美国的赖特是格罗皮乌斯尊敬的建筑大师。在参观赖特学校时，格罗皮乌斯观看了赖特的60名学生的作品。他觉得这些作品不过是对赖特设计方案的模仿，而且是苍白的模仿。他指出，学生同伟大天才的接触是极其重要的，但是，以主观专制原则为基础的教学过程，不可避免地压抑了学生的才能，即使教师的用心是良好的，他仍然会把自己的思考和个人创作的现成结果塞给学生。学生不应该模仿形式语言，而应该独立地创造它，无论这样做是多么困难。
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瓦西里椅
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耐人寻味的是，包豪斯和魏玛共和国共存亡。魏玛共和国作为资产阶级民主共和国于1919年成立，包豪斯同时在德国临时首都魏玛诞生。1933年纳粹上台，魏玛共和国灭亡，包豪斯也在同一年关闭。包豪斯虽然仅仅存在了短暂的14年，然而它远远超出一所艺术设计学校而具有广泛的、深远的社会意义和文化意义。
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美学十五讲 [:1701597473]
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二 功能主义和式样主义
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艺术设计中的功能主义主张形式遵循功能，在相当长的一段时间内，功能主义成为世界范围内的设计主潮。式样主义不同于功能主义，它所奉行的不是形式和功能相统一、形式为功能服务的原则，而是使形式大于功能的手法，在游离于功能之外追求形式的新颖。
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（一）功能主义
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19世纪欧洲的建筑和实用艺术中出现了繁缛的装饰，绘画中充斥着虚假的华丽。对艺术现状的不满，促使许多艺术家和理论家从文化发展的立场重新思考艺术的形式和功能问题。第一个在艺术理论中使用“功能主义”术语的，是意大利建筑师阿尔贝托·萨托里斯。1923年，他在《功能主义建筑的因素》一书中阐述未来主义时，提出了功能主义概念。
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