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艺术摹仿说和艺术表现说只是林林总总的艺术定义中的两种。随着时代的发展，必定有更多的艺术定义出现，例如杜尚那件命名为《泉》的小便器以及其他现代派艺术都拓展了艺术的定义。
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美学十五讲 [:1701597480]
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二 艺术殿堂的建构
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艺术殿堂的建构不是指个别艺术作品的结构，而是整个艺术世界的结构，也就是人常说的艺术分类。研究艺术分类的目的是寻求和发现各门艺术反映现实的特征和规律，以便自觉地认识和掌握它们。
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（一）艺术的分类
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根据大部分研究者的意见，艺术按照内容和形式的共性主要可以分为九种：文学，绘画，雕塑，音乐，舞蹈，戏剧，影视，建筑和艺术设计。这种层次的划分是艺术样式的划分。
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那么，这九种艺术样式是根据什么原则划分出来的呢？原则有两个：第一，本体论原则，即以艺术作品物质存在形式的差异为基础对艺术进行分类。艺术作品首先作为某种物质结构被创作出来，存在并出现在欣赏者面前。它们作为声音、词汇、色彩、线条、动作、体积的组合，具有空间特征，或者时间空间特征。达·芬奇《最后的晚餐》是为修道院长方形斋堂画的巨型壁画，他借《圣经》上的题材来表现叛徒犹大和耶稣之间的戏剧性冲突，画家描绘了众门徒的形象、性格和气质。由于这幅画很大，欣赏者不能把它一下子摄入眼帘，然而它的整体是在同一个空间里存在的，它可以被称做为空间艺术。18—19世纪德国音乐家贝多芬把古典交响乐推到前所未有的高峰，他的第三交响乐《英雄》、第五交响乐《命运》、第六交响乐《田园》都是杰出的艺术作品。交响乐是在时间承续中展开的，可以被称为时间艺术。舞蹈顾名思义是“手之舞之，足之蹈之”。舞蹈中无论是变化多端、错综复杂的手势语言，还是规范严谨、屈伸踢踏的腿脚动作，都同时是在空间和时间中展开的，可以被称为空间时间艺术。这样，属于空间艺术的有绘画、雕塑、建筑、艺术设计，属于时间艺术的有音乐、文学，属于空间时间艺术的有舞蹈、戏剧、影视。
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美学史上最早把艺术分为空间艺术、时间艺术和空间时间艺术的是19世纪初期德国美学家克鲁格。他在《编纂一本关于美艺术的系统百科全书的尝试》（莱比锡1802年版）中，肯定艺术作品作为感性知觉的对象，能够以时间构成（作为有次序的展开过程），或以空间构成（作为要素排列），抑或同时以时间和空间构成。我国五四运动前后，把艺术分为静艺术和动艺术是一种颇为流行的观点。鲁迅先生在《拟播布美术意见书》一文（1913年）、蔡元培先生在《美术的起源》一文（1920年）和《美术的进化》一文（1921年）中都持这一种观点。从物质存在的形态上讲，静的艺术是空间艺术，动的艺术是时间艺术，舞蹈兼有空间的位置和时间的连续，是空间时间艺术。
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艺术分类的第二个原则是符号学原则。艺术的外在形式有双重性：一方面它是物质结构，例如绘画的颜色和线条的组合；另一方面它是形象符号，绘画的颜色和线条的组合荷载某种艺术信息，并把这种信息从艺术家传输给观众。在不同的艺术中，形象符号有两种。一种形象符号具有再现性，绘画、雕刻、戏剧、影视、文学中的形象符号再现客体现实的外貌，这些艺术可以称为再现艺术。另一种形象符号具有非再现性，音乐、舞蹈、建筑、艺术设计中的形象符号不直接再现客观现实的外貌，而表现对客观现实的关系，这些艺术可以称为非再现艺术。鲁迅先生把再现艺术和非再现艺术分别称为模拟艺术和独创艺术，根据我们第一节的内容，也可以把它们称为摹仿艺术和表现艺术。
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再现艺术和非再现艺术的区分是相对的。建筑是非再现艺术，19世纪法国建筑师勒丘为了再现现实，把畜棚设计成母牛的形状，被当成一件大笑话。然而，澳大利亚悉尼歌剧院的造型作为对贝壳的摹仿，却获得巨大成功。音乐的情况也是如此。作为非再现艺术，音乐也可以摹仿自然声响和禽鸟的鸣啭，乐器在某种程度上是对人的嗓音的摹仿。我们只是说，音乐、建筑的再现能力比起它们的情感表现能力要狭隘得多。歌德把建筑称为“凝固的音乐”，这表明建筑虽然不再现生活，然而它像音乐一样具有情感表现力，这种情感性的根源是对生活和社会的反映。罗马万神殿就很能说明这个问题。
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万神殿建于2世纪罗马皇帝哈德良时代。神殿为圆形，屋顶为巨大的半球形穹顶，周围绕以6.2米厚的混凝土墙体。穹窿的直径和高度均为43.43米（在19世纪以前，它的穹窿顶保持着最大跨度的纪录）。与希腊神庙仅注重外部立面设计不同的是，万神殿也注重内部空间设计。墙体无窗，穹顶正中央开有一个直径8.9米的天窗，从天窗射入的光的圆盘，随着时辰的变化而诡异地移动。万神殿的青铜大门高达7米。万神殿的宏伟和刚劲令人想起大一统的罗马帝国广袤无垠的疆土、庞大威严的国家机器和帝王的宏图伟业，也令人想起能征善战的罗马士兵晒得黝黑的面孔和他们高傲、威严的姿态以及罗马人所使用的强硬的、刚性的拉丁语。这就是万神殿所体现的情感。
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艺术分类的本体论原则和符号学原则一经一纬相互交织，就形成九种艺术样式：
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除了本体论原则和符号学原则外，美学史还运用其他原则对艺术进行分类。例如，根据艺术的用途来分类。建筑和艺术设计是实用艺术，其他各种艺术是非实用艺术，又称纯艺术。鲁迅先生把它们分别称为致用艺术和非致用艺术。建筑要“大”，即有足够的空间，又要“壮”，即牢固。公元前1世纪罗马建筑师维特鲁威在《建筑十书》中，提出了建筑三原则，即“坚固、实用、美观”。这三原则迄今仍然没有失去其生命力。美观才能使建筑成为艺术品，然而建筑仍然要坚固、实用。所以，建筑是实用艺术。也有人根据欣赏者知觉艺术的方式对艺术进行分类。绘画、建筑、雕塑等是通过眼睛来知觉的，可以称做视觉艺术。音乐是通过耳朵来知觉的，可以称做听觉艺术。不过，与本体论原则和符号学原则相比，艺术分类的其他原则只是派生的、次要的原则，而不是原初的、根本的原则。
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美学十五讲
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凡高《星夜》，1889年。
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美学十五讲
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清 郑燮《兰花》
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清 八大山人《墨荷图》
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