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在教学生做到充分利用资源时，我参考了薇奥拉·史波琳的突破性成果、德尔·克洛斯做出的贡献，以及“第二城市”前任领导凯利·伦纳德和汤姆·约顿所著新书中提到的案例。我邀请5名学生组成一个圈，开始玩“是的，然后”这个游戏。游戏开始时，我会让一名学生任意说出一个句子。然后，其他学生需要依次用“是的，然后”开头接下一个句子，让故事一直进行下去。这个游戏的目的就是通过按字面意思理解并肯定前面一个人所说的内容，继续把故事讲下去。有时，某个学生会说出一个非常离谱的句子，把故事带往一个完全不同的方向，从而难倒了其他学生。这可能不利于整个小组的团结，会使其丧失凝聚力。而与之相反，如果学生们能够互相肯定，让故事顺利进行下去，他们就会感觉自己对整个故事的发展做出了重要贡献，这有助于团队信任的构建。
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我之所以喜欢玩这个游戏，其实还有另外一个原因。虽然游戏的观察者经常会评价某些玩家说的话是多么有深度，多么聪明，但是玩家自己深知，故事顺利进行下去的关键不在于说，而在于听。这正是薇奥拉·史波琳和德尔·克洛斯开创的表演教学法的关键所在，也是常常被人忽视的智慧。游戏中，玩家们不知道之前（和之后）会发生什么，所以他们必须认真听，时时刻刻注意当下。在实际发言之前，他们也不确定故事会发展到哪里，同样，他们也不知道自己会说什么。这样，他们在聆听并回应其他人的过程中，就能够创造出某些新的、更加有意思的东西。
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和即兴剧不同，传统戏剧的顺利进行需要表演者按照剧本表演，并不断练习台词。表演者在表演之前需要做准备，要知道同台演出的表演者会说哪些台词。这样的表演更具可预测性，但同时也剥除了几乎所有对既定剧本进行润色的可能性。我们所能希望的，就是完美地执行计划。
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除了传统戏剧之外，生活中很少有这么紧扣剧本的地方，但死板的地方也不少，在这些地方，我们聆听的机会和成功的可能性都会受限。等级、职位、教育、地位和个性等因素往往会把人分成演讲者和聆听者两大类。在我第一次教课的时候，我就因为过于恪守自己的教学计划而错失了让学生自主探索的机会。我把整个课堂分成了演讲者（我）和倾听者（学生）两种角色。第一次教学评估的时候，有一个学生评价我的课上得像一出莎士比亚戏剧。刚开始，我还把这当成一种赞誉，因为它说明我仔仔细细地完成了自己事先排练好的剧本计划。但后来我意识到，我忘记了学生带到这间教室的最有价值的资源——他们的工作经历、独特的观点和文化传统。
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所谓听并不只是纯粹地听而已，而是要把听到的声音和观点当作可以利用的资源，在此基础上，将不确定性转化为新的知识和机遇。这就是“放手去做”心态的核心，也是即兴表演的核心。
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延展：释放有限资源的无限潜能 即兴的智慧
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1995年，在乘飞机去香港之前，39岁的保拉·迪克逊在去机场的路上从摩托车上摔了下来。事故发生后，她挣扎着起来，继续奔往机场。但登机之后，迪克逊才注意到自己的前臂肿了。机上有两名医生——安格斯·华莱士和汤姆·王，他们的诊断结果是迪克逊的胳膊断了。两名医生利用飞机急救箱中的工具，用夹板把她的胳膊固定住了。认为自己圆满完成任务，看到病人没什么大碍之后，两位医生回到了自己的座位上。
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但在这架波音747飞机飞行了一小时之后，迪克逊开始出现胸口剧痛、无法呼吸的情况。在惊恐地发现这些新症状之后，华莱士医生给迪克逊重新进行了检查，发现情况远比他最开始的诊断严重得多。迪克逊的肋骨已经刺破了肺部，需要立马进行手术。
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但是，就算在最近的机场降落也来不及救迪克逊了。更糟糕的是，飞机降落时的机舱压力变化会给迪克逊的生命带来致命性的威胁。华莱士医生该怎么办呢？
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时间一分一秒地过去，华莱士医生没有时间多想，只能迅速行动起来。他在飞机尾部临时搭建了一间手术室。他不仅为迪克逊的手术临时挪出了一块地方，还给这场非同寻常的手术制作了许多不一般的工具。他把高档白兰地酒当作消毒剂清洗了这些工具，用一把剪刀划开了迪克逊的胸口，用一个衣架安插管子，他用一个矿泉水瓶把迪克逊肺部滞留的空气引了出来。头等舱的热毛巾成了这名危重病人的无菌伤口敷料。
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幸运的是，迪克逊挺过了这次可怕的机上手术，活了下来。
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虽然我们在工作和生活中面临的挑战与华莱士医生不同，但从他的故事中我们依然可以领悟到很多：当意外发生时，行动起来不仅有助于我们弄清楚状况，而且还有助于我们改变状况。华莱士医生的每一个举动都是在一步步地把飞机变成手术室。
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华莱士医生熟悉在医院进行手术的情形，所以当时的状况在他看来即十分熟悉又极为不同。在飞机上进行手术，其基本的步骤和在手术室进行手术的程序大体相同——消毒、给病人开刀、导出滞留空气、包扎。但是，身处高空的情形和必要设备的缺乏让这台手术看起来非同寻常。通过临时拼凑，华莱士医生得以用一种不同寻常的方式完成了一项本质上稀松平常的工作。
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和华莱士医生一样，我们每个人都会经常遇到需要临时拼凑、即兴发挥的情形，比如，新竞争对手的出现、客户品位的改变、畅销产品销量骤减，监管制度的变化导致的行业规则更改，等等，但我们都能克服这些工作和生活上的困难。其实，应对这些突发状况，我们只需要认识到，通过行动起来，我们就可以让情况好转。
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就拿交响乐和爵士乐这两种音乐体裁的差异来说吧。无论是交响乐还是爵士乐，好的作品都离不开有天分的音乐家，但两类音乐家的工作方式则迥然不同：交响乐离不开计划，爵士乐离不开即兴创作。
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交响乐就好比计划。它有一个正式的引领者（指挥），负责协调分属不同乐器部门的专业水平极高的音乐家。乐谱则相当于详细的计划书，它让整个乐团的成员明白怎么进行自己的表演。这是在表演之前就已经确定下来并经过认真排练的。完美的表演仰仗于计划的完美实施，这要求音乐家们在精确的时间准确无误地演奏出乐谱上的音符。
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在以工业生产为主的社会，像演奏交响乐那样安排工作看起来合情合理。那时，我们的目标是消除一切变化不定的东西以让生产效应最大化。但当社会开始强调个性表达、适应能力和创新能力时——这样的社会充满惊喜和意外——我们就要学习一种新的工作方法了。
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爵士乐团不依靠乐谱来计划整个团队的表演，因此，到底整场表演会是什么样，没人清楚。乐手们不确定每个人会演奏什么曲调，所以他们得快速做出反应，接着其他人演奏的曲调继续表演。他们不做计划，只是简单地让音乐流淌下去，尽可能避免出现尴尬的卡壳。所谓完美的表演，每次都不一样，而且团队成员可以轮流担当引领者。
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有太多的组织机构和个人更加擅长，也更加重视表演交响乐，而不是爵士乐。无论是在工作场所还是在家，我们都会按照预先排练好的乐谱行事。这样，随着时间的推移，我们会做得越来越顺手。通过不断练习、不断重复自己擅长的事情，而不是大胆尝试可能会失败的领域，我们逐渐让自己沉溺于一种舒适的熟悉感。但问题是，观众的口味很可能会发生改变——他们可能会厌倦这些雷打不动的内容——但我们呢，依旧用同样的方式演奏着同样的曲调。
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为了帮助团队提高即兴创作的本领，爵士音乐家迈尔斯·戴维斯会在表演过程中以不同的调性演奏同一个乐段。他跟团队的其他乐手说，在观众面前做这样的练习是值得的，因为这能够让他们感觉自己的表演只是练习而已，并不存在什么唯一正确的答案，从而放松心态，演奏出美妙而且与众不同的音乐，创造出新奇而又独特、振奋人心而又出人意料的好作品。戴维斯的办法和罗伯特·罗德里格兹拍摄《杀手悲歌》背后的逻辑在本质上是一样的。罗德里格兹从未想过要把电影卖给好莱坞，只把它当作一部比较真实（而且便宜）的电影作品而已。但越是这样，他们创作出的作品就越是让观众欲罢不能，也越是让表演者和创作者自己兴奋不已。
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当我们把这种方法应用到自己的实际工作和生活中时——或者，打个比方，谱写我们自己的爵士乐时——我们就是在改变自己之前的使用资源的方式。如果能冲破旧观念，不光我们自己，我们周围的人也能更好地利用自己所拥有的东西，行动起来，观察周围发生的一切，学习新知，以灵活、自由的方式同人打交道，调整自己做事情的方式，如此形成良性循环。不管我们追求的目标是什么，如能做到时不时地抛开既定计划，按照本能行动起来，我们都能受益匪浅。
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