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外交人生：我的回忆和感悟 [:1702861039]
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外交人生：我的回忆和感悟 我所认识的画家陈雄立
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2001年8月，我在北戴河时，一次偶然的机会在“中国名人书画展”上碰到十多年未见的老朋友陈雄立。此次画展展出了他的新作《丝路盛会图》，这幅画长8米、高2米，画面上几乎有上千个人物。它以古代张掖为背景，再现隋朝大业五年（公元609年）隋炀帝率众开发西域丝绸之路并遣使邀请包括罗马、印度、波斯及西域各国等总共27个国家，在张掖举办贸易交流大会的场景。如此恢宏的画作使我震惊而兴奋。
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在当时海上交通并未开通时，这无疑是一次盛大的世贸大会。仕女盛装，纵观列队数十里，各国使者、各国胡商，佩金玉、服锦罽，焚香奏乐，歌舞喧噪……中国的丝绸、波斯的工艺品以至果品充满了市场，画面上从左到右是隋炀帝的车马、仪仗侍卫、歌舞伎及波斯商队、骑象的印度使者，看丝绸的罗马人及西域公主，以及茶楼、酒肆、驿站、熙熙攘攘的人群……
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我问陈雄立何以选定这个题材，并下如此大的工夫？原来他在1999年自美回国时去丝绸之路旅行，从兰州到永登、武威、张掖、酒泉、敦煌，途经每一座城市，便住上一两天。在荒漠的大西北，沿着积雪覆盖的祁连山，仿佛穿越历史的空间，遥想着丝路的往昔，体味中华民族崛起的艰辛与伟大。特别是到了张掖，得知了这个历史大事件后，他心潮澎湃，浮想联翩，那时正值我国申请加入世贸进程进入最后关键时刻。
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陈雄立返回美国加州即决定创作这个题材，也可能机缘巧合，那时加州正在筹备于2001年举办第十届“四海迎春”活动。这是美国加州华人的传统节日，届时世界各地华人集中于Alhambra城举行花车游行，举办集市和展览等。“四海迎春”每年有一个主题活动，第十届的主题恰恰是丝绸之路文化，陈雄立与丁绍光同时应邀为展览作画。于是陈雄立历时4个月创作了《丝路盛会图》大型历史画卷。此画正式展出时轰动加州，《洛杉矶时报》以《追随丝绸之路》为题以整版篇幅加以报道，称其为21世纪初的《清明上河图》，参观画展的各界名流都为这位中国画家再现1500年前的丝绸之路而赞叹。
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此次陈雄立应邀携此画参加北戴河的中国名人书画展，引起热烈反响，观众盛赞《丝路盛会图》展示了中华民族在世界历史上的杰出贡献，感受到作者胸怀国家和民族的宏大创作意图。
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成才之路
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我家与陈教授一家的相识和相知始于20世纪80年代中期，我与他亲如兄弟，过往甚密。那时他还在中央民族学院（中央民族大学前身）美术系教写意花鸟课。
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有一天，他邀我和李苦禅先生之子李燕等几位朋友相聚，这时我才知晓他原是李苦禅大师的入室弟子，师生患难与共26载，“文革”时陈雄立化装到“牛棚”探望老师，成为艺坛一段佳话。苦禅先生在1981年曾题词相赠：雄立与我习画二十余年，刻苦钻研，勤师造化无虚日，立志远大，不求速效，经劫难之突变，对师友仍敬爱如初，是见其品德也！
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陈雄立立志成才堪称典范，他少年时便在北京画坛崭露头角。1956年他16岁时，参加第一届北京青年美展，送展11幅作品居然被选入8幅花鸟画，其中一幅由教育部选送东德参加国际青少年展览，另7幅在北京青年美展展出，《八哥枇杷》还得了三等奖，由老舍先生亲自颁发40元奖金及奖状，这一奖励给当时还在北京五中读书的陈雄立以很大的鼓励。《北京日报》、《光明日报》和《中国青年报》还发表了《国画后继有人》的报道文章。
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陈雄立因此而参加了以齐白石、何香凝先生为会长的北京中国画研究会，在127名会员中他成为年龄最小的一员。与他同时入会的30名画家，如白雪石、郭味蕖、陶一清等都比他大十多岁。这是一个真正的研究会，是中国画家的摇篮，它对陈雄立终生以画为业的成长方向起了决定性的作用。
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陈雄立一生得益于三位老人：李苦禅、刘丁辰和段西侠。作为老文人的刘丁辰是陈雄立的外公，清末民初，他首先在房山县创办新学堂。陈雄立十一二岁时同外公一起生活过两年，年老退休的外公，把这个外孙当做忘年交，每天教他《史记》、唐诗，并教他作诗，使他理解了诗画一体的“情根”，为他以后的国画创作打下了基础。
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段西侠是刘丁辰创办的新学堂的第一批学生，段老师毕业于北平国立艺专，40年代北平沦陷时期曾是地下党在海淀地区交通站的负责人。陈雄立年幼时跟从段老师习武，锻炼身体，并耳濡目染接触了进步思想，开始领悟到一个真正的艺术家，绝非持一技而立天下，往往需要多方面的修养与锻造。他在《春节感怀诗》中写道，“大器雕琢费一生，谁因小技妄多情！纵观天地磅礴意，尽在无言气韵中”，以回望和感悟与段老师相处时所获教诲。
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泼墨画鹿第一人
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“画鹿”是陈雄立的独特风格，因而他在国内外画展上享有“泼墨画鹿第一人”的美誉，他的著述《画鹿技法》、《画鹿》及《写意花鸟概说》受到普遍欢迎。
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他是经过了多年的上下求索，才形成自己独特风格的。他在跟苦禅学画时，曾有一幅《竹鸡图》几乎乱真，本以为老师会夸奖他，不料苦禅先生沉默了几分钟却告诫他：“雄立，以后，你用我的笔墨，不要用我的形式，我的形式是我总结多年的，你要用自己的形式。”老师感人肺腑的忠告，成为他创作道路上的指路明灯，他从此苦心孤诣，探求自己的特色。
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一次，陈雄立去动物园看到春天矫健而巍峨的鹿角，忽然触动了内心的灵动。为什么没有人用大写意画鹿呢？于是他跑遍北京13家鹿场，以离家最近的东风鹿场为写生基地，连续两年每周必去，风雪无阻，酷暑不停，速写积累得有桌子高，直到各种动态铭记在心，有呼之欲出的心中之鹿，才开始由素描转向写意。
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他认为用笔墨造型代替素描造型是国画教学中的一个难点。法国大画家安格尔说：所谓技法即是发挥工具的性能。陈雄立以此而思，速写、素描的工具是铅笔、炭笔，写意画则是用毛笔与水墨，所以，把所有的西法造型变成国画都要经过转变改造的过程，笔墨造型是中国画特有的表现方法，这也是中国画成为一大流派、自立于世界画林的立足点。齐白石之虾、徐悲鸿之马、李苦禅之鹰、黄胄之驴，均达到其他画种方法所不能企及的艺术高度，而陈雄立大写意画鹿，鹿角的书写性之力度，鹿的体态笔墨变化与接榫，同样是其他画种所不能达到的。所以，说他的鹿成为心中的鹿，达到呼之欲出的程度是不过分的。1986年中央电视台《文化生活》栏目《鹿趣图与陈雄立》的播出，以及其后他的《心中之鹿》在澳大利亚和美国展出时引起轰动，不是没有根据的。
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1987年，陈雄立应澳华美协之邀，以中央民族学院副教授和文化代表身份赴澳大利亚考察半年。接到邀请时，他曾问我可不可以去，我认为这当然是件好事，当即表示支持并协助他加以落实。
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在澳大利亚最大的画廊之一——霍思沃斯现代艺术馆，他举办了大型个展，18米长的《群鹰图》和17米长的《鹿趣园》成为当时悉尼的一大文化景观。《澳大利亚人报》整版发表了《中国画在起飞》的评论文章，新南威尔士州国立艺术馆收藏了他的《鹿》和《李仙图》，作为永久展品。陈雄立在悉尼文艺界朋友的招待会上说，探索具有民族特点的世界性艺术语言，弘扬中华文化是他终生的奋斗目标。有记者问他如何看待艺术上的成功，他的回答是：历史的长河是无穷尽的，艺术作为历史长河的一股水流，同样是无穷尽的。从这点看，我真不知道怎么才能叫做成功！
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1989年底，他应美国孟菲斯市中华文化协会之邀参加该市的国际（文化）遗产节。这是个年度活动，每年都给某个国家的一位文化人士颁发“荣誉市民”证书，并请其当众献艺。陈雄立有幸成为该年度“荣誉市民”称号的获得者。当他从市长手中接过证书时，当众表演画鹿，以独特的工具、娴熟的技法、巧妙的构图，转眼间让一只活灵活现的小鹿跃然纸上，全场人士为之惊叹。这幅画后来被悬挂于市政厅的大堂。
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陈雄立在旅居美国的15年里，除不断发展泼墨画鹿的传统技法以外，还探索了很多颇富新意的山水风景画，如：《拉古纳海滨》、《卡塔琳娜岛之夜》、《幽胜美地》、《18号公路道边》、《华灯初上维加斯》、《圣地亚哥老城之夜》、《圣塔牟尼卡步行街之夜》、《卡麦尔黄昏》、《洛神之梦》等，这些画作是以中国水墨为主，融入印象派色彩的新国画。
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陈雄立认为中国画的精华是笔墨造型，而西画的特点则是素描和色彩的造型，在形象上是共通的，只不过中国画着重笔墨，所谓以墨为主，以色为辅。为开辟画作的新意境，他在笔墨运用中融入光影的意识，在随类赋彩中又融入了西方印象派的色彩概念，使“洋为中用”、“古为今用”的审美意识在画中形成浑然一体的新意境。他的题画诗也体现了这种精神：“石涛融凡高，中西本一路，有色多印象，用笔勾戈助；画自出心法，心源无所住，既此识大同，相依还写鹿。”
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