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数据来源：美国太平洋桥（Pacific Bridge）影视咨询公司，2014年
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2015年，同样有6家美国电影公司在中国的票房总收入超过1亿美元。得益于《速度与激情7》在中国的热播，票房总收入未过亿元的环球影业一下跃居2015年海外电影公司票房榜首。上映8天，《速度与激情7》就狂扫票房2.5亿美元，总票房收入近4亿美元，刷新了中国内地票房纪录。《速度与激情7》的成功表明好莱坞斥巨资打造的特效动作大片仍最受中国观众的追捧。
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表7.2 美国影视公司2015年内地票房收入
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数据来源：美国太平洋桥（Pacific Bridge）影视咨询公司，2015年
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正因为如此，抢夺中国电影市场正逐渐成为未来国外制片公司的战略核心。但是电影进入中国过程中存在电影观众、合作方和政府三方之间的文化角力和经济政治利益的冲突。与内地电影制片商联手出品影片似乎可以确保这些国外公司顺利进入中国这个全球第二大电影市场。然而在互联网飞速发展的时代，国内制片公司也在寻找重新定位：一方面，互联网公司与影院“亲密接触”，改变了传统电影产业发展模式；另一方面，线下观影群体以爱好电影的年轻城市人口为主，在移动设备上他们乐于通过社交网络和娱乐APP表达他们对新时代电影内容的要求。下一节将分析电影业出现的社交化、本地化、移动化三大趋势，他们对国内外电影公司既是机遇又是挑战。
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数字经济2.0：引爆大数据生态红利 [:1703952800]
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数字经济2.0：引爆大数据生态红利 社交化、本地化、移动化（So-Lo-Mo）
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“社交+本地+移动”的三个趋势，简称为So-Lo-Mo（对应英文中的Social-Local-Mobile）。在数字经济的大背景下，三者相互作用，重新定义了移动互联网时代中国电影产业的发展进程。
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与20世纪30年代好莱坞大制片厂制度类似，传统上中国几大电影公司垄断所有产业链条，包括演员签约、制作发行和院线放映（在美国，美国最高法院1948年宣布大制片公司对电影业的垄断非法，要求放映业必须和发行业和制片业分离，即“派拉蒙判决”）。过去的电影制作模式可称为“生产线一条龙”，观众只能被动观看，无法参与到电影内容的制作过程。互联网的发展，不仅改变了传统电影行业的商业模式，而且对影片内容和制作过程产生深远影响。
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图7.2 移动网络贯穿电影制作、发行和放映过程
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所谓“社交化”，是指在一部电影的完整生命周期里，社交网络自始至终将观影者和电影业紧密地联系在一起。由于互联网，未来电影的内容将更多地由“尾端”（观影者）通过社交网络决定，而电影爱好者也可以通过移动网络参与电影制作、发行和放映过程（就如中国有一句老话，叫“从头到尾”参与）。
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首先，在剧本创作环节就能看到社交网络所带来的变革。在前互联网时代，由于整个市场由制片商和为数不多的老牌编剧垄断，新生编剧很难出头。如第六章中探讨的网络文学，由于互联网的存在，许多年轻有为的编剧得到了更多机会，得以将许多网络小说改编成同名电影。网络上文学作品的人气排名，可以为制片公司分析观众喜好的故事情节和题材提供重要参考；正因为如此，越来越多的导演主动通过互联网寻找有改编价值的作品。电影观众给行业更直接的反馈，是通过社交媒体发表关于最新电影的意见和评论，或分享个人感受和偏好，被导演和制片商留意并参考。
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另一方面，影视公司也在积极借助大数据去主动分析用户需求。即使已经进入拍摄环节，电影导演仍可通过社交网络与粉丝开展互动。这样一来，不仅可以参考粉丝意见进一步“打磨”故事情节，而且还通过互动为电影做免费的前期宣传，可谓一举两得。一言以蔽之，目前新型电影制作流程通常是先摸清观众需求（通过大数据技术分析观众喜好），然后根据这一需求定制电影。就像在餐馆进餐一样，新时代的电影爱好者喜欢主动定制自己喜爱的菜肴，而不是被动地坐在那里等厨师决定。
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从2011年《失恋33天》开始，影院陆续上映了一系列改编自青春题材的网络小说的电影，例如2013年《致我们终将失去的青春》就是根据同名小说改编而成。《小时代》系列是目前网络小说+电影模式最成功的一个例子。小说作者郭敬明称得上是国内顶层网络作家——就是本书前面章节提到的“至高神”级网络作家，拥有超过2000万粉丝读者。凭借自身和作品的网络人气，这位“网红”作家将文字改编成电影。电影一上映就超出所有人的预期，广受年轻观众欢迎。
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当然，《小时代》从网络小说到电影大片的华丽转身只是凤毛麟角。现实中，尽管影视公司重金购买人气网络作品并将其改编，能够在改编成电视剧或电影后达到同样流行度的少之又少。在被改编成大成本的电影前，一部作品通常以微电影或网络剧的形式在互联网上映以此检测受欢迎程度。拿电影《老男孩：猛龙过江》的出品过程举例：故事讲的是一对贫困潦倒的业余歌手组合“筷子兄弟”不放弃梦想的感人故事，2010年该故事以43分钟长的微电影形式上传至互联网。一经上线，视频就得到千万次的点击量，主题曲《老男孩》一时间广为传唱。2014年，以该故事为原型的同名电影热映。
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除了影响哪些作品被改编成电影故事，社交网络还可左右拍摄团队的组建。再拿《小时代》举例。郭敬明在成为该部电影的制片人兼导演前曾通过网络与粉丝互动，寻求拍摄意见。制片公司也在微博上向亿万关注者发起“推荐《小时代》导演和演员”活动。不过粉丝反馈回来的意见让人多少有些意外，他们建议“为了保证作品的原汁原味”，应由作者郭敬明本人亲自担任电影导演。
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社交网络同样影响新一代电影的融资环节。电影众筹吸引了许多年轻观众的注意力，很快成为电影制片公司融资的重要渠道（在第八章互联网金融部分将更详细讨论）。《小时代3》《小时代4》拍摄时，粉丝最低只要花费100元人民币即可投资电影制作。只需少量的投资即可成为电影“共同制片人”并可以游览拍摄场地、获得明星签名照甚至可能与明星面对面，这在当时让年轻的粉丝们雀跃不已。
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另外，就在电影登上影院大屏幕后，“社交”在影院仍然可见。目前一批影院已经开始试验“弹幕”，通过“弹幕屏”群众可以通过短信的形式往屏幕发送文字进行实时交流。带有社交功能的这种弹幕屏兴起于日本，最常见于网络视频中，目的是打造一种真实的“共同观看”体验（虽然个人是在单独观看网上视频）。而在中国，由于社交网络迅速蔓延，一些影院大胆创新，在“实际上已经在共同观看”的影院中应用上了弹幕屏技术，形成了“社交观影”新模式。
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“弹幕”
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“弹幕”是一种全新的观影体验。该词据说来源于网络军事游戏，指屏幕上飘过密集的炮火射击如同一张幕布一样。一些国内影院在屏幕上专门设置评论区，观众可以通过发送短信的方式对电影评论或回应他人的评论。时不时这些评论和回复就像子弹一样在屏幕上方密集弹跳出来，形成弹幕。
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弹幕最初起源于日本弹幕视频分享网站niconico（NICONICO动画，日文为“ニコニコ动画”，是NIWANGO公司所提供的线上影片分享网站，常被简称为niconico或nico等），后来逐渐在国内视频网站上广为使用。在移动设备上观看视频时，观看者可以对视频进行实时评论，其他所有观看该视频的人均可以看到这些评论，并进行回应或发表自己的看法。