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弹幕最初起源于日本弹幕视频分享网站niconico（NICONICO动画，日文为“ニコニコ动画”，是NIWANGO公司所提供的线上影片分享网站，常被简称为niconico或nico等），后来逐渐在国内视频网站上广为使用。在移动设备上观看视频时，观看者可以对视频进行实时评论，其他所有观看该视频的人均可以看到这些评论，并进行回应或发表自己的看法。
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换句话说，视频中弹幕给单独观看视频的人创造出了一种“共同观看、实时互动”的体验。与以往传统的在视频网页下方（非视频屏幕上）按顺序排队评论（非实时）不同，这种密集式的实时评论给观众带来全新的观影体验。尽管有时弹幕太过密集，遮挡了视频画面，弹幕爱好者也不介意，称这种观影体验的主旨不是视频本身，而是在网络社交中进行“吐槽”。作品“好不好看”已不是他们的追求，在弹幕中体验互动与共鸣，“一起嗨”才过瘾。
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目前电影发行方已经开始在影院内大胆尝试弹幕模式，包括《秦时明月》和《小时代3》等大片都尝试了弹幕模式。观众可以自主选择是否在“弹幕影院”观看，目前这种模式反馈良好；看到自己的评论出现在屏幕上，许多人还是非常为之兴奋的。支持者认为弹幕强化了影院的社交功能，因为可以在观影的同时与他人互动结交；还有人认为如果电影无聊或荒唐，弹幕的存在就特别有意义，因为与其坐着煎熬，不如与其他人一起“吐槽”；甚至还有人认为当偶尔看不懂一些情节时，可以参考弹幕内容帮助理解。
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当然，还有人比较反感弹幕，他们对在影院里与陌生人互动并不感冒，反而觉得屏幕上出现弹幕会干扰观影。为了满足大部分人的需求，影院在上映《秦时明月》时采取了折中的做法，将观众实时发送的吐槽文字投影在银幕两端；但还是有许多观众不买账，他们坚称，弹幕只有满屏“大花脸”才过瘾。可以用2010年一部电影名字来概括这些年轻的观众期盼的观影体验：《让子弹飞》。
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从短期来看，弹幕可能只是一种营销策略，但在未来有可能成为影视业的一项深远的模式变革。既然吃个饭上道菜都要拍照片发微博，看电影时随时在线、发表评论在本质上并无差别。对于一部分观众来说，弹幕让人分神，降低了观影体验；而其他观众则认为这种“实时互动”丰富了观影体验。由于年轻观影群体有强烈的表达意愿的欲望，这种弹幕现象极有可能会因为年轻人吐槽文化现象而延续下来。对于这部分群体来说，虽然导演可以决定故事情节，但他们仍然可以通过弹幕这种属于自己的形式表达对电影的看法。
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弹幕观影模式的核心价值在于为影院和片商更好地挖掘并解决用户需求提供了一种有效方式，从而为影院票房的增长提供更多可能，这势必会对传统的以制片人、导演为中心的传统电影制作模式带来进一步影响。在不久的将来，有的电影院可能会像IMAX特技影院一样，以前沿技术配置弹幕屏为特色，专门配置适合弹幕的喜剧片或者吐槽片；或是每家电影院都极有可能为弹幕观众开辟专门的观影区，为观众提供多一种观影形式。从另一个角度看，弹幕为观影者提供了一个集体吐槽的平台，在多屏时代使影院成为不可替代的社交聚集地，在互联网时代产生特殊的线下价值，正是O2O商业模式的精华所在。
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最后，年轻网民看完电影后的一项重要活动是在社交网络中分享感受并讨论电影情节。因此，电影上映后，粉丝仍然可以通过在社交媒体中发表评论和看法影响这部电影的命运。对于喜爱的作品，年轻粉丝会表现出宗教般的狂热，与任何批评的声音掀起骂战，忠实地履行捍卫职责。
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例如，电影《小时代》因推崇上流社会的生活方式和拜金思想严重在国内引发热议。电影粉丝——大部分都是像电影中四位女主一样的年轻女性——在社交平台上疯狂展开回击；而与之相反的是，当观众不喜欢某部作品时，社交网络也同样成为可敬畏的力量。2014年，著名导演姜文的电影《一步之遥》上映前各界期待很高，因为之前2010年姜文导演的《让子弹飞》就曾创下票房纪录。可上映后，随着网络上涌现出大批的负面评价，电影票房惨淡收场。
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“社交本地移动”的第二个方面是“本地化”趋势。与“社交化”相比，“本地化”的趋势更深刻、更难把握。借助移动网络，中国消费者不仅可以浏览到更多的线上内容，而且拥有更多获取内容的方式和渠道。这样，消费者化被动为主动，成为消费内容的“选择者”。不过，让许多人意外的是，消费者拥有选择权不代表国外版权内容，尤其是好莱坞电影就是“优质内容”的最大赢家。事实上，本地观众正越来越倾向于国产影片，虽然在此之前，由于好莱坞大片垄断电影市场，国产影片只能在夹缝中生存。
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从2014年内地票房排行榜来看，国产电影和进口影片各占据半壁江山。虽然《变形金刚4：绝迹重生》位居票房榜首，但却是排名前4的影片中唯一的一部进口影片。另外，根据国家广电总局发布的数据，2014年国内制片商分走54.5%的票房总收入。
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表7.3 2014年影片票房收入排行
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数据来源：Box Office Mojo，2014年
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2015年国产影片抢占到更多市场，在10部票房电影排行中占到7部，占票房总收入的三分之二（61.6%）。从2013年到2015年连续三年，国产电影市场份额高于好莱坞影片。更显著的是，在2015年票房排行榜中，好莱坞只有一部动作/探险电影挤进前十。这清楚显示了新一代观众有自己强烈的观影喜好和意愿。21世纪电影观众已经看腻了好莱坞电影中的波澜壮阔和爆炸特效，而大部分热映的国产影片都在传达能让观众“感同身受”的现代中国社会信息。因此，好莱坞制片公司所面对的挑战是找到引起中国观众共鸣的切入点，或是足够吸引他们的新内容。
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表7.4 2015年影片票房收入排行
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数据来源：Box Office Mojo，2015年
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由此，一些好莱坞大片中加入了部分中国场景并起用中国演员，但归根到底只是一些次要情节和刻意加入的人物角色，以至于显得生硬乃至影响到故事的连续性。
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比如，2014年大热的电影《变形金刚4：绝迹重生》感觉像是两部电影共享一个名字：电影前半部主要发生在美国的得克萨斯和芝加哥，而最后30分钟所有机器人大战场面全部在香港拍摄完成。2013年《钢铁侠3》拍摄了两个版本，在中国放映的版本中有一段几分钟长的中国演员和中国场景片段，而在国外版本中，这一段被删减掉了。
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此外，为了强调中外合拍，好莱坞电影中有时还植入大量中国品牌的广告，《变形金刚4：绝迹重生》可能是这一趋势下最极端的案例。电影中，除了间谍、机器人打斗和无休止的爆炸场面外，从周黑鸭、红牛饮料，到机顶盒（乐视电视）再到联想电脑，许多中国品牌的身影都出现在影片中。其中有一个场面，斯坦利·图奇扮演一位身家千万的投资商，被CIA围追之下逃到香港一座高楼的楼顶。莫名其妙的，阳台上有着一个载有各种食物的冰箱。斯坦利顺手打开，选择了一盒“伊利舒化奶”后猛吸了几口。还有一个场面，电影另外一名主演马克·沃尔伯格在得克萨斯州一处荒漠中取款，而那个ATM取款机上署着“中国建设银行”。市场的反馈很明确：中国观众希望看到“中国”元素，但把中国元素强行嵌入的模式不受欢迎，观众希望看到的是“国际化的中国电影”（详见本章关于“联合摄制”的章节）。
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图7.3 各级城市观影群体所占比重
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数据来源：艺恩公司，2015年9月
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