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那么，绘制点状画的过程到底是怎么样的呢？我很好奇，于是我问凯文介不介意将我作为绘画主题，向我展示作画的所有关键步骤。
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一切都得从一张好的相片开始。“我需要的照片必须成像清楚，对焦清晰到位，要能提供足够的高低、对比细节来让我着手作画。”凯文说：“我的很多客户都发来照片，要求我画出对应的点状画，我不得不说，那很有挑战性。那些照片的尺寸都太小了，分辨率也很低，有些是在照相馆里用直射光线拍摄的照片，消除了所有的高光和暗光、阴影以及那些让一个人看上去真实的东西。最好的相片都很简单，它由一个好的照相机在自然光线下拍摄完成。我让人们去窗边站着，另外让人给他们拍照。那比在摄影馆摆姿势拍的照片要逼真得多。”
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凯文的绘画设备很少：绘图者专用的自动铅笔（HB笔芯）、橡皮、针管笔、墨水、高质量的画笔、一些白色的设计者专用的水粉颜料（用于对付任何必要的调整）、描图纸、插图纸板、扫描仪、电脑和Adobe Photoshop软件。第一步是扫描照片，将它放到Photoshop软件中去，并把它转化为灰度图，接着对照片进行特定的调整，修改照片尺寸并进行裁剪。
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“我打印出灰度图，并将照片的内容通过描图纸描到插图纸板上。”凯文解释说：“对于我来说，从这步得到的轮廓就像是引导我作画的指南。一切都得靠手工来完成，一笔一画，用钢笔来完成。
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接着，凯文开始一步一步、一丝不苟地将黑点画到插图纸板上去。服装，头发和眼睛是最有挑战性的，因此凯文首先将注意力集中在这些方面上。“把那个框架搞定，”他说，“然后剩下要做的就是将黑点连接起来。”在接下来的几页里，你可以看到他是怎么做到这些的。
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“想要创作一幅这种风格的高质量肖像画，关键就在于黑点分布的结构。”凯文告诉我：“为了创造那种色调效果，我将那些记号排列成一个网格矩阵。我们这些点画艺术家都有着不同的视角和质量水平。我知道《华尔街日报》的人现在在置于光盒上的薄纸上来完成那些作品。这是我永远不会做的事。我的标准流程是将图像描画到插图纸板上去，然后用墨水加工，同时不停地参考原来的照片。”
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上面就是6个小时的辛勤劳作之后的成品。如果这幅肖像画要上《华尔街日报》（当然我这种情况是不可能的），那么它会被缩小到大约为原画1/3的尺寸，使得它能被嵌入到大约2.5厘米宽的报纸栏目中去。在下面，我把原画和点画放在一起。忽略掉我们要讨论的主题，看看哪一幅画更有趣一些？哪一幅画让你想要凑上前去更仔细地看看？哪一幅画让你的思维更活跃？
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这段经历让我发现了一些十分有教育意义的地方。如果你能够以抽象的思维跳跃，来观察这样的画作是如何被你当作一项挑战去欣赏的话，那么我相信你会在这幅画的表面之下发现一个关于精简的创新途径，它通过最小的艺术手段达到了最大的艺术效果。
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从凯文的点画中所能学到的第一件事就是：做任何事情都要依靠正确的开端。良好的开端是关键所在，一个细节清晰的开端能够让你清楚地看到这件事情的结局。不过在生活中，情况往往不是这样的。人们没法识别“成功”这件事，因为他们并不知道成功是什么样子的。这就是为什么每个人都在讨论事情的主体部分。没有了这个主体部分，想要在一件事情上保持全身心投入就会很难，因为用比喻的手法来说，我们每天的工作就好比画出那一个小点。要想把这些点连接起来，我们都会需要一些指导。这么说来，如果我们没能达到做一件事情的目的，那么我们通常可以将这种情况当作思维里的明显缺漏。图像将右脑与左脑联系在一起，帮助我们更清晰地看到这个创新途径。
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第二件事关乎创造的实际过程。当你在创造一个新的事物的时候，旧事物的一些部分就被毁灭了。然而，有些事情是不会改变的。在凯文的工作过程中，原始照片的几乎所有细节都被移除了：所有的一切，除了用于定义一个人的轮廓以外。在商业、工作和生活中，这个框架常常是由核心价值和人生目的组成的。最终结果的完成、实施方式经常是会有变化的，这就是有创意存在的部分。而不变的东西定义着我们本质的东西：我们代表着什么，我们为什么存在。
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第三件事关乎工作的纪律性和渐进性。如果你上网搜索一下，你总能找到很多人尝试模仿凯文的画艺，但是都以失败而告终的例子。在进行这种尝试时，这些人并没有相应的天赋和技能，也没有付出创作艺术作品时所必需的痛苦努力。他们试图免去作画的特殊技术，这其实是错误的。他们想要通过简单地敲几下电脑键盘，一下子就得到最后的结果。他们想要通过外来的帮助得到结果。他们想要省去过程中的艰辛努力，来得到突破性的效果。在很多情况下，我们就像打棒球时追求着满垒时的本垒打，而放弃了能让我们上垒的地滚球。任何领域中的创新和革新都和投入程度有关。最终，所有小的努力汇聚起来，产生了新奇的结果。在工作和生活中，我们过多地在脚踏实地和大突破之间作出了错误的选择。事实上，选择任何一项都没有什么关系。重要的是，要通过一步一个脚印来达成质的飞跃。凯文的工作系统地说来就是，通过一个个最小的步骤来达成最大的效果。如果每个人都采用他这样的基本创作手段，我们就不必疲于应付生活中过量的一切了。
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我从中学到的最后一点和创作技巧有关。我问凯文，他是否经常会眯着眼睛看东西。我是很严肃地在问他。前田约翰在《简单法则》一书中，是这么提到“眯着眼”的：
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“世界上最好的设计者们在观察某物的时候都是眯着眼的。他们眯着眼，从小的角度来看整体，以求发现正确的平衡。眯着眼睛看这个世界吧。通过看更少的部分，你能够看到的其实更多。”
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读过上面这些内容以后，我就开始使用并发展我自己“眯眼”观察的能力。在我所作出尝试当中，不管我面对什么样的事情，“眯眼”都成了一种特定的技巧。有时候只是字面上的眯眼，有时候是一种比喻的说法。比如，当我投身于战略开发时，减少我所要关注的各种事项能够帮我看到更广阔的蓝图；当我在为目标和计划排列优先级时，它又能帮助我集中注意力；当我处于写作、发言和培训的痛苦之中时，它还帮助我创造视觉和语言系统。
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“我绝对是要眯眼的，我的皱纹和近视眼镜证明了这点。”凯文开玩笑地说：“不过说真的，的确是这样。眯眼让你意识到，你该注意什么，该忽略什么。它让我知道应该在什么时候、什么地方加上一些东西，或者在对应的情况下听之任之。如果你仔细想一想的话，我做这份工作的过程，或者做任意一份工作的过程，都是一样的，那就是集中或分散注意力，专注于细节，并在事后作大局上的回顾。任何工作都应该是这样的。”
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很少有人有凯文·斯普劳斯这样的艺术创作能力，然而每个人都有能力去连接那些点。戴维·维恩伯格在他2012年的著作《大而不知》（Too Big to know）中，戴维写道，太子港在海地发生2010年地震之前一直没有街道地图。一个叫作开放街道图（openstreetmap.org）的机构拥有太子港的卫星地图，但是地图上缺少太子港的街道名称，而救灾工作又急需这些街道的名字。来自世界各地的人们，主要是移居海外的海地人，都贡献了海地的街道名，这样地图才逐渐变得完整。从美国海军陆战队到世界银行，再到联合国，所有人都在使用这幅地图——人们连接了那些点，完成了这幅图，也极大地加速了救援行动和救灾工作。
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