1704527870
1704527871
· 艺术的商业模式目前主要以物理现实为基础，但是今后将出现双重商业模式，一种基于物理现实，另一种基于虚拟现实。
1704527872
1704527873
加速发展的电子联通性和艺术
1704527874
1704527875
转折时代的第三种基本力量在这里发挥了主导作用，电子联通性使所有艺术形式都不再受传统场所的约束。它还促使地域观消失，这是转折时代五个背景因素之一，是关乎艺术未来的主要背景因素。
1704527876
1704527877
举例来说，戏剧表演可以在互联网上以流媒体的形式播放，也可以由观众按照需求下载观看。这样，剧团在全世界的潜在观众就会大为增加。不论是拥有1 500个座位的剧院，还是让人感觉更加亲近的200个座位的小剧场，都可以向那些坐在家里收看表演的观众出售数千张票，这将促使剧院的潜在收入大增。显然，这将产生两种不同的体验和不同的定价模型。
1704527878
1704527879
住在剧院附近的人极有可能加入付费观看计划，他们也许会出100美元买票到现场欣赏表演。距离远的观众不亲临现场，也许只要支付5美元。因此，剧院的每一场表演都可以吸引更多的观众。想要亲身感受现场表演的人可以去物理现实中的剧院，无法到达现场或者无力支付因座位有限而制定的高票价的人可以在虚拟现实中欣赏同样的表演，费用要低很多。
1704527880
1704527881
无论是在物理现实还是虚拟现实中，表演艺术都将更具互动性。个体化潮流使个人的能力得以释放，社交媒体显然使人们更加渴望与他人分享生活的点点滴滴。这两种力量都会提高表演艺术的互动性。剧院里的观众将更加投入，实际上，他们将与未来的戏剧家共同开创新的戏剧形式。收看流媒体的网民也可以参与这种将观众引入戏剧表演的互动过程。
1704527882
1704527883
拉尔夫·雷明顿（Ralph Remington）是美国国家艺术基金会戏剧与音乐剧办公室主任，最近他和我有过一次交流，他对戏剧的前景有一些自己的看法：“未来将出现更多200个座位的小剧场，也许是几个剧场组成多厅剧院，各厅针对不同兴趣的观众或不同年龄层的观众上演相应的剧目。对于想要获得近距离体验的观众，这种形式将让他们感到亲近。一直以来，这种模式造成了巨大的经济压力，而在互联网时代，它具有重大意义。本国和国外的流媒体能够大大增加观众和收入。到现场看表演的人和收看数字视频的人很可能采取预付费的方式。一般而言，预付费方式在戏剧节期间效果非常好，在新剧上演日更是如此。”
1704527884
1704527885
雷明顿的观点也包含了一个我多年来一直在谈论的话题：现在我们生活在一个联系紧密的高科技世界。技术让我们的联系更加紧密，但是我们仍然渴望与物理现实中的戏剧表演和艺术创作亲密接触。雷明顿关于戏剧前景的设想能够满足想要到现场观看表演的观众和愿意在网上欣赏表演的观众的双重需求。这一设想可以扩展至所有艺术门类，不局限于戏剧。
1704527886
1704527887
当表演艺术走出传统的剧院、音乐厅和电影院来到普罗大众中间时，这种与观众的互动过程也会出现。环境和人将融入表演。交响乐队和传统剧团过去栖息在文化庙宇中，没有了资助和捐款，他们的盈利模式难以为继。让表演扩展到虚拟现实和更加普通的公共场所中，那么工业时代形成的亟待革新的商业模式将重新焕发生机，因为这些模式历史上被物理空间所束缚，所以财务上始终承受着压力。
1704527888
1704527889
新商业模式
1704527890
1704527891
新商业模式显然是一种两级模式：在物理现实中，亲临现场近距离感受表演，价格更高；在虚拟现实中，通过高科技流媒体或者按需付费方式欣赏表演，价格更低。图书、音乐和电影已经提供这两种体验，为什么表演艺术和视觉艺术不跟进呢？
1704527892
1704527893
这种新商业模式也适用于视觉艺术，目前这个领域只存在于物理现实中。例如，画家作画，出售给某个人，或者制作一系列复制品，卖给更多的人。
1704527894
1704527895
新的视觉艺术商业模式类似于我们建议表演艺术采用的那种双重模式。画家可以把真实画作出售给个人，后者将成为这幅画的所有者。但是，画家仍保留数字版本的版权，任何想要下载数字图片的人都可以通过小额支付的方式达到目的。这样的话，两种现实中都可以欣赏到作品，画家对作品保有一定的控制权，而真实画作的所有者可以通过互联网的传播增加画作的知名度。
1704527896
1704527897
另外，此模式还将推动以画家为主体的社团的出现，他们能够改变这一现象：作品必须进入博物馆、被更多普通爱好者知晓后才能出名，而此时画家通常已经过世。最近几年，艺术博物馆已经改变经营模式，更注重互动体验，未来这一过程还会继续，馆藏展品将引发更多社交活动。芝加哥艺术学院就是推行这种模式的一个例子，它的艺术博物馆开始委托画家创作，这些作品将在各种艺术展会上公开展出，例如在博物馆临街一面或周边建筑内举办的多媒体艺术作品晚间秀。这些活动自然会上传到互联网。换句话说，艺术博物馆将向当地社团和互联网开放，通过这两种渠道创收。艺术博物馆不再只是一座保存真实艺术作品的建筑，它还是对外开放的互动文化中心。
1704527898
1704527899
最后，艺术的未来将越来越多地受到技术、电子联通性和计算机的影响。事实上，艺术创作的技能和技巧很大程度上将被科技取代。转折时代这几代人中的艺术家使用计算机画笔快速创作难以置信的复杂作品的频率，很可能远远大于使用真实画笔创作油画或水彩画的频率。让我们再次回想转折时代的几代人的特点，显然他们会从非常不同的角度评价物理现实中艺术作品的方方面面。
1704527900
1704527901
总之，加速发展的电子联通性、不断变化的地域观、技术以及转折时代几代人的独特性将是转折时代对艺术最具影响力的因素。
1704527902
1704527903
转折时代艺术与科技的融合也许反映了生物与科技的融合，后者是转折时代的五个背景因素之一。艺术将更多地受到科技的引导，艺术作品将因为电子联通性而吸引更多的爱好者。这种趋势很可能让自称艺术家的人数量大增，进而导致转折时代各种形式的艺术作品出现爆炸性增加。
1704527904
1704527905
1704527906
1704527907
1704527909
大转折时代：生活与思维方式的大转折 第21章 品牌与市场营销——文化基因成为核心元素
1704527910
1704527911
在转折时代，品牌和市场营销将发生重大改变。这种变化很大程度上与这一事实有关：转折时代的起始点基本上与21世纪的起点一致。20世纪是我们曾经熟知的媒体的世纪，报纸的读者达到前所未有的数量，广播进入家庭，电影成为大众娱乐，电视以及后来的有线电视改变了世界。最后10年，20世纪和我们熟知的媒体受到互联网的冲击，在转型中结束。
1704527912
1704527913
品牌和市场营销形成于这个以媒体为中心的世纪并受其推动，因为媒体的存在，营销人员才能够创建品牌。很多定义品牌和营销的惯常思维出现于20世纪后50年。然而，到了21世纪和转折时代，所有这些定义和经验之谈都受到挑战，被人们摒弃。互联网具有至高无上的权力，它与20世纪形成的许多曾经享有支配地位的媒体形式融合，成为它们的连接体。毫无疑问，它从根本上改变了消费者行为。自然，商家运作品牌针对的正是消费者。
1704527914
1704527915
不同世代的品牌
1704527916
1704527917
我们有必要回顾品牌的长期历史，在转折时代，品牌将在很大程度上重蹈覆辙，情形与初期阶段相似。
1704527918
1704527919
品牌和商标出现的时间较早，比资本主义出现得早。当远距离贸易兴起时，品牌和商标应运而生。最初，人们在本地交换商品，因而一般会与当地生产者建立个人联系，后者的商业声誉众所周知，并且有兴趣保持既有的商业关系。当人们开始跋山涉水去做生意时，这种个人担保和信誉不再存在，于是，各种形式的“标记”被用于帮助买家确认所售商品的质量和数量。接下来，在古代两河流域，大约5 000年前，远距离贸易机制初步建立。人们使用原始的品牌（或者说商标）来代表声誉和质量已经得到公认的商品产地或生产者。
[
上一页 ]
[ :1.70452787e+09 ]
[
下一页 ]