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《亚斯奇兰的二十五个门楣石刻浮雕》古典时期后期，600—900
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石灰石139.5×85.7cm出土于亚斯奇兰由莫兹利捐赠
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这块玛雅浮雕作品已经开始缓慢下陷，它生动地还原了这一时期所盛行的宗教仪式。
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作为古典时期后期纪念碑式雕塑的艺术，亚斯奇兰于19世纪被阿尔弗雷德·莫兹利发现。其中最主要的二十三件雕刻作品，包括这件雕塑，都完成于公元692年至726年间。这一时期实行的是一种严格的神权统治制度，因此，这一时期的艺术和建筑作品大都以此为主题。每个结构上都有三个门楣石刻浮雕，这是玛雅艺术的典型元素。现在要介绍的门楣与其他两个门楣搭配在一起，其中一个描绘的是“割舌”的酷刑。
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这件雕塑的右下角描绘的是玛雅国王的第二任妻子，这很容易让我们回想起特奥蒂瓦坎古城中的羽蛇神，还有纪念国王登基的取血仪式。据说，蛇神象征祖先或王国的创始人，至于从它口中喷射出的东西却无法辨认。
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伦敦大英博物馆 顾恺之
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《女史箴图》（局部）唐朝，6世纪—8世纪
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绢本设色长约250cm高25cm1903年购得
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这幅画卷是东晋著名画家和文学家顾恺之的代表作品之一，很可能是唐朝人的摹本。由于年代非常久远，原作早已失传，留存至今的只有后人的摹本。这部画卷的创作初衷是教化训诫，是顾恺之以西晋著名文学家张华所作的《女史箴》为题材绘制的；在《女史箴》中，作者以女史官的口吻教导宫中妇女，要以封建道德标准来规范自己的行为。红黑线条外加边缘模糊的阴影是4世纪的特色，据史料记载，这种画法源于当时的陪葬画。后人将顾恺之的作画风格比作春蚕吐丝，以此来形容其风格的细腻、连贯、活泼而又不失力度。
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顾恺之秉承着“人类中心主义”，作品中的人物描写远远多于风景描绘，这与唐朝末期传统水墨画有很大不同。该画的线条细柔婉转，尤其是衣褶、饰带和发型的线条表现，在绯红色背景和色调的明暗变化中显得更加优美，这种画法在随后几个世纪都深受人们的喜爱。
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伦敦大英博物馆 河北佚名艺术家
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《陶瓷罗汉》辽代，907—1125
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彩陶制作高130cm出土于河北省易县
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这尊雕塑是抽象价值和实体特性的结合，尤其体现在棱角分明的脸部线条上。他的表情平静而凝重，并且被深深内化，体现出其想要实现永恒精神的强烈渴望。
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中国在唐朝时再一次实现了大一统，其领土已延伸至中亚、中南半岛和朝鲜半岛，并且同邻国伊朗和印度的交流日益密切，成为古典文明的传承者。由于对外开放的程度比较高，中国受到国外重要艺术风格的影响，开启了“中国古典艺术”时代，尤其是制作精美的陶瓷，被大量出口到国外。之后，唐朝的统治虽然终结了，但陶瓷的制作工艺却被延续下来，这尊雕塑以黄、褐、绿为基本釉色，这类陶器后来被人们称为“唐三彩”。
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相传罗汉都是佛祖释迦牟尼的弟子，他们有神奇的力量，坚信只有谨遵老师的教诲，方能获得精神的永生。这一雕像的复制品被摆放在寺庙入口处佛像的两侧，雕像中的罗汉在一块石头上打坐，下面还有一张打坐垫。僧袍上的拼接线条好像是衣服上的装饰，同时也象征着罗汉的谦逊。雕塑主要由曲线和椭圆形元素构成，整体呈三角形结构，暗指其在努力达到内心的清静安宁，摒除一切世俗欲望，以实现灵魂的升华。