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2012年伊始，格莱斯曼离开了《新闻日志》，加入《新闻日报》（Newsday）成为资深数字和视频编辑，工作重点是新兴的移动应用新闻。他说，所有的记者都应该接受训练去拍摄视频，第一个到达新闻现场的人需要在拿出笔和本子的同时也考虑到视觉元素。
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“10年之前，我开始进入新闻界时，视觉元素在这一行占据着遥远的次要地位，但这种状况已经发生了永久性的改变。现在，编辑们会强调，是视觉元素在驱动着故事。”格莱斯曼说。
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随着纸质出版物的世界与在线新闻和视觉叙事相互结合，《新闻日志》和《新闻日报》只是媒体发生革命性变革中的两个案例。在你当前阅读的杂志或报纸中随意挑一本，就会找到它们的在线版本，而在线版本无疑会提供一系列丰富的视频内容。在当今时代能够生存下来的记者是那些能够适应影像这种强大叙事媒介的人。
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最后短暂地偏下题，讲讲我自己的故事。我的儿子读七年级时，他对语言艺术课表现出了强烈的厌恶，拒绝写作。老师召集了一次家长会。面对这个状况，我的儿子冷静、认真地（当时我们很激动）解释说，自己真的不需要学习写作，因为他已经下定决心成为音乐家。深呼吸几次后，我向他解释，我们对他的职业选择感到激动不已，但很担心如果不能执笔写作，他将如何应对合同、市场、管理和作曲，在音乐世界中找到方向。我不确定他是否认可我的话，也不知道他是否因为青春期拒绝与家长沟通，但谢天谢地他后来突破了这种思想局限。
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传播沟通是大多数社会团体和企业合作的核心力量，那些能够有效沟通的人才能够爬上顶峰。任何为了工作开始学习技能或者努力提升技能的人，或者那些想要最大化利用机遇的人必须学习沟通技巧。在今天，这不只意味着聆听、说话、阅读和写作，也需要批判性地观赏以及学习制作视频的视觉沟通技巧。今天，很难想象缺乏使用电子邮件和基本网页技巧的人如何能进入职场。这些都是人们在职场取得成功的基本要求，职业核心技巧很快就会涵盖视觉沟通领域。可以想象，人们的求职简历中很快就会增添视觉媒体的超链接。视觉沟通能够弥补相对较弱的领域和表现你的强项。对所有愿意开始思考这种语言的人，第6章会提供一些很容易学习的基本技巧。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 你看过电视节目、电影或者YouTube视频之后是否会想：“我能够拍摄出这些吗？”我觉得你可以的，但是需要做一些练习并掌握电影的语法和技巧。这一切看起来如此简单的原因在于，这些作品天然具备图像的吸引力特点，并且运用了我们常见的素材组成和构建方式。
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好莱坞剪辑技术出现以后，在电影发展的早期，电影人的目标一直是让观众感受到镜头的移动却又无法意识到这种移动，进而不计较媒介的构成，忽略素材中的瑕疵。就像奥运会跳水运动员跃向空中，向不同的方向旋转，微笑着藏起了所有的努力。无论是在口述、文字上还是视觉上，这都是很好的叙事方式——巧妙地隐藏了设计故事架构和制作时所花费的大量精力。金牌运动员的表现和最佳新闻的制作比其看上去的更加错综复杂。
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其实我们并不是从一无所知开始接触视觉媒体的。在生活中，我们一直都在品味着电视、电影、网络和其他各种屏幕呈现的视觉大餐，消费着极多的视觉媒体，所有的时间都没有白白浪费，一分钟也没有。我们已经收获了附加利益（尽管是意料之外的），即建立复杂的视觉信息数据库和语言库，这些都是我们现在必须学习和接触的。我们所看的每一部电影、情景剧，每一则新闻播报或者每一段互联网视频都已经被内化，这有助于我们视觉语言理解力的进步和深化。
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正如作家运用工具和故事结构来创造作品，同样，视觉叙事者也有自己的工具和叙述结构。书面文本（说明、情节和比喻）和作品语法的规则在视觉媒体中也有对应的概念，它们利用的是完全不同的工具。开始发展使用每种工具的能力并且理解写作的基本原则相当重要。斯特伦克与怀特合著的《风格的要素》（The Elements of Style）于1914年出版，书中列出了写作的基本规则。尽管该书在当代的影响力依然不小，但没有人认为我们必须对其每条规则都奉为圭臬。大量伟大的文学作品都违反了斯特伦克和怀特所制定规则中的一条甚至所有。尽管如此，在打破规则之前，我们必须首先了解其写作的规则。这也同样适用于视觉媒体。
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本章讲述了视觉叙事的初级理论，内容是电影语言中一些恒久不变的规则，在好莱坞出现的第一天它们就得到了证实。这本书并不是技术指南——那些内容在其他读物中也找得到，事实上，创作工具都需要依靠直觉，并且可以让人们接触到。本章也不只是学习制作视觉媒体内容的技能指南。事实上，每一天我们都越来越多地沉浸于由他人建构的画面之中。正如通晓语法，欣赏句子、段落或故事的结构能够让你成为一个更强大、经验更丰富的读者那样，学会视觉叙事技巧也会让你成为更强大、经验更丰富的观众。你会看到“导演”正在做什么，理解他的修辞手法，甚至了解他在什么时候以什么方式操纵了你的视觉。然后你就可以进行控制，进而在每个时刻都能决定是否研究叙事结构，对视觉元素的操纵也会特别留意，又或者只是简单地坐下来，让影像如过眼云烟般飘过，就像做了一场梦一样。在任何情况下，你都在做出选择，而不是让别人为你选择。这样的话，虽然古老的格言“知识就是力量”的确不假，但我们也可以补充说：“知识也是唾手可得的。”
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我想给出两个重要的提示：通常情况下，制作电影是一个需要各方紧密配合的过程。耐着性子看完任何影片结尾制作人员的名单，你就会发现电影中存在着多少专业技能。编剧可能会首先迈出第一步，为特定的故事注入生命力，但在故事完成之前，许多工作人员会加入其中。考虑到本书的主要目的，我们的关注点在导演身上，导演最终对屏幕上呈现的一切负责。当我们听到“导演”一词，就会想到坐在帆布折叠椅上大喊“Action！”的那个艺术气息浓厚的人，或者想到拍戏时会指导演员表演动作的那个人。这些画面都是真实的，但导演工作的本质是“主要叙事者”，或者是“指导”观众的人，他在每一刻都引导着我们的注意力，指导我们要看什么、要听什么、要理解什么和感受什么。我们将会利用这种最广义的介绍来触及视觉媒体创作的关键方面。
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与此同时，虚构电影和非虚构电影，即故事片和纪录片的制作存在着实质性的区别。考虑到内容的需要，我们将会在这两个电影领域之间来回转换，因为叙事的关键问题在这两种电影中是相似的。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889244]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 用影像讲故事的手段
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作家有笔和纸（或者键盘和打印机），视觉叙事者有照相机、话筒（或者其他录音设备）、剪辑软件来建构故事。你作为视频制作者的所有力量在本质上应分为三类：画面、声音、剪辑。
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画面：我们能看到的一切，包括屏幕上的画面、演员的面孔和物体的表面、人物的动作、灯光、背景、道具，甚至台词。
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声音：我们能听到的一切，包括画外音、对话、音效、音乐，甚至环境音效。
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剪辑：建构故事的一切因素，包括带领我们领略故事的镜头移动，画面顺序如何摆放才能创造全新、更深层次的含义，声音如何混合并配合画面才能驱动观众的情感或叙事节奏。