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4.计划、计划、进一步计划，然后展示
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大多数的视觉故事实际上是从文本开始的。剧本列出了所有的对话、动作甚至后期拍摄时的镜头移动方式。剧本让你能计划故事如何发展，角色会说些什么，甚至摄像机应该如何移动。剧本创作有一些特定的规范，有一些不错的书籍能教你如何构建自己的剧本。你也许会考虑Final Draft这样的软件来帮助你创作自己的剧本。这个软件也提供了一些很好的教程。
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如果你在拍摄纪录片，很可能并没有剧本作为参考，但是规划也必须从文本开始。试着描述你希望讲述什么样的故事，你的角色都是些什么人，将以什么方式进行拍摄，哪里可能会有戏剧冲突。通过这些努力，你就会根据环境调整视物方向，知道什么时候应该拿起摄像机。在开始项目时，制定目标和事先思考得越多，随着纪录片内容的展开，就越容易知道和感受到应该在哪里架起摄像机及拍摄哪些人物。
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计划的下一个部分就是想象每个场景，即你想展示什么。做到这点的一个简单的方式是画情节串联图，它与连环漫画相似，在情节串联图上写下一系列的镜头该是什么样的。拿出一张普通的白纸，画上一串矩形方框来代表屏幕。然后利用粗线条简笔画和横线来表示每个连续的镜头应该呈现什么样的画面。这是一个展示电影该如何推进的视觉地图。在拍摄未经加工、无须排练的视频时，不一定需要画情节串联图，例如地方政府会议、棒球比赛或者生日派对，但是为了设想到在剪辑室里会用到的镜头，想象一下可能出现的场景也是极其有用的。而对于叙事性电影来说，情节串联图则必不可少。当你按照时间轴来剪辑一段连贯的故事时，就会发现情节串联图会帮你多大忙。
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在传媒艺术实验室，我们利用情节串联图来帮助三年级学生在正式开始写故事之前，将故事视觉化。他们总是震惊地发现，情节串联图的制作过程正是影院里那些卖座电影的创作模式。情节串联图的使用贯穿了整个好莱坞的历史，可以说是知名导演最重要的前期策划工具之一。如果你不知道如何正确编剧，或者死都不会画画，更别提画情节串联图了，那也不必担心。你可以使用免费的或者相对便宜些的软件来完成这些步骤，其中就包括为iPod和其他一些设备设计的高级情节串联软件。这些软件对你很有帮助，因为熟练应用情节串联图能够在你设想故事的过程中起到极大的作用。如果你想要深入研究，有大量的书籍能够为你提供更多细节上的帮助。但基本原理和我们在这里列出的一样简单（见图6-1），你今天就可以开始行动。
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图6-1 基本情节串联图
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你可以把剧本和情节串联图分解为一个简表。虽然观众必须按照你构建的顺序观看电影，但电影的拍摄不一定遵从放映的顺序。想象一下有两个角色正在对话，镜头需要在两人之间来回切换。并非每次画面的切换都需要镜头的移动。事实上，应先拍摄一个角色说完台词，然后再拍另一个人，然后将连续的镜头再切分开，再以一定的顺序剪辑到一起。这一方法适用于全部拍摄场景。因此，叙事电影制作的关键一步就是创作“拍摄程序表”（short list），这实际上是一张列出何时打开摄像机和关闭摄像机的清单，也记录着镜头将会拍摄哪些内容。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889246]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 画面：展示你的故事
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画面就是我们能够看到的一切，包括屏幕上的影像、演员的面孔和物体的表面、他们做出的动作、灯光、背景、道具、文本。对画面的选取取决于你想要观众看到的事物。这需要镜头对焦，就像一个人的双眼会关注视野中的哪些事物一样。
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1.选择正确的画面
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挂在墙上的绘画和照片是先创作出来，然后再配好画框。电影制作与此不同，你必须先选择好拍摄画面的尺寸。画面的大小也称作“纵横比”（aspect ratio），它表示图像的长、宽比例。如果你在过去20年中购买过电视机，你就会知道电视屏幕的尺寸已经发生了改变。传统的电视尺寸和播放的电视节目所设定屏幕的长与宽比例为1.33:1。这样的比例设置是为了模仿早期电影的尺寸，实际上就是20世纪三四十年代经典电影画面的大小，那也就是你现在常看到的画面大小。近期上映的默片《艺术家》（The Artist）就将这种比例效果发挥到了极致。
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第二次世界大战之后，电影工作室开始用“宽银幕电影镜头”（cinemascope）来拍摄宽屏新电影，其屏幕比例为2.35:1。在宽阔的幕布上，屏幕的宽度在不断拉长。（对于60岁以下的人们来说，这才是电影最合适的观看尺寸。）这种屏幕为杰出的伟大作品创立了独一无二的条件，即便电影本身存在着不足之处，每部电影还是会给人以震撼的感觉。近几年来，电影和电视的重合度越来越高，然而，新一代的电视屏幕（和大多数电脑显示器）纵横比与电视节目的尺寸比例通常是1.78:1（人们习惯表示为16:9）。
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今天的大多数摄像机都能让我们选择所拍摄电影的纵横比，在摄像机上的控制部位就能找到这样的设置。纵横比是我们与观众交流的首要情感表达手段。如果我们想要寻找“老电视的感觉”或者粗糙模糊的画面质感，便可以选择1.33:1的画面比例。如果我们想要更加小巧精致的喜剧观感，便可以选择1.78:1、1.85:1或其他的宽屏比例（见图6-2）。纵横比是电影语言最基本的元素之一。（提示：在故事情节串联图上以相同的纵横比描绘你想拍摄的画面，将会令你更容易地想象电影成品。）
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图6-2 常见电影屏幕比例示意
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2.填充画面：分镜构成
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现在我们已经有了画面，接下来必须决定如何填充。想象一幅静止的图片而不是动态影像会对你有所帮助。要记住，电影和视频并不是真的在移动，而是以每秒钟15～30张图片连续播放产生的视觉幻象。当我们拿起摄像机聚焦于某一事物时，我们正在创造一个只存在于画面中的宇宙。我们在观看影像时，实质上是与导演达成了契约，我们借给导演以双眼，然后他引导着我们在不同的时刻呈现我们需要看到的事物。
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画面的基本元素是镜头构图，其根源深植于绘画和其他视觉艺术的悠久历史之中。艺术家必须决定画面中应该有什么，图画中不同的事物应该如何相对摆放，什么摆在中心，什么摆在一边，哪里光线该亮，哪里光线该暗，这样才能突出重点。如果你曾经用照相机或手机拍照并且刻意摆放物体来拍出更好的照片，或者拉近镜头或缩短与物体的距离来让物体更多地填充画面，那么你已经了解了构图的基本要素。
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在创作影片时，你会拍摄许多单独的画面，这些画面会以不同的方式结合在一起来讲述一个更宏大的故事，但是你最好将每个画面都看作大故事中的一个个小故事。电影画面中存在着一个三维空间。如果所有事物都像在二维空间中处于同一平面上，那么我们只要用x轴和y轴来代表，讨论上下左右就可以了。但在三维世界之中，我们可以引入z轴来表示画面的景深（见图6-3），它可以无限延伸到屏幕后。尽管视觉媒体大多数时候都是用二维画面来放映的，但拍摄和观众的体验都是三维的。
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