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你的作品不能脱离于受众接触的其他各种媒介背景，事实反而是，作品正与其他的媒介进行对话。你越了解自己的观众，就越能更多地发掘文化和视觉媒体的关联意义。
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3.选择适当的形式
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讲述故事的最佳方式是什么？个人感受不仅可通过线性叙事来传达，也可通过故事结构来传达。对于我们在上文提出的两个问题——目标和观众，你的答案将会帮助你做出决策，而这个决策接下来会决定一切。
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不同类型的电影之间存在很大差异。每个类型都有公认的特定结构或比喻，让我们能够预见接下来会看到什么，从而帮助大脑更快地加工信息。
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举一个简单的例子：我们知道浪漫喜剧的套路基本上是“男孩见到女孩”，“他们相爱了”，之后“男孩失去了女孩”，最终“男孩和女孩再次找到了彼此然后克服所有障碍”，“从此幸福地生活在一起”。从《仲夏夜之梦》等莎士比亚戏剧的根源，到《当哈利遇到莎莉》（When Harry Met Sally）这样更加现代化的影视作品，再到我的小女儿玛雅最爱的《恋恋笔记本》（The Notebook），无数部电影都遵循着这样的套路。我们作为观众期待在这些故事中看到可以预测的结构，当故事没有按照预想发展时，我们会感到失望和惊讶。
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当然，我们也可以利用这一点来故意颠覆预期，这会使故事变得趣味十足。虽然很多浪漫喜剧都遵循着传统的故事结构，但还是有像《安妮·霍尔》（Anne Hall）与《和莎莫的500天》（500 Days of Summer）这样的叙事电影：男孩遇到女孩，男孩失去女孩，然后永远失去女孩。这就像真实生活中的那样。其他的电影类型包括警匪片、侦探片、成长电影、黑色电影、纪录片和恐怖片等，每种类型的电影都有自己的规范。
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在故事片中，观众会立刻感觉到电影制作人在运用哪种结构。电影的连贯性越高，就越有机会吸引观众的注意力。如果这是你第一次考虑如何创作视觉故事，那你不太可能直接开拍90分钟的影片或者纪录片。反而，你可能会想制作一段视频为父母或孩子庆祝，或者是为了给竞选人拉票，又或者是为了支持（或反对）某一观念。尽管这样的视频时长可能只有3～5分钟，它们也是故事——而且如果想要起到作用的话，也必须好好地讲述。
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谈到长度，请记住你的故事将会在哪里放映。如果会传到互联网上，在电脑屏幕或iPad上放映，时长应短一些，这样被人看到的机会就会更大。
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4.计划、计划、进一步计划，然后展示
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大多数的视觉故事实际上是从文本开始的。剧本列出了所有的对话、动作甚至后期拍摄时的镜头移动方式。剧本让你能计划故事如何发展，角色会说些什么，甚至摄像机应该如何移动。剧本创作有一些特定的规范，有一些不错的书籍能教你如何构建自己的剧本。你也许会考虑Final Draft这样的软件来帮助你创作自己的剧本。这个软件也提供了一些很好的教程。
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如果你在拍摄纪录片，很可能并没有剧本作为参考，但是规划也必须从文本开始。试着描述你希望讲述什么样的故事，你的角色都是些什么人，将以什么方式进行拍摄，哪里可能会有戏剧冲突。通过这些努力，你就会根据环境调整视物方向，知道什么时候应该拿起摄像机。在开始项目时，制定目标和事先思考得越多，随着纪录片内容的展开，就越容易知道和感受到应该在哪里架起摄像机及拍摄哪些人物。
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计划的下一个部分就是想象每个场景，即你想展示什么。做到这点的一个简单的方式是画情节串联图，它与连环漫画相似，在情节串联图上写下一系列的镜头该是什么样的。拿出一张普通的白纸，画上一串矩形方框来代表屏幕。然后利用粗线条简笔画和横线来表示每个连续的镜头应该呈现什么样的画面。这是一个展示电影该如何推进的视觉地图。在拍摄未经加工、无须排练的视频时，不一定需要画情节串联图，例如地方政府会议、棒球比赛或者生日派对，但是为了设想到在剪辑室里会用到的镜头，想象一下可能出现的场景也是极其有用的。而对于叙事性电影来说，情节串联图则必不可少。当你按照时间轴来剪辑一段连贯的故事时，就会发现情节串联图会帮你多大忙。
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在传媒艺术实验室，我们利用情节串联图来帮助三年级学生在正式开始写故事之前，将故事视觉化。他们总是震惊地发现，情节串联图的制作过程正是影院里那些卖座电影的创作模式。情节串联图的使用贯穿了整个好莱坞的历史，可以说是知名导演最重要的前期策划工具之一。如果你不知道如何正确编剧，或者死都不会画画，更别提画情节串联图了，那也不必担心。你可以使用免费的或者相对便宜些的软件来完成这些步骤，其中就包括为iPod和其他一些设备设计的高级情节串联软件。这些软件对你很有帮助，因为熟练应用情节串联图能够在你设想故事的过程中起到极大的作用。如果你想要深入研究，有大量的书籍能够为你提供更多细节上的帮助。但基本原理和我们在这里列出的一样简单（见图6-1），你今天就可以开始行动。
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图6-1 基本情节串联图
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你可以把剧本和情节串联图分解为一个简表。虽然观众必须按照你构建的顺序观看电影，但电影的拍摄不一定遵从放映的顺序。想象一下有两个角色正在对话，镜头需要在两人之间来回切换。并非每次画面的切换都需要镜头的移动。事实上，应先拍摄一个角色说完台词，然后再拍另一个人，然后将连续的镜头再切分开，再以一定的顺序剪辑到一起。这一方法适用于全部拍摄场景。因此，叙事电影制作的关键一步就是创作“拍摄程序表”（short list），这实际上是一张列出何时打开摄像机和关闭摄像机的清单，也记录着镜头将会拍摄哪些内容。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889246]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 画面：展示你的故事
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画面就是我们能够看到的一切，包括屏幕上的影像、演员的面孔和物体的表面、他们做出的动作、灯光、背景、道具、文本。对画面的选取取决于你想要观众看到的事物。这需要镜头对焦，就像一个人的双眼会关注视野中的哪些事物一样。
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1.选择正确的画面
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挂在墙上的绘画和照片是先创作出来，然后再配好画框。电影制作与此不同，你必须先选择好拍摄画面的尺寸。画面的大小也称作“纵横比”（aspect ratio），它表示图像的长、宽比例。如果你在过去20年中购买过电视机，你就会知道电视屏幕的尺寸已经发生了改变。传统的电视尺寸和播放的电视节目所设定屏幕的长与宽比例为1.33:1。这样的比例设置是为了模仿早期电影的尺寸，实际上就是20世纪三四十年代经典电影画面的大小，那也就是你现在常看到的画面大小。近期上映的默片《艺术家》（The Artist）就将这种比例效果发挥到了极致。
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