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想象你正坐在公园的长椅上读报纸，你能看到的只有面前的报纸和视线下方的人行道。一双鞋走进你的视线，从报纸下方出现，这个人身体的其他部位被报纸挡住了，在你把报纸放在一边的过程中，可能会向下关注这个人的双脚。然后你的视线会缓缓地上移到他的双腿，接着继续上移直到看见一个庞大的身躯正在向下盯着你看。这就是倾斜拍摄。如果你低下头，向左右两边看谁可能会向你走近，这就是摇摄。
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另一种方式是摄像机机身的移动。这种方式需要带着摄像机往前走，或者让摄像机在轨道上滑行，这也是推拉镜头（tracking shot）的由来。这种方式有时也称作移动镜头（dolly shot），因为在某些情况下，摄像机不是在轨道上移动，而是在小车上移动。推拉镜头更加平稳，能够朝各个方向移动，从一侧到另一侧，向上或向下，也或者是对角移动。它能够朝任何你能够想象到的方向移动，每种方式都能为观众创造不同的动态感。移动得越平稳，观众就越会感觉到要漂浮起来。这与身体通常感受到的运动大不相同。观众能感受到这种微妙的差距，但虽然如此，我们还是会关闭自己的意识，让镜头带着自己一起驰骋。
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手持移动摄像机为观众创造了一种独特的感受，因为从身体的角度，我们感觉到镜头的移动与身体有所关联。这种方式给了电影一种未经处理、非正式的感觉，手持移动摄像机在《拯救大兵瑞恩》等电影，甚至是喜剧《办公室》（The Offce）中都得到了充分的应用。这种移动摄像机的方式叫作“手持镜头”（hand-held shot），罗杰·艾伯特（Roger Ebert）称之为“手持摄像”。与平稳流畅、创作精良的好莱坞电影相比，观众在观看时会感受到一种真实感，感觉更加“鲜活”和直接。但如果摇晃得太厉害，故事就会不堪入目，让观众在生理上感到恶心。
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运用变焦（zoom）和推拉镜头的最经典案例之一是史诗电影《浩劫》（Shoah），该片是1985年由法国导演克劳德·朗兹曼（Claude Lanzmann）执导的大屠杀纪录片。他聪明地利用了摄像机在铁轨上移动的方法，这样的连续镜头与影片中其他的场景相互切换，在某些时刻再次放映。
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在《浩劫》的一个场景中，首先，我们要走近一个集中营，镜头从远处开始向一座类似监狱的大型建筑移动。随着镜头移近，我们发现建筑的大门很像奥斯维辛的大门，自己则置身于集中营之外。我们感受到了镜头的移动，好像我们也在铁轨上移动，继而被带到了集中营中。就在我们进入集中营后，镜头停住了，就像火车车厢停在铁轨上一样。然后我们的视线通过拉大的镜头被带入了集中营。我们随着镜头经历了这些完全不同的瞬间，与其说自己是访客，倒不如说是偷窥者。
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通过这一简单的摄像技巧，我们理解了朗兹曼所说的，他（包括我们）能够与这一经历如此靠近，全神贯注地投入其中，除了摄像机通过生还者的证词向我们展示的那样，我们在现实生活中无论如何都无法住进集中营里。
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毫无疑问，你的摄像机会具备某种放大画面的功能，对于这一功能你也深有体会。其他功能可能看起来更加强大，而且你会认为它们贵得离谱，可事实上未必如此。你可以找到廉价的三脚架进行倾斜拍摄和摇摄，也有许多网站能够帮你低价买到一些好莱坞工作室使用的二手昂贵工具。有许多创新性的模仿轨道、小车和数码摄像机等设备，可使摄像机的移动更加流畅。我儿子在一本杂志中学到了一个利用旧物制作摄像机稳定器的方法。我儿子利用旧哑铃和从五金店里花几美元买来的零件，迅速动手，在一个小时之内他就带着摄像机和自制的5美元摄像机稳定器，跑到了街上拍摄了一个正在玩滑板的朋友。他甚至也为我拍摄了一段影像，他总是拿着摄像机跟在我身后，拍摄我在小区里、家里活动的画面。这样拍摄的影像十分平稳。
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你的摇摄和倾斜拍摄镜头最初可能不稳也不流畅，但只要多加练习就会很快变好。学会运用镜头移动能够让观众有更深的故事参与度，你也能更好地利用电影的语言和语法。
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6.一个独立的世界：画面中的一切都是故事
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“Mise-en-Scene”在法语中是舞台布景的意思，它在电影中指的是视觉的方方面面。虽然舞台布景包括构图甚至镜头移动，但我所指的是画面中的所有实物元素，包括场景设计、道具、服装、灯光，甚至是表演。
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你可能听说过电影《宾虚》（Ben Hur）中有一幕著名的战车比赛，而主角查尔顿·希斯顿（Charlton Heston）居然戴着手表。这是一个笑话，但实际上我们竟然能看到内战电影《光荣战役》（Glory）的角色之一戴着数字手表。作为视觉叙事者，你也是创造一个世界的人，你的世界必须符合人类的认知，以免观众出戏。
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画面中只填充与故事有关、使画面和谐的内容是明智之举。除非为了某种目的故意为之（或者人物的环境需要杂乱），否则场景中不应该混杂让观众分心的事物。舞台布景与视觉叙事的其他方面相同，都是关于选择的问题，而且选择也多种多样。需要铭记的重要一点是，摄像机捕捉到的是视野内的一切，从拍摄场景或环境中事物的移动到场景和环境本身。采访对象或演员身边桌上的一切都是故事的一部分，观众既可以在其中找到含义（这样最好），也可能因为该物体与电影中其他部分冲突而出戏（这是最坏的情况）。画面中的一切都应该达到推进故事发展的作用。
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光线可以帮助观众关注画面中特定的图像，也能为作品整体增添专业感。在电影公司，有专门的团队来处理灯光，但归根结底这是摄影师的责任。
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好消息是，现在不仅有数码摄像技术让影像拍摄更加容易、价格低廉，也有专门设计的数码视频摄像机可以处理灯光，其功能比胶片摄像机有效多了。
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随着拍摄对象的不同，你的选择也会不同。可能你只会想用自然光，因为在画面中使用人造灯光会让观众察觉到，也会传递出画面不真实的信息。
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你可以利用窗户透进来的自然光，如果在外面，可以利用拍摄对象附近的灯光。如果你在室外拍摄过生活照，就会知道通过调整拍摄对象的位置，将摄像机置于太阳前面就能得到最清晰的图像。你可以通过在亮色物体上反射光线来利用自然光，你不妨试试白色广告板，将板子正对着你想要照亮的地方。如果你在室内，试试其他的光源，灯和蜡烛便能营造不错的效果。
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如果你正在拍摄的影像包括人物专访，那么无论是在纪录片、公共服务广告还是竞选广告中，想要为视频添加专业感，你就很可能会用到最常用的灯光设置法，即三点布光（three-point lighting，见图6-12）。基本上，会有一束光从某一角度照射拍摄对象，照亮他的脸（称为主光），一束稍暗的灯光从另一侧照出（称为辅光），它能够柔化主体光创造的部分阴影来平衡主体光；第三束光（称为轮廓光）放在拍摄对象背后，通常在其侧后方。这一灯光有助于分离拍摄对象和背景，为画面增添新的维度。
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图6-12 三点布光
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许多导演，尤其是纪录片导演会故意弃用人造灯光，只是在拍摄地点选用当时可得的灯光来创造更加赏心悦目的镜头。他们的电影仍能取得良好的视觉效果，所以你不必觉得灯光布景过于恐怖。拍摄的经验越多，你的知识和舒适度就越多。如果你想进一步挖掘这方面的知识，还有许多卓越的书籍和指南可参考。
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在画面中最后出现的事物之一便是文本，是在拍摄后期添加上去的。这些文本可能是“标题卡片”（title card），能够为观众指示地点、时间、说话人身份或其他背景信息，这些信息不能通过图像本身来表达。
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利用文本时有一条指导性原则：文字永远都要用来支持故事，并与故事的其他部分形成整体。想想《星球大战》片头消失在宇宙中的滚动字幕，它不仅为我们提供了重要信息，也通过其展示的方式帮助整个故事奠定了背景，并提示观众接下来所播放电影的风格。
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可以参考一下你的剪辑程序，即便是最简单的剪辑也会在文本的定位上给你提供大量的选择和指导。你对此实践得越多，就会看到越多的可能性。
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