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在《浩劫》的一个场景中，首先，我们要走近一个集中营，镜头从远处开始向一座类似监狱的大型建筑移动。随着镜头移近，我们发现建筑的大门很像奥斯维辛的大门，自己则置身于集中营之外。我们感受到了镜头的移动，好像我们也在铁轨上移动，继而被带到了集中营中。就在我们进入集中营后，镜头停住了，就像火车车厢停在铁轨上一样。然后我们的视线通过拉大的镜头被带入了集中营。我们随着镜头经历了这些完全不同的瞬间，与其说自己是访客，倒不如说是偷窥者。
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通过这一简单的摄像技巧，我们理解了朗兹曼所说的，他（包括我们）能够与这一经历如此靠近，全神贯注地投入其中，除了摄像机通过生还者的证词向我们展示的那样，我们在现实生活中无论如何都无法住进集中营里。
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毫无疑问，你的摄像机会具备某种放大画面的功能，对于这一功能你也深有体会。其他功能可能看起来更加强大，而且你会认为它们贵得离谱，可事实上未必如此。你可以找到廉价的三脚架进行倾斜拍摄和摇摄，也有许多网站能够帮你低价买到一些好莱坞工作室使用的二手昂贵工具。有许多创新性的模仿轨道、小车和数码摄像机等设备，可使摄像机的移动更加流畅。我儿子在一本杂志中学到了一个利用旧物制作摄像机稳定器的方法。我儿子利用旧哑铃和从五金店里花几美元买来的零件，迅速动手，在一个小时之内他就带着摄像机和自制的5美元摄像机稳定器，跑到了街上拍摄了一个正在玩滑板的朋友。他甚至也为我拍摄了一段影像，他总是拿着摄像机跟在我身后，拍摄我在小区里、家里活动的画面。这样拍摄的影像十分平稳。
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你的摇摄和倾斜拍摄镜头最初可能不稳也不流畅，但只要多加练习就会很快变好。学会运用镜头移动能够让观众有更深的故事参与度，你也能更好地利用电影的语言和语法。
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6.一个独立的世界：画面中的一切都是故事
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“Mise-en-Scene”在法语中是舞台布景的意思，它在电影中指的是视觉的方方面面。虽然舞台布景包括构图甚至镜头移动，但我所指的是画面中的所有实物元素，包括场景设计、道具、服装、灯光，甚至是表演。
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你可能听说过电影《宾虚》（Ben Hur）中有一幕著名的战车比赛，而主角查尔顿·希斯顿（Charlton Heston）居然戴着手表。这是一个笑话，但实际上我们竟然能看到内战电影《光荣战役》（Glory）的角色之一戴着数字手表。作为视觉叙事者，你也是创造一个世界的人，你的世界必须符合人类的认知，以免观众出戏。
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画面中只填充与故事有关、使画面和谐的内容是明智之举。除非为了某种目的故意为之（或者人物的环境需要杂乱），否则场景中不应该混杂让观众分心的事物。舞台布景与视觉叙事的其他方面相同，都是关于选择的问题，而且选择也多种多样。需要铭记的重要一点是，摄像机捕捉到的是视野内的一切，从拍摄场景或环境中事物的移动到场景和环境本身。采访对象或演员身边桌上的一切都是故事的一部分，观众既可以在其中找到含义（这样最好），也可能因为该物体与电影中其他部分冲突而出戏（这是最坏的情况）。画面中的一切都应该达到推进故事发展的作用。
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光线可以帮助观众关注画面中特定的图像，也能为作品整体增添专业感。在电影公司，有专门的团队来处理灯光，但归根结底这是摄影师的责任。
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好消息是，现在不仅有数码摄像技术让影像拍摄更加容易、价格低廉，也有专门设计的数码视频摄像机可以处理灯光，其功能比胶片摄像机有效多了。
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随着拍摄对象的不同，你的选择也会不同。可能你只会想用自然光，因为在画面中使用人造灯光会让观众察觉到，也会传递出画面不真实的信息。
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你可以利用窗户透进来的自然光，如果在外面，可以利用拍摄对象附近的灯光。如果你在室外拍摄过生活照，就会知道通过调整拍摄对象的位置，将摄像机置于太阳前面就能得到最清晰的图像。你可以通过在亮色物体上反射光线来利用自然光，你不妨试试白色广告板，将板子正对着你想要照亮的地方。如果你在室内，试试其他的光源，灯和蜡烛便能营造不错的效果。
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如果你正在拍摄的影像包括人物专访，那么无论是在纪录片、公共服务广告还是竞选广告中，想要为视频添加专业感，你就很可能会用到最常用的灯光设置法，即三点布光（three-point lighting，见图6-12）。基本上，会有一束光从某一角度照射拍摄对象，照亮他的脸（称为主光），一束稍暗的灯光从另一侧照出（称为辅光），它能够柔化主体光创造的部分阴影来平衡主体光；第三束光（称为轮廓光）放在拍摄对象背后，通常在其侧后方。这一灯光有助于分离拍摄对象和背景，为画面增添新的维度。
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图6-12 三点布光
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许多导演，尤其是纪录片导演会故意弃用人造灯光，只是在拍摄地点选用当时可得的灯光来创造更加赏心悦目的镜头。他们的电影仍能取得良好的视觉效果，所以你不必觉得灯光布景过于恐怖。拍摄的经验越多，你的知识和舒适度就越多。如果你想进一步挖掘这方面的知识，还有许多卓越的书籍和指南可参考。
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在画面中最后出现的事物之一便是文本，是在拍摄后期添加上去的。这些文本可能是“标题卡片”（title card），能够为观众指示地点、时间、说话人身份或其他背景信息，这些信息不能通过图像本身来表达。
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利用文本时有一条指导性原则：文字永远都要用来支持故事，并与故事的其他部分形成整体。想想《星球大战》片头消失在宇宙中的滚动字幕，它不仅为我们提供了重要信息，也通过其展示的方式帮助整个故事奠定了背景，并提示观众接下来所播放电影的风格。
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可以参考一下你的剪辑程序，即便是最简单的剪辑也会在文本的定位上给你提供大量的选择和指导。你对此实践得越多，就会看到越多的可能性。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889247]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 声音：你的秘密武器（或滑铁卢）
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尽管有默片明星玛丽·璧克馥（Mary Pickford）这样的人抱怨说，“为电影添加声音就像为米洛的维纳斯涂唇膏一样”，但声音仍是当今视觉媒体中关键的一部分。尽管这本书的主题是影像时代和视觉媒体的重要性，但大多数的动态影像都要依赖声音所传递出来的含义。
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为电影的视觉元素搭配声音几乎与20世纪20年代广播电台渐入大众视野同步发展着，这两种艺术形式相得益彰。戏剧能够凭借视觉线索带人们进入故事并推进其发展，但广播只能依靠声音。广播节目不仅会包括演员的对话，也包括画外音、音效、音乐和配音。从我们熟悉的《威廉·退尔》序曲（William Tell Overture）中旁白“孤胆英雄归来！”，到奔腾的马蹄声、风吹草动声或者是村民们的嗡嗡声，一切声音都可以用来打造角色和故事，带领我们在场景之间穿梭。
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声音能够决定一段影片是有感染力还是失败。一段影片可能视觉效果不佳，但是如果观众不能理解对话或者声音不符合故事情景，那么无论质量多高的影像也是失败之作。