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这里的关键是，声音必须在你所构建的世界中合情合理，否则就会让观众从影像中分心，进而让观众出戏。例如，如果你坐在饭店外停放的车里，摄像机正对着你，那么你就不应该听到饭店里的谈话（当然，除非饭店的桌子上安装了窃听器，车里的人是间谍）。
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“剧情声”应该有助于情境的展开，为剧情赋予深度和维度。在拍摄过程中，应该致力于获取你绝对需要的对话或其他声音，避免那些影片不需要的声音。如果你在记录人物对话时录下了其他的杂音，或者录的声音是用来备用的，你可以在后期消除掉那些不想要的声音。这也是导演总是大喊“现场保持安静”的原因。
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实际上，除非全部的拍摄工作只能由你一人独自完成，在这种情况下你必须既考虑声音又考虑画面，否则若有他人和你一起拍摄，其中一人只考虑声音，另一人来考虑画面是再好不过的了。声音和画面是叙事中两个分隔的部分，最终它们需要尽量有力地结合起来以支持整部影片的发展。
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拍摄设备也可以很简单。每部摄像机，甚至带有视频功能的手机都能捕捉声音。如果需要用视频摄像机拍摄影片时，你可以购买一部廉价但是相对高级的话筒放在摄像机上，或者考虑使用一台数码录音机，这样你便能将摄像机和录音机的声音分开，或者也可让团队中的其他人记录声音。
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在制作过程中你可以在后期补充大自然的声音、环境音和剧情声，既可以利用再创作的方式，也可以利用许多网络上的免费声音图书馆。
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最后还有一条提示：请考虑房间的声音。无论是室内还是室外，每种环境中都有基本的环境音。无论你身处何方，试着安静一会。甚至在沉默之中，也会有暖气或空调的嗞嗞声或其他环境音。在你剪辑音轨时，会发现剪辑音轨和剪辑视频的方式是相同的，在沉默中会有大块留白的空间。你会需要这些环境音效或者房间音让观众感受到自身处在电影世界之中。无论在哪种环境下拍摄，请让所有人安静下来，去单独录下几分钟沉默的声音。这种简单的技巧将在接下来的工作中令你受益无穷，有助于你创作有效的视觉（听觉）媒体内容。请通过密切注意组成环境的不同层次的声音来磨炼你的录音技巧。站在街角时请仔细倾听所有声音，从驶过的汽车声到风吹树叶声，再到远处儿童玩耍的轻快脚步声——所有组成特定情节的声音你都需要注意。你会发现这就像仰望星空：你越盯着夜空，就越会看到更多的星星。那么环境中的声音也是如此。
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2.故事世界之外的声音
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一旦你建立好剧情声这一层，就可以进行到画外音（nondiegetic sound）了。画外音指的是影片中声源不在画面内，即不是由画面中人或物体直接发出的一切声音。我们在影片中添加的旁白或音效是两种不同的画外音，它们可以用来建构音景。另一种画外音的形式是音乐，通常人们也会将音乐单独称作音轨事实上，它只是音轨之一。
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如果你停下来想想自己最喜欢的电影，很可能就会在画面之下发现背景乐的音轨。在激发大脑的情感反应方面，音乐与画面的作用相似，因为它们都是在语言之前起作用的。声音剪辑师大卫·齐埃费（David Zieff）称影片中的背景乐为“魔法金粉”。音乐能与画面共同唤起人的不同情感，或者与画面形成对比以创造不同的效果。还有谁能想象到用贝多芬的第九交响曲为《发条橙》中挥之不去的暴力场景伴奏，并且使其在年轻的小混混残酷地对待受害者时响起呢？但这段音乐将那个影像片段提升到了完全不同的层次。
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在制作纪录片《我是卡洛琳·帕克》（I’m Carolyn Parker）的过程中，我有幸与乔纳森·戴米（Jonathan Demme）共同坐在剪辑室里工作。戴米导演十分热衷于音乐，在他的iPod里有大量的音乐曲目。我们坐着一起处理某一特定的场景，反复地播放着不同的音乐。在播放每首曲子时，无论是高端的新奥尔良爵士乐，还是更具布鲁斯风格的歌曲，抑或中东打击乐，我们面前屏幕中的画面会不断发生改变，不同的音乐承载着不同的含义和情感。错误的音乐可能有将严肃场景变得浮夸造作的风险，也可能会将喜剧场景变得不好笑，但音乐对观众的体验来说，绝对是有力的添加剂。
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在串联完全分割的场景时，声音可以是有效的衔接工具。正如你可以在剪辑中搭配动作，你也可以搭配声音，带领观众在不同的空间中无缝转换。甩门声可能会搭配法官在法庭上敲槌这样完全不同的场景。与图像相同，搭配好各种声音能够带领观众从一个场景转换到另一个场景。
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为了衔接场景，许多剪辑师都喜欢运用“L切入法”（L-cut），即让下一个场景中人物的说话声覆盖前一场景渐渐消逝的瞬间。这种简单的技巧能够通过声音将观众带入下一场景中，当画面接着出现时，我们已经深深地沉浸在场景之中了，不会觉得两个画面之间的过渡很突兀。你会开始意识到这种技巧几乎被应用在了当今所有的电影之中。
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声音也可能成为影片的支撑物。电影是视觉媒体，一旦画面和电影语言不能承载故事，而我们过度依赖声音的话，我们的作品可能就不会达到最佳效果，也会缺乏应有的素养。视觉叙事的关键在于展示，不在于讲述，通常情况下，文字越少，效果越好。
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在21世纪，如果你想成为一个视觉叙事者，就应该细心观察周遭世界，既要留心画面也要留心声音。一旦你捕捉到了这些元素，就可以开始创作自己的影片了。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889248]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 剪辑：必不可少的组装
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这是影片叙事过程的最后一步，但也是集合一切的最关键一步。剪辑也可称为剪切，因为在数码时代来临前，人们会拿起剪刀剪切胶片得到想要的画面，然后将它们拼接在一起创造连贯的故事线。阿弗雷德·希区柯克总是说，更恰当的词应该是“组装”（assembling），因为这是组装画面与调整顺序创造视觉故事的过程。我们拍摄的画面永远比使用的更多。
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视觉故事之所以动人，要归功于影像具有引人入胜的特性，以及我们大脑接受影像时的连接状态，但影像的真正力量在于当图像剪接在一起时，能够创造前所未有的含义，这是一种魔法。把单独的镜头看作词语和句子，在剪辑过程中，将它们拼接在一起便创造出了能够共同讲述故事的顺序和场景。
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沃尔特·默奇（Walter Murch）剪辑出了许多伟大的电影，包括《窃听大阴谋》、《教父》和《英国病人》，他也是一位出色的作家，曾经描述过剪辑的过程。“在特定的一瞬间，观众会想些什么？”他在《眨眼之间》（In the Blink of an Eye）一书中提出了这样的问题。“他们将会注意什么？你想要他们想些什么？他们需要想些什么？当然，还有你想让他们有什么感受？如果你在心中想着这些问题（这是每个魔术师所关注的问题），那么你也是某种意义上的魔术师。不是超自然力量方面的，而是一个随处可见的工作着的魔术师。”
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1.利用剪辑创造现实
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作为剪辑者，你在做的就是衔接、摆放那些混乱且缺乏顺序的图像。这个过程可能会涉及一些微妙的间隔。例如，从一个背着包的人打开门，到后来他走进客厅里把背包放在椅子上这两个镜头，为了推进故事发展，剪辑师可能不会选择向我们展示主角从门口到客厅的连续镜头，但我们仍然知道这两者有所关联。
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可能两个镜头之间差别很大，才可以创造一种环境使得观众能在头脑中“勾画”出没有放映的画面。如果后一个镜头与此前结束的镜头过于相近，我们很可能会看到明显的摄像机拍摄和剪辑的痕迹，得到突兀的视觉效果。这种方法称为“跳跃剪辑”（jump cut）。这是电影语言进化的结果，许多电影人都利用跳跃剪辑创造出了精彩的效果。但除非你有意为之，并理解其效果，否则不要轻易使用。
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传统好莱坞电影以连续剪辑这一概念为基础，要求声音和画面在构建时过渡自然，不应该使观众感受到间断或剪辑的痕迹。这种过渡允许，甚至诱惑着观众感受故事，将其看作直接、个人化、身临其境的实际瞬间。电影人在讲述故事时和小说家相同，不必创造线性或连续的故事。事实上，如果故事人物不止一个，很可能会产生多条与情节相关的故事线，但我们应该将其看作一个连续的瞬间。哈罗德·克雷斯和卡尔·克雷斯曾经以简单的方式阐述道：“我们不想让观众知道这是电影。”