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1.利用剪辑创造现实
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作为剪辑者，你在做的就是衔接、摆放那些混乱且缺乏顺序的图像。这个过程可能会涉及一些微妙的间隔。例如，从一个背着包的人打开门，到后来他走进客厅里把背包放在椅子上这两个镜头，为了推进故事发展，剪辑师可能不会选择向我们展示主角从门口到客厅的连续镜头，但我们仍然知道这两者有所关联。
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可能两个镜头之间差别很大，才可以创造一种环境使得观众能在头脑中“勾画”出没有放映的画面。如果后一个镜头与此前结束的镜头过于相近，我们很可能会看到明显的摄像机拍摄和剪辑的痕迹，得到突兀的视觉效果。这种方法称为“跳跃剪辑”（jump cut）。这是电影语言进化的结果，许多电影人都利用跳跃剪辑创造出了精彩的效果。但除非你有意为之，并理解其效果，否则不要轻易使用。
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传统好莱坞电影以连续剪辑这一概念为基础，要求声音和画面在构建时过渡自然，不应该使观众感受到间断或剪辑的痕迹。这种过渡允许，甚至诱惑着观众感受故事，将其看作直接、个人化、身临其境的实际瞬间。电影人在讲述故事时和小说家相同，不必创造线性或连续的故事。事实上，如果故事人物不止一个，很可能会产生多条与情节相关的故事线，但我们应该将其看作一个连续的瞬间。哈罗德·克雷斯和卡尔·克雷斯曾经以简单的方式阐述道：“我们不想让观众知道这是电影。”
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2.利用剪辑连接不同的地点和角色
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剪辑让电影人能够串联同一场景中的不同画面，也能将发生在不同地点、不同时间和不同场景中的画面并列放置，这种方式称为交叉剪辑（cross-cutting）。
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想象一个女人被绑在铁轨上的场景。我们看到了她在挣扎的特写，然后镜头切到一辆火车急速行驶的画面。我们可能交替看到这两种画面，随着她的挣扎越来越剧烈，另一个镜头中火车占据的空间也越来越大，我们的心也越揪越紧，因为我们能够理解这些完全分离的画面之间隐含的关系——在我们的心中它们已经不再分离。这样的画面在1914年的系列电影《海伦的冒险故事》（The Hazards of Helen）中首次登上大荧幕并获得认可，但到现在它已经成了我们惯常使用的技巧，甚至在美国家庭人寿保险公司的广告中也得到了应用。在这则广告中，一只鸭子救了一个女人。其剪辑不仅能让你更加快速地推进故事，也能连接各种完全不同的画面，创造出全新的含义和不同的故事。
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3.视觉隐喻：通过剪辑写就
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如果你试图将某一瞬间和特定情感联系起来，可能就需要视觉隐喻来传递这种情感。你可能只想简单地暗示时间的流逝或空间的变换，将一系列与故事情节无关的画面连接在一起，比如想象一下季节的变化和树叶的凋落，便可以用清晰明了的方式来表达——蒙太奇。
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重新回到第一部《洛奇》的故事中，在片中我们看到西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）跑过费城的街道，从铁轨桥下经过，做单手俯卧撑，将牛肉挂在钩子上作为沙袋，再回到健身房中做单手俯卧撑，在海滨的街道上跑步，最终爬上费城艺术博物馆的楼梯，在那里得意扬扬地跳舞和训练。除了比尔·康蒂（Bill Conti）创作的主题曲《将要飞翔》（Gonna Fly Now）外，画面中没有任何言语。对于制作越来越巧妙的《洛奇》系列电影，无论你有什么想法，看到蒙太奇就会富有想象力，甚至连奶酪都会让你浮想联翩。
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4.剪辑能隐藏瑕疵
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无论是在纪录片中还是虚构电影中，你可能都会用到剪辑来隐藏不理想的拍摄瞬间，例如拍摄中镜头的晃动。通常，你自己拍摄时只有一台摄像机，并且没办法多拍几条——尤其在你想让自己的故事给人以人为干预少，没有经过排练的原汁原味的感觉时，更需要剪辑。
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一个方法无疑就是镜头的移动。然而，你可能一边要控制不同瞬间的焦距转换，同时又要连续摄影，这样会创造不太美观的画面。这时就需要进行“镜头切换”（B-roll或cutaway）。你可以在拍摄中花时间为环境拍些镜头，或者拍下角色讨论或拿着物品的镜头，又或者拍下在人物说话时插在中间有助于推进故事发展的物体，之后就可以用这些镜头来覆盖掉一些你想要音频继续但图像本身毫无用处的地方。提前想好这一点能够在剪辑过程中为你省去许多烦恼。
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5.画面间的移动：让过渡为你服务
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剪辑语言不只存在于镜头选择和组合之中，也存在于不同画面之间的过渡中。虽然可用的剪辑技巧数不胜数，它们也都有自己的用处（但请千万别以为魔杖划过屏幕，总会突然变出结局悲惨的婚礼和受戒礼的视频），但还是让我们关注你很可能会用到的三个主要过渡方式吧。
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直切（cut）指在某一镜头的结尾处进行突然的过渡，毫无停顿地跳到下一个镜头中。直切可能在场景中用于连接不同角度拍摄的镜头；或者在场景之间使用，以强调画面之间的联系。与此相反，溶接（dissolve）会重叠某一影像的最终画面和下一影像的起始画面，因此观众能够从一个镜头转移到下一个镜头中感受两段不同的影像。这种方式创造了更加流畅的过渡效果，有助于将两个场景连接到一起，同时也有助于表达时间顺序或者空间的转变。第三种方式是渐入（fade-in）和渐出（fade-out），即利用影像逐渐柔和的效果，在画面之间进行衔接——视觉效果是我们感到从某一个场景中逐渐退出之后又进入了下一个场景。
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这些技巧在视觉故事中的作用相当于标点，合理利用时，会为你的作品赋予真正的专业感。好消息是，利用现在的一些剪辑软件十分容易就可以在这些技巧间毫不费力地转换，可以试试看每种过渡方式的视觉效果如何。
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在拍摄时，人们倾向于在自己认为得到了想要的镜头时就停止拍摄。如果你这么做的话，就会在后期制作时举步维艰。多余的画面——无论是在视频的开头还是结尾，对于创造过渡效果都是至关重要的，因此请拿起摄像机在真正开始表演或者采访前录上几个画面，在结束之后也录下几秒。这一点上一定要相信我：你会感激自己这么做。否则，你可能会错过主角一个生动的表情。多余的影片长度会让去粗取精变得更加容易。
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6.技术问题：我需要什么？
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尽管剪辑语言仍然深深根植于早期电影之中，但其实际操作的过程已经发生了极大的变化。在剪辑技术出现后的头一个世纪，人们通常将胶片上的画面拼接在一起。因为故事发展需要一个线性的过程，故画面的连接需要依照一定的顺序。虽说如此，但电脑和数字科技的到来为人们带来了新的机会和剪辑流程。现在，剪辑软件可以轻松安装在手提电脑上，甚至平板电脑和手机上也能安装。虽然各种各样的软件或应用因屏幕和技术会有所差别，但数字处理方式大致上都是相同的。你需要首先记录下所有的镜头——将其分解为单独的镜头。将这些单独的镜头放在个人文件夹中，你可以为它们贴上标签，便于日后查找。
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然后你会从这些单独的镜头中选取片段，将其安放在时间线上，留下你想要放映的片段，与其他的片段排在一起形成一个整体。完成这一过程时你需要同时处理音轨和视频，它们会有许多不同的层次。然后就开始加入过渡的镜头，在整个拼接好的影片上操作，之后是粗剪、精剪，最终完成作品。
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7.故事展开再展开
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剪辑是一种建构的过程。制作桌子就是一个很好的比喻，首先你会把单独的片段集合到一起（桌腿和桌面），然后用胶水和钉子将它们组装起来。桌子部件组装完成后，你会经历喷砂、抛光、喷漆、进一步抛光等许多步骤。剪辑不仅要连接画面、剪切画面然后组接不同的片段，还要为电影或视觉故事建立整体的节奏和步调。成功的作品都有其特定的节奏，类似于某些歌曲能够符合人们潜意识中对音乐形式的期望，触碰人的内心深处。“我们都是节奏感的生物，”大卫·齐埃费说，“哪怕我们并没有意识到。”
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让我们先放下剪辑，试着感受那种叙事节奏。通常，剪辑时房间里正在播放的音轨和音乐能帮你找到节奏——要相信你的直觉。沃尔特·默奇说过，最好的剪切处应该是观众会自然眨眼的地方。法国摄影师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）在研究拍摄静止的照片时发现了“决定性的瞬间”这一概念。卡蒂埃-布列松在1952年出版的《决定性瞬间》（Images à la Sauvette）一书中写道：“世间的事物全都有其决定性瞬间。”剪辑师的工作就是找到这些瞬间，利用它们来讲述更大的故事。
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