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7.故事展开再展开
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剪辑是一种建构的过程。制作桌子就是一个很好的比喻，首先你会把单独的片段集合到一起（桌腿和桌面），然后用胶水和钉子将它们组装起来。桌子部件组装完成后，你会经历喷砂、抛光、喷漆、进一步抛光等许多步骤。剪辑不仅要连接画面、剪切画面然后组接不同的片段，还要为电影或视觉故事建立整体的节奏和步调。成功的作品都有其特定的节奏，类似于某些歌曲能够符合人们潜意识中对音乐形式的期望，触碰人的内心深处。“我们都是节奏感的生物，”大卫·齐埃费说，“哪怕我们并没有意识到。”
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让我们先放下剪辑，试着感受那种叙事节奏。通常，剪辑时房间里正在播放的音轨和音乐能帮你找到节奏——要相信你的直觉。沃尔特·默奇说过，最好的剪切处应该是观众会自然眨眼的地方。法国摄影师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）在研究拍摄静止的照片时发现了“决定性的瞬间”这一概念。卡蒂埃-布列松在1952年出版的《决定性瞬间》（Images à la Sauvette）一书中写道：“世间的事物全都有其决定性瞬间。”剪辑师的工作就是找到这些瞬间，利用它们来讲述更大的故事。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889249]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 技术提示：不必恐惧
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不要认为你需要昂贵复杂的装备才能拍摄影像。几年之前，我有幸受邀加入一个参访中央公园的活动。那时我的摄影经验与其他人相比不够丰富，看到许多人带着肩扛摄影设备一起出现的场面真的很恐怖。然后我就遇见了里基·利科克（Rickie Leacock）。
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利科克是纪录片电影制作界的传奇，与罗伯特·弗拉哈迪（RobertFlaherty）合作拍摄过《路易斯安那州的故事》（The Louisiana Story），也和罗伯特·德鲁（Robert Drew）合作拍摄过《初选》（Primary）。利科克是纪录片直接摄影法的先锋，这种方法强调观察式摄影，不需要旁白或采访来构建故事。他也是麻省理工电影项目的创始人之一，我们很容易联想到他是个技术专家。但在这里，他只是一个脸上挂着轻松微笑，手里拿着小型普通摄像机的男人，他手中摄像机的尺寸几乎是我和其他人设备的五分之一大小。我们17个摄制者接到了相同的任务——走出去寻找你想讲述的任何故事，然后进行拍摄。
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那是美妙的一天，中央公园里到处都是熙熙攘攘的人群。视线所及之处似乎都需要镜头的关注，闪光灯疯狂地闪烁，关注着一切移动和静止的事物。那天结束后，我们17个人再次聚到了一起。每个人都拍了几个小时的片段，忙着从口袋里拿出迷你DV卡带。在理考克打开摄像机拿出卡带时，我走近他，询问他今天过得怎么样。我看到他只拿出了一卷录像带，里面的录像仅有19分钟的时长。在镜头里，他说，这是一个很美好的故事。事实的确如此。
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我观看了其他人拍摄的大部分片段，都是一大串令人厌烦的影像。然后我看到了理考克的拍摄成果。他以简短的方式拍摄了一整天：孩子和家长其乐融融的时光和笑意盈盈的人群。那天拍摄的画面是一个完整的故事——远远超过了其他人堆砌的数小时长的视频，而他手中设备的尺寸不过是其他人的五分之一。
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这里我想说的是，重点不在于你应用了哪些科技，而是如何应用。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889250]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 迈出第一步：用影像讲述你的故事
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这一切听起来可能很困难，实际操作起来也可能很困难。聆听莫扎特的交响曲，辨认出不同层次的乐器、音符和结构是一回事，而拿起每件乐器进行演奏又是另外一回事。史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯和马丁·斯科塞斯这些大师们穷尽一生在打磨自己的拍摄技巧，他们在制作影片时每个方面都由专业团队细细加工。
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但这不应该把你吓跑。对于每个想成为斯皮尔伯格这样大师级的人来说，像你一样学习这种新的素养工具来讲述故事并且成绩斐然的人不计其数。从简单、直接、简短的片段开始，先站稳脚跟，然后你会越来越熟练，越来越适应。一旦坐下来面对着电脑和剪辑软件，你就会发现在建构的过程中，剪辑实际上由直觉指导着。
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我这么说不是没有原因的。我们一辈子都在观察这些事物。无论你是想培养感受方面的还是表达方面的视觉素养，迈向真正视觉素养的下一步就是，有联系地、批判性地审视专业视频作品。你可以播放你最喜欢的电影，然后将声音关掉，看看画面张力是如何构建的，角色是如何塑造的，环境是如何塑造的。去观察故事是由无数镜头以什么样的方式结合起来的，它们在一起是如何创造意义的。你可以暂停到一个关键的镜头，学习其构图的方法。考虑摄像机摆放在什么位置，事物如何在画面中呈现。然后再次打开声音，看声音如何深化并改变了屏幕上的内容。
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在你的孩子们看电视时请和他们一起观看，然后交谈下哪些效果比较好以及为什么会好。无论是观看剧情片、情景喜剧还是新闻节目，你会开始发现媒体视频的模式，因此便能够积累更多的素养。
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你同时也要观看商业广告。录下来然后再次观看，慢放然后再次观看。制作广告的人深谙我在上文描述的小技巧，他们混合使用这些技巧来让你购买公司的产品。
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还要从小处开始。如果叙事电影制作让你兴奋不已，不妨试着讲一个小故事或者创造一个小场景。如果你对纪录片感兴趣，不妨拍摄一段家庭成员的专访，然后看看你做出的选择如何影响着整个影片。试着像我们在传媒艺术实验室里让同学们做的那样，利用家庭相册中已有的照片构造简单的视频故事；或者为影片拍摄新的画面，锻炼构图和取景的技巧。如果你想为当地的候选人制作一段政治广告，请去研究互联网上的大量素材，了解可以应用哪些隐喻让自己的作品更加具备素养。
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电影语言和英语本身相同，并非一成不变，实际上它们都在不断进化。互联网可能是叙事糟糕、效果奇差的故事的垃圾场——但是你从失败的作品中能学到与从成功的作品中一样多的东西。在互联网上，新兴文化中的视觉叙事者也创造了许多精彩有力、引人入胜的故事，而他们就和你我一样。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书
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