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通信、语言、技术以及紧随其后的文学素养的发展，不仅仅能够带动商业发展，同时也会对无休止的“故事热”进行降温，我们用视频讲故事的新方法就像文化基因本身一样。
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正如我们所看到的大脑内部一样，视频相较于文字来说更容易引起大家的共鸣，相互交流起来也更加方便。生物学指出，人类是通过视觉来体验世界的。这是镜像神经元的力量，它使我们看到他人吃苹果时，会产生相似的酸感；或者我们在屏幕上看到他人被追逐时，会同样会产生逃生的念头。视觉是创造性行为的核心。我们将自己看到的视觉刺激与我们从经验中获得的日渐增长的视觉数据库相结合。而要访问的视觉数据库已经存于我们的头脑中了，在影像时代长大的我们精通此道，所以，对此没有什么好担心的。
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美国在传播思想的方法上落后于其他工业国家。当其他国家的学生使用计算器时，我们的公立学校仍然在土堆里用小棒算数。信息时代的核心影响力主要在于思想的传播，全球化的思想争锋使得说服的力量演变成了一种视觉游戏。它不只以图解的形式传递信息，它还是人类最原始的书面语言。
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自从1940年电视诞生或者在1910年电影出现后，我们所探讨的从来都不是接收信息和自我娱乐，而是每个人作为信息和娱乐的创造者该如何推动媒体大众化。除非充分发挥视觉媒体的力量，否则我们将成为二流的说书人。
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在我们目前所处的社会，以及在全球社会经济发展中，是否存在那么一种文化一直都是富人和穷人之间的代沟。如今，任何谋求工作的人都应懂得计算机语言，就像任何人想在乌尔帝国经商应了解楔形文字那样。视觉素养是新的潮流前沿，它并不局限于文人，而是面向所有人开放。当它刚开始形成时，就立即对全球产生了影响。机会是留给有准备的人的。为了获得继续参与竞争的机会，我们必须适应时代的变迁，获得必要的技能。因为我们最终可以做的最有意义的事情之一就是，讲述我们的故事并且听对方讲述他们的故事。随着时间的流逝，讲述故事是治愈孤独的根本疗法，也是人类彼此相连的纽带。
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小说家大卫·福斯特·华莱士（David Foster Wallace）曾经在小说中写道：
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我想很大一部分严肃小说的目的是，给那些像我们一样被自己的思想禁锢在原地的读者以富有想象力的方法来走近他人。痛苦是人生不可避免的组成部分，人生在世会不可避免地遭受苦难，而痛苦的经历则成为人类所追求的艺术的组成部分。它一定是一种间接的经历，更像是一种泛化的痛苦。这有意义吗？我们在现实世界中都忍受着孤独，真正的同情是不可能的。但如果一部小说能让我们想象出角色的痛苦，我们随后可能会更容易想象去认同其他人的观点。这是丰富内心、救赎灵魂的方式。我们因此变得不那么孤单。它可能就是这么简单。
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然而，聆听他人的故事是一种了解人类不可避免的苦难的方式。一个与世隔绝的人是不可能真正体验到另一个人的痛苦或快乐的。至少从生理上讲，镜像神经元是我们在聆听过程中最有利的工具，而视觉媒体就是打开工具箱的钥匙。华莱士并不是电视剧和电影的忠实粉丝，他称电视和电影是“低端艺术”和“懒惰”的体验。我知道，如果你们只是坐下来，让周围充斥着胡言乱语，你是不会真正地了解你所看到的内容的。当然，利用视觉媒体的最好方式就是参与其中，并且创造属于自己的故事。
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无论是讲述卡通猫在空中飞行这样微不足道的小事，还是祖母同阿尔茨海默氏病做斗争这样的大事，抑或呼吁调查在战争中士兵死亡的原因，这些讲述自己的故事的人，就像19世纪那些相互竞争、探寻海洋的勇士以及最押韵的诗人一样。就像画家彼此借鉴和改进绘画技术一样，这是文化在编织自己的巨大网络，每个人都可参与其中。虽然我们还不曾拥有这种文化素养，但当第一次坐在电视机前，我们就已经开始接触文化传播媒体了。
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数千年前，人们利用洞穴墙壁、文字以及篝火旁的歌曲来记录。莎草纸和羊皮纸使我们可以跨越时间和空间分享故事，同时也为我们提供了文学发展的机会。我们现在回到闪烁的影像和故事中，这一次我们跨越了时间和空间，但是，我们必须以智慧和有文化的方式朝着这个方向发展，才能做得更好。我们可以在影像时代茁壮成长。
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正如中国的一句古话：十年树木，百年树人。培养你的视觉素养的最佳时机就是现在。我们必须从现在开始就预见我们未来的样子。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889261]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书
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感谢汤姆·佐尔纳（Tom Zoellner）帮助我将这本书变成现实，他与我一起潜入电影和视觉素养的世界中，即使这片海的海水冰凉，他也和我一同进退。在整个过程中，他帮我整理思路，形成文字。他将一位作家对文字的热爱带进了关于视觉影像力量的对话之中，因为有了他的支持这本书才能更好地完成，因为有了他的友谊，我也变成了更好的人。
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这一路，我也有幸遇到了许多给我启迪的人们，他们慷慨地付出时间和知识来充满热情地帮助我。以色列魏茨曼科学研究所的拉菲·马拉克（Rafi Malach）教授、美国普林斯顿大学的乌里·哈森（Uri Hasson）教授和加州大学洛杉矶分校的马尔科·亚科博尼（Marco Iacoboni）帮助我理解了视觉影像加工过程中的神经科学。南加州大学的亨利·詹金斯教授和伊丽莎白·戴利（Elizabeth Daley）院长让我了解了新媒体文化及其对教育的影响。耶鲁大学的查尔斯·马瑟给我分享了他对早期照相机的看法。神经营销学公司（MindSign）的菲利普·卡尔森（Philip Carlsen）引导我进入功能性磁共振成像仪来研究我的“视频大脑”。也要感谢数字叙事中心（Center for Digital Storytelling）的乔·兰伯特（Joe Lambert）、在线视频分析公司（Visible Measures）的布莱恩·辛（Brian Shin），以及教育家丹尼斯·马伊卡和杰·霍夫曼（Jay Hoffman）。
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Youtube视频创作者黄谷子和范氏兄弟对我表示了欢迎，他们的见闻很让人着迷，因为他们代表着全新的电影人群体。也要感谢大卫·卡罗尔（David Carroll）、欧阳萧安、孔曼茜分享他们独自制作电影的故事。
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我也有幸与许多电影导演共度时光，他们的作品不断感染着我，令我印象最深刻的当属乔纳森·戴米、罗恩·霍华德和史蒂文·斯皮尔伯格，感谢他们对雅各伯恩斯电影中心的贡献和对这本书的支持。乔纳森仔细和深刻的评判让这本书更加完善。马丁·斯科塞斯是最伟大的故事讲述者之一，他一直热衷于研究电影的历史，给了我很多启发。他也是电影界的巨人，天生就能理解视觉影像的力量——无论是在大荧幕上、课堂里还是在社会的各个角落。当他接受这个项目并且愿意为本书作序时，我感到万分激动，我希望你也能有同感。在整个过程中，另一位电影人也深深地影响了我对纪录片制作的理解，他就是阿尔伯特·梅索斯。我也想感谢保罗·施拉德（Paul Schrader）、黛博拉·维格（Debra Winger）、阿利斯·霍华德（Arliss Howard）、诺亚·休顿（Noah Hutton）、伊度·哈尔（Ido Harr）、安迪·杨（Andy Young）、苏珊·托德（Susan Todd）、大卫·齐埃费和西蒙·沙曼（Simon Schama），感谢他们的电影和他们深刻的洞见。我必须特别感谢电影导演、剧作家和程序员肯特·琼斯（Kent Jones），他超凡的电影知识令人折服，其慷慨的灵魂让人赞叹。
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对我产生实际影响的书籍之一是莱纳德·施莱因的《字母与女神》。几年前，我们的一位朋友安排了一场私人晚宴，让我第一次见到了施莱因。那晚，我们的交谈持续了几个小时。几个星期后，我收到了施莱因的信息，他说自己刚刚被诊断出了脑瘤，肿瘤也最终夺去了他的生命。我在Google中搜索以确定这本书的名字时，看到了英文版书名The Age of the Image的出处（除了一首歌名外）就是《乌托邦》（Edutopia）杂志2005年的一篇文章，该文章的作者就是施莱因。无须多言，他领先于整个时代。
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整个雅各伯恩斯电影中心的工作人员对这本书做出了很多贡献，我需要在这里赞赏他们。虽然在这里列出每个人的名字可能会占据整个页面，也有可能遗漏一两个人，但我还是想特别感谢几个人，他们对我开始并最终完成这本书的写作产生了深远的影响。我学到了很多，也从他们的智慧和友谊中获益颇多，他们是简妮特·马斯林（Janet Maslin）、阿特·山姆伯格（Art Samberg）、大卫·斯沃普（David Swope）、南茜·科尔伯格（Nancy Kohlberg）、加里·克内尔（Gary Knell）、修·普莱斯（Hugh Price）、埃斯梅拉尔达·圣地亚哥（Esmeralda Santiago）、简妮特·本顿（Janet Benton）和巴里·申克曼（Barry Shenkman）。我也想感谢凯瑟琳·戴维斯（Kathryn Davis）、辛迪·乔治（Cindy George）、鲍勃·伯恩斯坦（Bob Bernstein）、本·奇弗（Ben Cheever）和海蒂·雅各布对我的信任。
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雅各伯恩斯电影中心和传媒艺术实验室在过去十几年里一直是个温暖的大家庭，这多亏了我亲爱的朋友即中心总监布莱恩·阿克曼（Brian Ackerman）的努力，睿智的他对电影的热情你可在本书的字里行间看到。我也从这群卓越的教育者身上学到了很多东西。我想感谢艾米丽·基廷（Emily Keating）、安妮·桑托罗（Anne Marie Santoro）、乔·萨默海斯（Joe Summerhays）、霍伦·卡恩（Holen Kahn）、布拉迪·休梅克（Brady Shoemaker）、肖恩·韦纳（Sean Weiner）、艾伦·梅斯（Aaron Mace）、杰茜卡·苏赫尔（Jessica Sucher）、亚当·洛克萨（Adam Rokhsar）和雅各伯恩斯电影中心的其他人，感谢他们的贡献和洞见。我也想感谢参加我们电影项目的上万名老师和学生，他们是促进我们工作发展的实验对象。我们的艺术总监苏珊·基尼克（Susan Kineke）在有关视觉上的一切给予了我珍贵的帮助。多米尼克·巴勒塔（Dominick Balletta）支持着一切工作顺利地进行，为此我十分感激。我经常对团队成员说，我们取得的成就属于集体，这本书也不例外。感谢你们每个人都承担了更重的任务，让我潜心完成这本书。
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我需要感谢雅各伯恩斯电影中心的每个人，他们帮我建立、延续并维护这个不凡的群体。多年以前，我们启动了对话项目，这一对话延续至今，为这本书以非同寻常的方式提供了参考信息。也要感谢我们超过10万名的学生，过去10年中，他们是我们的实验对象，也是我们的老师。
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我们的项目团队，尤其是杰克·巴顿（Jake Barton）和丹尼尔·利斯（Daniel Liss）为我提供了一个绝佳的平台，用于在写作这本书的过程中探索影像和视觉素养，我们的讨论结果都反映在这一页页的文字之中。
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插画师和艺术家罗宾·理奇松（Robin Richesson）曾为《美国丽人》等电影创作情节串联图，他将第6章的某些关键技巧制作成了易于理解的插图。感谢格雷格·内梅茨（Greg Nemec）和肯尼·韦莱兹（Kenny Velez）一直在推进这方面的工作，也感谢琳达·柯蒂亚（Lynda Curtia）宝贵的友谊和其默默奉献的幕后工作。
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