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诗人和画家仍然在各自的领域里上升。1913年，阿波利奈尔诗集出版，并发表了他著名的艺术评论《论立体派画家》，他在文章中提到洛朗森，说她“就像莎乐美一样，使艺术得到了光辉的洗礼”。洛朗森也在这一年和毕加索、布拉克的画商保尔·罗森博格签约。1923年，洛朗森受邀为巴黎俄罗斯芭蕾舞团设计了舞剧《牝鹿》的布景和服装，这通常被看成巴黎画家的一种荣耀。舞团老板佳吉列夫（Serge Diaghilev）和法国的前卫艺术家一直过往密切，1916年买下舞团后，超现实主义剧作家科克托为他写剧本，毕加索为他设计布景，还娶了团里的舞蹈演员奥尔嘉。巴黎城里，请画家而不是舞美设计师制作布景的风尚就是从佳吉列夫开始的。《牝鹿》极其成功，洛朗森变得更加有名，法兰西剧院请她设计舞台布景，她在巴黎社交界也有了“牝鹿”的昵称。洛朗森为舞团工作期间还完成了另一幅代表作《香奈尔小姐画像》，当时香奈尔正在为舞团另一出剧目做服装设计，她主动约请洛朗森画像，画成之后却不满洛朗森将她画得面目不清，把这幅肖像退给了画家。现在这幅画陈列于巴黎的橘园美术馆。橘园有名是因为里面收藏了莫奈的《睡莲》，它从2000年开始重新装修，闭馆6年，为的就是要给《睡莲》展厅营造最完美的自然光。但在橘园里还有一个小展厅是专门留给洛朗森的，《香奈尔小姐画像》就陈列在里面。橘园女主人保罗·纪尧姆夫人喜欢洛朗森，也做过她的模特儿。展厅里的介绍对洛朗森十分溢美，评价她的画风介于毕加索和马蒂斯之间。早期洛朗森的画还略偏忧郁，到上世纪30年代成熟期后反而明亮稚嫩起来，有一种发自内心的对自我性别的认同和爱慕，这是她和大多数女性艺术家不同的地方，柔情多过审视和尖锐，几乎没有自我冲突的宣泄，这也是当代女性主义研究者对她感到迷惑的地方。
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洛朗森为自己写过一小段比自画像更传神的文字：“喜欢奢华，生在巴黎觉得三生有幸。不喜欢闲聊、责骂和恭维。吃得快，走得快。画得很慢。”一副弱不禁风的样子，她还是活到了73岁。在20世纪早期成名于巴黎的那些女艺术家里面，洛朗森算得上安度一生。她是艺术家，但不落魄，也不太自寻烦恼，大半生过着成功人士的靠谱生活，就像她画中那些灵魂安静的女人。晚年她在巴黎郊区的森林附近买下一套小公寓，由女管家陪伴着，安静地享受完她喜欢的奢华。
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（2008.3.24）
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妖娆世纪 苏菲·玛索们的中年危机
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对于苏菲·玛索这样的美貌女星，把影迷的爱慕完全转移到演技之上实在需要更大的气力。
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9月16日下午，苏菲·玛索终于出现在新片《逃之夭夭》（Anthony Zimmer）的北京首映新闻发布会现场，记者们在手忙脚乱抢镜头的同时，有人还是忍不住连连向身边的同行求证：“怎样，觉得她很漂亮吗？”“快说好不好看？”……当一个人的美丽被全世界的目光反复加工以后，连眼见都难以为实了，没有旁证似乎不足以说服自己。《逃之夭夭》的一大卖点就是苏菲·玛索的转型：从清纯玉女到“蛇蝎美人”，但实话实说，即便是和三年前的《卢浮魅影》相比，该片中苏菲·玛索在外形上的吸引力已经大打折扣了。还是美，并且多了成熟女人的味道，但不再美得惊心动魄。
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一直以来，法国女星都被视为和好莱坞女星壁垒分明的阵营。就像法国电影一样，她们似乎肩负着那些不屑于好莱坞的世界各个角落的影迷们的希望，必须把精细的、曼妙的、充满法兰西风情的女性美进行到底，否则就不足以安抚男人心。从上个世纪60年代开始，就算没有看过她们演的电影，在很多影迷心里，下面这些人的面孔和名字也是美丽的标志性“建筑”：碧姬·巴铎、凯瑟琳·德纳芙、伊莎贝尔·于贝尔、伊莎贝尔·阿佳妮、埃玛纽尔·贝阿、朱丽叶·比诺什、苏菲·玛索……但是到了21世纪，这个名单几乎戛然收尾，既能让口味特别的法国人喜爱、又能叫全世界影迷心服口服的女明星阵容出现了空白，变得青黄不接。2004年法国权威的电影杂志《摄影棚》（Studio）曾进行过一次读者调查，评选法国人当年度最喜爱的演员、导演，结果在法国本土女星的名单上，前5名依次是：奥黛丽·塔图、伊莎贝尔·卡蕾、维吉尼·勒杜扬（Virginie Ledoyen）、玛丽昂·科蒂耶尔（Marion Cotillard）、桑德里娜·波奈尔（Sandrine Bonnaire），这5个人里面，波奈尔是影坛老人了，和苏菲·玛索、贝阿等人几乎同时出道，除此之外，只有塔图2002年因为影片《天使艾美丽》而赢得全世界影迷的喜爱，其余几个在法国本土之外基本无人知晓。塔图虽然大红，却有点像邻家女孩，聪明乖巧，天真无邪，和苏菲·玛索她们相比少了性感和魅惑，让人担心她是否能够撑起抗衡好莱坞美女的半壁江山。
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20世纪八九十年代确实是法国星光灿烂的黄金时期。伊莎贝尔·阿佳妮、朱丽叶·比诺什、埃玛纽尔·贝阿、苏菲·玛索、波奈尔，随意挑出一个来，都能让好莱坞的同期女明星黯然无色。从年龄上看，这几个人里面除阿佳妮是1955年出生以外，其余三个从1964到1967年差不到三岁，在那段时期拼演技拼美貌，难分难解。苏菲·玛索的星光大道恐怕每个影迷都倒背如流了：巴黎郊区卡车司机的女儿，14岁被选中出演《初吻》之后麻雀变凤凰，成了全世界的“法兰西宝贝”，从《芳芳》、《心火》到《勇敢的心》，是苏菲·玛索最耀眼的10年。还有埃玛纽尔，从家世到个人性感魅力，都属于法国人心中的偶像：父亲盖伊·贝阿名列法国最伟大的三位歌手之一，但她的成就也为父亲的生平添了这么一段：“1965年女儿埃玛纽尔出生，20年后成为全法国最有名气的女演员之一。”她以《甘泉玛侬》冲进法国一线明星行列，在好莱坞出演的《天使在人间》、《不可能的任务》则帮她得到了国际声名。至于比诺什，恐怕是她们中间最受新锐导演和各大奖项宠爱的，在她的一长串作品里，只要从《蓝》、《新桥恋人》、《布拉格之恋》和《英国病人》中随便挑出一部，都可以在电影史上留名。她们的美各不相同，但都非常有法国特色：阿佳妮既忧郁又狂放，苏菲·玛索清纯性感，埃玛纽尔·贝阿有精致的妩媚，比诺什则有着直达人心的通透的美，尤其令人惊奇的是她们在感情上都执著率性，除了追随自己的心，别无所求。苏菲·玛索16岁爱上波兰籍导演安德列·祖拉斯基，两人同居多年生下一子，直到2000年关系出现裂痕，苏菲·玛索仍飞往波兰试图挽回，她第一次执导影片《对我说爱》就是对这段感情的个人纪念。
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如今她们都是人到中年了，和好莱坞相比，法国电影界并不挑剔女演员的年龄，她们仍然是导演所爱，这两年都频频有新作问世，却少见能在票房和各大电影节上风风光光的作品。埃玛纽尔2000年在新锐导演欧容（Ozon）的《八美图》里大显身手之后，三部新片反响一般，包括名导Techeni的最新作品《迷途》，在去年戛纳电影节上未见收获。马上要在10月5日公映朱丽叶·比诺什主演的《躲藏》，票房能否超过《逃之夭夭》也很难说，之前拍摄的《时差》、《毕加索》、《心仪之乡》等都不再有从前的好评。还有因为爱情创伤避居瑞士多年的阿佳妮，2001年复出后拍摄的《悔改的女人》、《一路顺风》等片，也没有引起预期的轰动效果。对于苏菲·玛索她们这样的女明星，不管自己如何一再表白对于与生俱来美貌的漠视和倦怠，人们念念不忘的，首先还是她们的美丽，把影迷的爱慕完全转移到演技之上实在需要更大的气力。
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也不知道是不是巧合，从2003年开始，几年来私生活低调淡出的这几大当家女星突然又不约而同地重新成为媒体聚焦点，持续曝光：先是埃玛纽尔·贝阿为《Elle》杂志到莫利斯小岛拍摄专题采访，一张全裸的封面照片令当期杂志销售一空发行超过50万册，证明38岁的她对于男女影迷依然有着致命的诱惑力。然后是伊莎贝尔·阿佳妮因为和音乐家雅尔的分手事件，登上《巴黎竞赛画报》封面，成为法国人2004年整个夏季的谈资。最后一个绯闻主角就是苏菲·玛索，她在今年戛纳电影节走红地毯时肩带滑落不慎走光，整个过程被镜头记录下来在网上展示，引起各种争议，甚至有人认为她是为了吸引媒体而故意出位。曾经一举一动都颠倒众生的她们，真的已经到了需要用八卦来博得关注的地步吗？也许是她们从前太美太动人，当光芒被岁月收敛，导演和观众都需要时间来重新寻找她们的亮点。倒是波奈尔，从前外表平淡演技出众，现在仍然如此，几乎片片都有大奖入账。2004年的《守望者》一片，令她成为在欧洲人气最高的法国女明星。
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（2005.9.26）
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妖娆世纪 哭泣的多拉
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多拉以主动的姿态进入毕加索的生活，但在对方强悍的生活和艺术气场之下，这种姿态迅速被消解和吞噬。
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巴黎毕加索博物馆从2月22日开始为期3个月的“毕加索—多拉·玛尔”主题展。第一次，策展人没有单纯以“情人”境遇来呈现多拉。观众从250幅摄影和绘画作品中看到的是上世纪30年代两位艺术家在平等人格意义上的纠缠：一位超现实主义女摄影家如何用自己的创作、思想、激情与大师冲撞，而终以令人心碎的方式落幕。
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曼·雷的弟子
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在20世纪30年代巴黎的摄影圈里，多拉并非一种陪衬。1926年，多拉从布宜诺斯艾利斯结束学业来到巴黎的时候，法国还处在“美好年代”，大街上飘荡着夏奈尔的黑裙子和蕾丝花边帽，19岁的多拉对此却毫无兴趣。她母亲来自法国北部的图尔，巴黎人看不起的所谓“外省”，建筑师父亲是克罗地亚人，可能身上这两种血液都让她厌弃巴黎空气里无所事事的奢靡。多拉迷恋摄影，投奔到立体派画家安德列·洛特（Andre Lhote）门下学习，她的同门师兄中有法国人布列松（Henri Cartier-Bresson）和匈牙利人布拉塞（Brassai）。数年后，这两人一个成就了现实主义的决定性瞬间，一个以《夜巴黎》确立了摄影大师地位。她还认识了生命中最重要的精神和艺术导师曼·雷（Man Ray）。这个纽约达达艺术的奠基者1921年移居到巴黎，弃画而成人像摄影大师，是巴黎超现实主义艺术运动的中心人物之一。他将多拉引进了超现实主义艺术家的圈子，从某种意义上也将她推进了艺术史册。
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研究20世纪30年代巴黎摄影家的学者马格里·若夫雷认为，多拉有不弱于男人的“摄影本能”，在人像、时尚和现实主义摄影报道上都有非常出色的作品。在摄影风格上她和布列松其实非常相似，主体都放在两个看似冲突的方向：街头摄影和超现实主义图像。多拉在巴黎、伦敦和西班牙的街头工作，她虽为小女子，却比布列松更锐利。她的作品里面少能看到温情的画面，布列松镜头里雨后轻快越过车站积水的男子影像，对于多拉来说已经太奢侈。她着迷的是用镜头营造一种创痛，那些让人不忍注视的难以带来愉悦的生活场景——贫民窟，失业者，残疾人，被社会主流视为下等的行当——街头小贩、捡破烂人、流浪歌手才是多拉反复拍摄的主体。她这种倾向阴郁的现实主义，其实是同时期前卫作家乔治·巴塔耶（Georges Bataille）一派的思想在摄影上的体现，这些人都自称为康德“卓越理想主义”的信徒。
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从现实主义到超现实主义，也就一步之遥。灵敏的多拉在那个圈子里很快掌握了游戏规则，她将镜头下的现实人物大胆变形，通过后期古怪的拼接来完成某类冲突或者隐喻。她这一时期的代表作，像《云中眼》、《老妇和孩子》、《托举女人双腿的手》，在超现实主义摄影史上都是能被记上一笔的。
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“我不是毕加索的情人。毕加索曾经是我的情人”
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多拉的情感遭遇让人想起和罗丹纠缠了一生的女雕塑家卡米尔·克洛岱尔。都有令人倾心的天才、美貌、激情，最后也都与自己的心愿相违，只能作为一个历史纪念碑般伟大男人的悲剧情人显影在艺术史上。毕加索一生有过两次婚姻、5个情人，唯有多拉，结局在朋友看来到了“令人心碎”的地步。她没有像卡米尔那样被关进疯人院直到凄凉死去，却也相差无几了。和毕加索决裂那年多拉只有38岁，巴黎超现实主义圈子里的女神从此断绝一切社会交往，将自己幽闭在公寓里，靠心理治疗和宗教信仰度过了漫长余日52年。曼·雷为多拉拍过一张黑白的面部特写，有人看过之后惊叹，即便没有毕加索，这般美貌也足以令她留存后世。诗人保罗·克洛岱尔对姐姐卡米尔的描述，几乎就是这张照片上的多拉：“无可比拟的绝代佳人般的漂亮前额，美丽无双的深蓝色眼睛，性感却又倨傲倔强的大嘴……”
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在引导人们重新发现卡米尔和多拉的过程中起到重要作用的，都是女性的眼睛。法国戏剧导演安妮·德尔贝写出了一本充满激情的文学传记来寻找疯癫背后的天才卡米尔，而纽约大学超现实主义艺术运动研究专家玛丽·安·考斯（Mary Ann Caws）则首先对作为超现实主义摄影家的多拉发生兴趣，用一些碎片还原了她真实的生活。
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