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总有些人是注定要互相成全的，某一天遇上，两个人的命运都会改变，生命最精彩的部分就此重叠。1962年就是二流导演热拉尔·乌里（Gerard Oury）和龙套演员路易·德菲内斯（Louis De Funes）的交集点。乌里这年开拍他第三部犯罪剧情片《恶有恶报》，他43岁，之前已有多年平淡的演员生涯，转行导演3年也只能算是中规中矩，眼看就要被淹没在来势凶猛的“新浪潮”电影之下。已经50岁的德菲内斯更不走运，演了六十几部电影依然只能跑龙套，在《恶有恶报》中他演一个酒吧侍应的小角色。不过德菲内斯并不小看自己，有一天工作人员在片场闲聊，他突然语气肯定地对导演说：“你应该去拍喜剧才对。”他从乌里调度现场和修改剧本的方式中发现了他身上的喜剧直感，劝他面对现实：你觉得自己是那种剧情片或现实主义电影的导演吗？如果是的话，那你一定是自己都看走眼了。乌里20多年后回忆这个场景，说当时所有人都哈哈乐了，但他自己倒没有一笑了之，德菲内斯的话让他开始认真考虑自己的方向，最终决定听从德菲内斯转攻喜剧片。1964年乌里自编自导《暗度陈仓》，两个主演，一是当红喜剧明星布尔维尔（Andre Bourvil），另一个就是给过他忠告的德菲内斯。这部片子公映之后票房大好，乌里立刻变成一线导演，确立了自己的职业地位，老龙套德菲内斯也一夜走红，和喜剧影帝布尔维尔平起平坐了。在《暗度陈仓》的海报上，同为主演的德菲内斯名字还必须写在布尔维尔的下面，等到两年后开拍《虎口脱险》，他们两人的片酬已经同为100万法郎，获得同样的票房分红。
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《暗度陈仓》其实就像《虎口脱险》的预演，几乎一模一样的制作班底在两年后改写了法国喜剧电影的历史。由于《暗度陈仓》票房成功，乌里得到制作人的信任，执导平生第二部喜剧片就拿到了有史以来法国电影的最大投资1400万法郎，如果将通货膨胀计算在内，大约相当于现在的1000万欧元，放在今天也是法国电影的大制作了。剧本里有大量场景发生在巴黎歌剧院，为了能够进入这座国家文化遗产建筑里面实景拍摄，乌里去找了当时的文化部长马尔罗才得到授权，但场地租赁的费用就十分可观了。影片的一些小地方花钱也不少，像开头部分油漆桶溅在德国军官身上的那场戏，道剧组用炼乳来代替真正的白油漆，为了形成导演所要的喷涌效果，还在铅桶底部设计了一个微型压缩空气装置，这段戏一共拍了12条才最终过关，每一次重拍都得把德国军官的衣服送去蒸汽熨烫，光这一个镜头就花了3万法郎，更不用说片尾飞机从悬崖上起飞那样的大场景了。1966年12月8日，香榭丽舍大道上的高蒙电影院举行《虎口脱险》首映式，这以后出现的每一个数字都成了历史纪录：首映结束后因为观众的反应过于热烈，演职员通过14级台阶花了半个小时。影片连续9周高居法国票房排行榜首，在英国、德国、意大利、比利时等国也得到了同样的待遇。1722.6万人次的入场，这个纪录至今没有法国电影能够打破，唯一超过它的也只有《泰坦尼克号》，而且是在32年之后。
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在《虎口脱险》的时代，法国银幕上并不缺好看的电影，更不缺少笑声。法国喜剧的第一个高峰是在默片时代，创作水平在1914年前引领全球。默片之后的第二个黄金时期就是五六十年代了，让·加宾、塔蒂和布尔维尔那时都是影帝级的喜剧明星。但是《虎口脱险》还是让乌里和德菲内斯突破重围，凭这一部片子就轻松地走上了法国电影喜剧之王的宝座。乌里一生拍了17部电影，有6部票房超过500万，都是喜剧。他写的剧本从来不靠家长里短的噱头来博取笑声，他喜欢把喜剧情节放在复杂的历史框架之中，像后来拍的《王中王》、《疯狂的贵族》等片，都有不逊色于剧情片或者现实主义电影的文化、宗教、历史背景，喜剧桥段完美融合在情节推进中。至于德菲内斯，乌里给他的机会不只是成全了他个人的名和利，也为法国喜剧表演增添了一个新的类型——激进式讽刺。他把舞台戏剧的喜剧手段搬上了银幕，把夸张的身体语言和声音语言同时运用到极致，将人的本性缺陷通过表演放大，对白的表情化后来作为标志性的德菲内斯表演，在法国戏剧院校成了研究方向。除了和乌里合作的数部喜剧，他的6部“警察系列”电影也非常出色，奠定了以后喜剧电影中“搞笑警察”的套路。
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《虎口脱险》是这喜剧黄金三角的第二次、却也是最后一次搭档。1969年乌里开拍《王中王》，布尔维尔在影片中的对手戏演员不是德菲内斯，换成让·保罗－贝尔蒙多。1970年布尔维尔去世了，最后的演出是大导演梅尔维尔的警匪片经典之作《红圈》。德菲内斯1983年去世。
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（2006.8.7）
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附文：法国早期喜剧大师
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麦克斯·林戴（Max Linder, 1883～1925）
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在1914年以前，麦克斯·林戴是无人能望其项背的喜剧演员，而且被认为是世界上第一个真正意义上的电影明星。他的影片现在很少看得到，经典形象是“矮胖绅士”：黑色长礼服和古怪背心，条纹长裤，白手套，高礼帽，脚蹬漆皮靴，喜欢吹牛和追求漂亮女人，经常上当。卓别林在电影处女作《谋生》中就仿效了林戴的造型，以后才慢慢形成自己的风格。据说他在俄罗斯彼得堡和西班牙巴塞罗那巡回演出的时候，影迷疯狂到将他马车上的马卸下来，抬着车厢一路欢呼走回下榻旅馆。代表作《麦克斯和金鸡纳酒》、《斗牛勇士麦克斯》。
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雅克·塔蒂（Jacques Tati, 1909～1982）
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有评论称，除了塔蒂，其他法国喜剧演员只是成功地把本国某时某地出现的某种特征或某个群体拿来巧妙地夸张展现，而塔蒂属于另类，他集编、导、演于一身，作品里面充满实验性的现代创作手法，被称为“文人和学者的喜剧片”。塔蒂一生只拍了6部电影，成名作《节日》，讲述一位相貌古怪却讨人喜欢的邮差的故事，之后《胡洛先生的假期》、《我的舅舅》是喜剧电影史及至电影史上的杰作。
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塔蒂的经典银幕形象：身着雨衣，宽松长裤，烟斗不离手。
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妖娆世纪 动物影片和“伪纪录”争论
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我拍动物，只是想还原动物本身。
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在“2005法国电影展映”北京周接近尾声的时候，4月9日动物影片《帝企鹅日记》制造了一个小小的高潮。放映结束后依惯例有一个小型的观众和导演对话交流，字幕未落，台下已有观众举手等候提问机会，原定30分钟的交流时间差不多持续了一小时。一部1小时25分钟的影片，纪录了在南极大陆帝企鹅的生存故事，里面有勇气、抗争、爱情，都是动物片中最能打动观众的元素。该片在法国也刚刚公映，两个星期票房260万人次，再次重现动物片这两年在法国的市场神话：1988年《熊的故事》曾获票房913万人次，2002年《迁徙的鸟》246万人次，2004年《虎兄虎弟》更是数周位居票房冠军，将几部好莱坞大片抛在后面。
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如果以观众和制片商的习惯判断，一部影片用动物来做主角，那么它只可能二者居其一：要么是迪斯尼动画片，要么是纪录片。但是对于法国这几部大获成功的片子来说，很难被归入一类。有人统称之为“伪纪录片”，并认为在这类片子里有共同的卖点：画面精美，音乐动听，拍摄地点奇特，用最大的人力物力导演动物世界的爱恨情仇。但也有很多影评人士认为这类批评其实难以成立，因为导演和出品人都从来没有声称过自己拍的是纪录片。他们只是选择了动物世界，用镜头来表述而已。
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1988年10月让-雅克·阿诺名作《熊的故事》在法国上映时，电影院在海报上给它定类为“悲喜剧”。阿诺当初说服制片商投资，只用了四句话：“一个失去了父母的小熊，一个孤独的大熊，两个森林猎人，动物立场。”阿诺拍完《火之战》以后一直渴望突破，他的想法是，要在自己的片子里面传递一切高级物种所具备的某种共同情感，而这种情感是不需要从人的角度来阐释的。影片开拍之前，他告诉自己的团队：动物就是动物，不要在它们身上附加人类的情感揣测，不要用什么画外音来轻佻地推断正在发生什么，或者不会发生什么。为拍摄而进行的准备工作异常艰难，因为他必须训练熊，让它们在镜头前懂得表达。准备工作花费时间之长也超过了剧组人员的预想，阿诺居然利用这个空当又完成了另一部剧情长片《玫瑰的名字》。第一次，一部被视为纪录片的电影在投资预算上大大超过了剧情片。事实上阿诺从未承认过那是纪录片。阿诺创造了一个新的种类：动物剧情片。
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《熊的故事》少有对话，几乎是“默片”，这正是阿诺在实践他的“不以人的立场揣测动物”。该片公映后为他带来巨大声誉，也创造了票房奇迹，盆满钵满地赚了1.3亿法郎，被认为是他最成功的影片。但有一点也许令阿诺失望，那就是对该片的批评虽少，却恰恰在他认为自己已经成功规避的地方。有观众批评这是一部出色的“伪纪录片”，报上也有些评论非常不客气：“阿诺力图不将人类的情感强加于动物，但他偏偏这么做了而且无处不在。”最被诟病的几个地方，一是他反复用人声来模拟替代小熊的声音，另外还有用画面呈现小熊的梦境，被讥讽为20世纪四五十年代东欧电影的老套把戏。
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到2004年《虎兄虎弟》，阿诺延续了16年前的票房神话，只不过这次主角换成了两只老虎。凭330万人次的上座率，它进入法国2004年票房总排行前10名（包括美国大片），而阿诺则因为这部片子的收益，成为2004年度法国导演收入榜上的冠军，个人赚进260万欧元。和《熊》片相比，阿诺添加了不少人物角色，也多了对白，更加戏剧化的情节设置使得这部片子不可能再有“伪纪录片”的嫌疑，而是技巧非常圆熟的“阿氏动物剧情片”。但影片的真正明星仍然不是那个澳大利亚男星盖·皮尔斯，而是两只老虎。阿诺捕捉动物最原始的至情至性，人变成了配戏的背景。据幕后花絮，阿诺为了保证“主角”的最佳状态，为这两只老虎安排了3名替身。除了危险的镜头以外，比如两场关于火的戏，一些平常的镜头也有用替身的时候。这是阿诺拍动物片得出的经验，因为动物片的拍摄地点往往条件艰苦，拍摄进度也比普通影片缓慢。老虎的“工作习惯”是，每表演四到五个小时，至少要休息六个小时，如果没有替身拍摄将无法进行下去。动物在表演上面也有“局限”，都是本色演员，有的老虎不怕表演危险动作，但是不会表现威风凛凛的样子；有的老虎外貌出众，却又不会演感情戏。因此在影片中5只老虎几乎是交替出场完成两个主角的戏份，弥补工作则由后期剪辑环节完成。该片得到的赞誉和《熊的故事》几乎一样，而有限的批评也仍然令阿诺不甘：他自认为站在动物的立场，对方却讽刺他在伪动物立场。
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《迁徙的鸟》显然和前两部片子不同，彻头彻尾的纪录风格。导演雅克·贝汉（Jacque Perrin）被人抓住的唯一“伪纪录”把柄是，为了追求最完美的效果，他驯养了一批野生鸟类作为“群众演员”，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。贝汉拍这个片子是从加拿大人比尔·里希曼身上得到启发，比尔是世界上第一个和鸟儿一起飞行并记录这种经历的人。但贝汉把他的影片做到了技术和美的极致。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，鸟和他们混得熟了，对这些人不再警觉。第二年拍摄开始，贝汉的工作团队自行组合设计了前所未有的5种机器设备。这部片子的拍摄用了将近4年，1998年7月开机，到2001年春天完成，到过50多个国家中的175个自然景地，拍摄了460多公里长的胶片，300多人的摄制队伍里面有1/3的人是专业飞行师和鸟类专家。雅克·贝汉此前还有另一部经典动物影片《微观世界》，筹备拍摄用了15年，。
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雅克·贝汉和阿诺的唯一共同点是，他们都对画外解说词痛恨有加，几乎不用。《迁徙的鸟》仅仅在开始时有一句，“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事”。但是《帝企鹅世界》的导演雅盖对此做了彻底的反动。该片从头至尾都以拟人的画外音推进故事，观众的反应分成了两极：喜欢的认为极其优美感人，讨厌的认为是全片最大的败笔。当然，他也不认为自己拍了一部纪录片。
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记者：你给自己拍的这部片子定过类型吗？纪录片？故事片？或者动物剧情片？
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雅克：没有，或许就在几者之间吧，很难说它就是纯粹的纪录片，或者纯粹的剧情片。我只是想用镜头语言，尽可能完整地表达，和观众分享我的经历。
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记者：看得出这是一部拍摄过程非常艰苦的片子。用了多长时间？
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