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（2007.1.15）
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妖娆世纪 生而为雷诺阿
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从生活到创作，父子雷诺阿总归还是血脉相连。
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老年的时候，让·雷诺阿经常坐在家中放自己的电影看，当大银幕从天花板上放下，挂在墙上的三幅老雷诺阿的画就被遮住了，他总算暂时看不见父亲耀眼的光芒。他在自传《我的生活和我的电影》里面坦白，为了去掉父亲巨大声名留在他身上的影响，他用了一生的时间，结果呢？正像观众从9月28日法国电影资料馆的展览中看到，从生活到创作，父子雷诺阿总归还是血脉相连。
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这次展览在考虑艺术呈现力之外，布展尽量满足了观众的好奇心理，比如对于他们父子关系的兴趣。自画像和全家福，儿子电影和父亲画作中类似主题的表现等，都并行陈列，一边是画作，一边是电影。让·雷诺阿是家中次子，生于1894年，这个时期的老雷诺阿已经摆脱了经济上的困窘，并且完成了影响他晚期画风转变的意大利之行，精神上比较安宁平和。到他1919年去世，父子两人相处25年，应该说是尽享了天伦之乐的。在老雷诺阿前往普罗旺斯养病之前，一家人住在巴黎蒙马特高地一幢僻静的屋子里，名叫“雾城堡”。屋子在一条小街的尽头，花园和房间都被一道篱笆围起来，几步之外就是因为被雷诺阿描绘而闻名全世界的“煎饼磨房”（Moulin de Galette）——同名画作在1990年拍卖出了7810万美元的天价，是全世界最值钱的10幅名画之一。那个因为毕加索一帮人当年常去而游客乌泱的小酒馆“敏捷的兔子”离“雾城堡”也不远。
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很小的时候，让·雷诺阿就是父亲作画的模特，老雷诺阿特别喜欢儿子浓密的卷发，画了不下百次，而且每次都要赞叹一句：“金色的啊！”可父亲的这个爱好却让儿子难堪和恼怒，因为大家都把他当成小女孩来逗趣了，让·雷诺阿长大以后说，他当时恨不得自己是个秃子才好。但他的金色卷发还是留在了父亲的画布之上并且流传于世，让·雷诺阿回忆：“我那时候从来不看这些用我做模特的画，不过心里是知道的。”一直到21岁，让·雷诺阿总算改变了看法，他开始热爱父亲，为垂暮的父亲准备画笔，陪伴他创作，也成为他最后亲密的对话者。老雷诺阿去世的时候留下话，希望儿子去从事他年轻时候做过的制陶工艺，让·雷诺阿也真的听从了，直到5年后才改行拍电影。他在自传中说，自己没有资格做父亲的儿子，因为他头几部电影都收不回投资，被迫将父亲留下的画作几乎全部出售用来抵债：“我的主要财产是父亲留给我的画，我尝试拍电影的结果是这些画消失了。这些画如同我躯体的一部分，割爱之后仿佛我同父亲的交谈也终止了……”即便如此，在让·雷诺阿的电影和父亲之间其实仍然有最后的对接，那就是他的第一任妻子卡特琳娜·海丝琳（Catheline Hessling），他完全是为了让所爱之人做明星才决定拍电影，而这个美丽的女人正是老雷诺阿画架前的最后一个模特。
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让·雷诺阿一直试图摆脱父亲的影子，他信誓旦旦地向密友发誓，不要在电影创作上受父亲一丝一毫的影响。他声称自己借艺于另一位大画家让·夏洛特（Charlot），但绝不是奥古斯特·雷诺阿。他拼命逃避，但生而为雷诺阿，骨子里的审美趣味实在是避无可避。有评论说，在这次展览中很容易就感受到，雷诺阿的电影还是继承了父亲的绘画风格，柔软之中有生活本身的韧性，就像他电影里的台词——“承受，承受，还是承受”。观众还可以从他的多部作品里找到老雷诺阿式的光影效果，尤其是在他的后期创作中。电影《乡村一角》明显有画作《秋千》的影子，而电影《草地上的午餐》则让人想起那幅《半身像：阳光的效果》。不过让·雷诺阿从不追求“漂亮的构图”，这倒常常是绘画带给电影的最不可忍受的毛病。
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除了这些表面上的承袭，另一种深层次的类似更有宿命感。1960年让·雷诺阿写过一本颇为畅销的书《我的父亲奥古斯特·雷诺阿》，他这样形容自己的父亲：“他在生活中、创作中实践的，其实是他的个人哲学：世界本身就是完整的存在，每个部分各得其所。”对于他自己，其实也是一样。让·雷诺阿也坚信“没有坚定的个人哲学，就无法拍出好影片”。让·雷诺阿声称自己属于19世纪，因为他的创作基点只有一个，那就是用眼睛去看，这恰恰也是老雷诺阿的信条，“从不信任想象的东西”。
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上世纪30年代是让·雷诺阿创作的全盛期，他一生拍摄的40多部影片中，大约有15部是在这段时间完成的，确立了他在法国和世界影坛的大师地位。1934年他导演了“对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义”的《托尼》（Toni），从这部影片起，雷诺阿系统地运用了使整个电影手法得到更新的“景深镜头”，深刻影响了意大利的新现实主义和美国电影《公民凯恩》。这部影片同时标志着独立制片的开始，这也是法国影评家巴赞尊他为新浪潮电影先驱的原因。
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在让·雷诺阿的作品中，《大幻灭》（1938年）和《游戏规则》（1939年）无疑是最为重要的两部。但25年后被推崇为世界十大佳片的《游戏规则》，当年却在票房和舆论上双败，让·雷诺阿灰心之下于1940年移居美国，在好莱坞拍了几部影片。1950年他取道印度和意大利回国，之后他拍摄的多数片子影响都不如从前，只有《法国康康舞》受到观众欢迎，可以和他父亲的名画《红磨房歌舞夜总会》并论。时隔多年，这部影片仍然被视为他后期的代表作之一，并且令所有以红磨房为主题的影片都很难超越，包括那部由妮可·基德曼主演的好莱坞大片《红磨房》。
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1970年，让·雷诺阿再次回到好莱坞，在贝佛利山的寓所中度过最后几年。他死于1979年，遗体被送回法国，和父亲、兄长一起葬在老家利摩日。他自己曾说，“生而成为艺术家，是最幸福的不幸”。在他内心深处，生而为雷诺阿，也是如此吧。
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（2005.10.17）
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妖娆世纪 两代人和毕加索的一幅画
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《罗森伯格夫人和她的女儿肖像》是2008年最珍贵的一件捐赠。
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巴黎毕加索博物馆专门腾出两个展厅用于展出《罗森伯格夫人和她的女儿肖像》，陪衬它的是一批风格近似的毕加索新古典主义画作和素描。毕加索1918年完成这幅画后，把它送给了自己的画商保罗·罗森伯格。2008年，当年画上的那个“女儿”米歇琳·辛克莱尔－罗森伯格又将它赠与了巴黎毕加索博物馆——因为有抵偿遗产税的法律规定，法国国家级博物馆接受的艺术品捐赠加起来总价值已经超过7亿欧元。
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《罗森伯格夫人和她的女儿肖像》其实是一次心照不宣的“合谋”的见证。1918年夏天，富有的智利女友尤亨妮亚·艾拉苏莉丝邀请新婚的毕加索和欧嘉去她的海边别墅度假，巴黎画商罗森伯格夫妇带着他们的小女儿正好也在当地小住。就是这次相遇，罗森伯格说服毕加索签了一份经纪合约。罗森伯格还找了一个合伙人——乔治·维尔登施坦因，理由是要得到雄厚资金保证，帮助毕加索拓展北美市场。
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罗森伯格许诺的北美市场居然就对毕加索产生了极大诱惑，大到他为了合作有个好的开局，甚至可以放弃自己从不接受订画的原则，应允为这两位画商的家人画了肖像——《罗森伯格太太和她的女儿肖像》以及《维尔登施坦因夫人》。这是毕加索一生中唯一的两张订制画，之后再未有过。这样一个礼尚往来之举，在有着天生商业嗅觉的毕加索那里做得慷慨得体，并没有刻意示好的痕迹：他把《罗森伯格太太和她的女儿肖像》作为礼物送给了罗森伯格，看起来像是朋友一起度假后愉悦的纪念。
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毕加索是这年7月在巴黎一家天主教堂和欧嘉结的婚，证婚人是他的三个诗人朋友——科克托、雅各布和阿波利奈尔。因为欧嘉和她身边那些俄罗斯流亡贵族的缘故，毕加索踏进了他在写给阿波利奈尔信中所说的“上流世界”，陪欧嘉出入巴黎每一场高雅晚会。除了在精英沙龙上对他画作总是倾心称赞的作家普鲁斯特，向他发出邀约的画商保罗·罗森伯格当时在毕加索看来也是这个“上流世界”的组成。罗森伯格兄弟两人都是画商，哥哥莱昂斯是为数不多几个在20世纪初就开始收购毕加索作品的人，但他喜欢压低价格，毕加索因此不再和他合作。毕加索的另一个画商卡恩维莱是德国人，1914年战争爆发后就跑到瑞士去了。空出的位置于是留给了保罗·罗森伯格。此人比他的哥哥更有气度，尤其在上流社会交游广阔，通过尤亨妮亚这层关系，他和画家在生意之外还维持了一种情谊，成为毕加索在两次世界大战之间的主要画商，而这段时间正是毕加索创作的喷涌期。
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与1917年他为欧嘉画的几幅新古典主义肖像一样，这两幅订制肖像画后来也被认为是毕加索在刻意“抄袭”安格尔的温柔和高贵，他有野心要证明自己可以成为古典主义和现代主义的对接者，并懂得如何用天才的想象力和胆量来超越大师。1918年是毕加索在绘画上宣告回归秩序的一年，立体派的伙伴布拉克不满他“背叛”了自己的艺术和生活。其实对于毕加索，这是他经过审度后做出的选择：在没有看清下一步如何继续领先时代的时候，他用回归秩序来试探。事实再一次证明这个西班牙“野蛮人”的直觉有多么适合巴黎这个艺术名利场。正如毕加索传记作者皮埃尔·戴的观点，毕加索在1914到1927年这个时期的成功，正是来自以画商保罗·罗森伯格这些人所代表的上流社会。罗森伯格帮助毕加索变得富有了。30岁的时候毕加索只是不愁钱，40岁他成了富翁，从此进入一个神话：他这一生比其他所有艺术家都更有名、更有钱。
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1918年秋天，罗森伯格为毕加索和欧嘉在巴黎最高级的居住区博埃提街上找了一处两层的豪华公寓，让他们从早先栖身的一家高级旅馆搬了过去，整个二楼都是毕加索的画室。对于签约之后的毕加索的所有作品，罗森伯格有否决的权力，他可以决定买或者不买它们，不过从各种版本的毕加索传记对这段时期的描述来看，罗森伯格并未对他指手画脚过，只是精明地用利益来平衡他们之间的关系。1919年10月20日，保罗·罗森伯格画廊为毕加索举办了1905年以后他在巴黎的第一次个展。罗森伯格经手的作品倾向于写实风格，更合上流社会的口味，这次展览的目录安排，似乎有意要让人看到毕加索对立体主义的进退踟躇。到1921年冬天，保罗·罗森伯格画廊新收的毕加索1914年后的画作，最高标价已经接近了10万法郎，而德鲁奥在拍卖被法国作为敌产没收的德国画商卡恩维莱收集的1914年前立体主义绘画时，毕加索旧作只能卖到2000法郎。1926年夏天，保罗·罗森伯格画廊又举办了一次毕加索的20年作品回顾展，仍然都是经过挑选的成功作品。这次画展的重要性后来在关于英国画家弗朗西斯·培根的文字中经常被提起，因为正是罗森伯格画廊的这次展览，让正在巴黎游历的培根被毕加索画中的想象力所打动，他看完画展后便决心放弃室内设计，开始画画了。在培根成名之后，罗森伯格举办的这次展览才留下这么一个传世的小细节，当年自然没有人会注意到观众里这个激情迸发的英国艺术青年。
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2008年9月，当年画上那个一岁半的“女儿”米歇琳·辛克莱尔-罗森伯格将《罗森伯格夫人和她的女儿肖像》赠与巴黎毕加索博物馆。没有花一分钱就能够收藏这幅毕加索的重要作品，博物馆深感庆幸，专门腾出两个展厅用于展出这幅画，陪衬它的是一批风格近似的毕加索新古典主义画作。如果以拍卖市场的估价体系来估算，这幅画价值应该在2000万～2500万欧元。这是毕加索唯一的两幅订制画作之一，加上画商罗森伯格和毕加索的亲密关系，这些都使得它在毕加索的同类作品中显得格外重要。另外还有一个原因：捐赠人米歇琳·辛克莱尔-罗森伯格有个女儿安娜·辛克莱尔，她是国际货币基金组织（IMF）主席卡恩（Dominique Strauss-Kahn）的夫人。既是毕加索名画，又出自名门，这样的藏品如果送到拍卖会上，自然会是明星拍品。现在这幅画能被毕加索博物馆免费纳入公共馆藏，法国人应该感谢他们的前文化部长安德烈·马尔罗。1968年，在他的力主之下法国政府通过了一条法律，任何遗产继承人、受赠人无偿向国家捐赠艺术品，包括绘画、古籍、文献、古董，都可以抵偿他们应该缴付的遗产税。从1968年到现在，法国国家博物馆接受的艺术品捐赠总价值已经超过7亿欧元，仅从1982到2006年这25年，平均每年接受的捐赠总价值都在2500万欧元以上。捐赠也有大年和小年的分别，比如2007年运气就不错，捐赠数额达到了3240万欧元，因为这一年先后有人捐赠了4幅名画：1906年的博纳尔、1953年的米罗、1964年的罗斯科和1972年的培根。
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