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妖娆世纪 塞尚关键词
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通常人们认为大画家所应具备的某种戏剧人生，在塞尚这里基本缺失了。
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2006年，有三个国家在忙于纪念：奥地利纪念莫扎特诞生250周年，荷兰纪念伦勃朗诞生400周年，法国为后印象派画家塞尚逝世100周年而将2006年定为“塞尚年”。塞尚的家乡普罗旺斯准备在他走过的每一个地方举行纪念活动，巴黎奥赛美术馆和纽约现代艺术博物馆正在筹办两个重要的展览——“塞尚与毕加索”、“塞尚在普罗旺斯”，向这位“现代艺术之父”致敬。
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在绘画之外，塞尚身上没有什么令人感到刺激的话题。同时期画家里面，雷诺阿、高更和他关系最近，雷诺阿大半生穷困潦倒晚年才算安定，养家糊口的苦楚有很多故事。高更一生和塔希提岛恩恩怨怨。但塞尚活了67岁，除绘画观念生前一直难容于主流画坛，俗世还是安稳的，就像他的画，基调笃定、厚重，永无一惊一乍。他没缺过钱，不为生活发愁；他和一个女人过了一生，好像无需用艳遇来促发灵感。他的人生轨迹清楚明了，择出几个人和地名就是一生，与他身后在现代艺术史上得到的伟大地位相比，通常人们认为大画家所应具备的某种戏剧人生，在塞尚这里基本缺失了。
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艾克斯和圣维克多山
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彼得·梅尔在他那本名声响亮的《山居岁月》中，以接近恭维的笔调写到艾克斯·普罗旺斯：“我们不想参观名胜古迹，无意当观光客，不过有一地方例外：艾克斯我们百去不厌。米哈波林荫大道是全法国最漂亮的大街。”米哈波大道确实好看，但如果没有塞尚，艾克斯无疑会平庸很多，湮没于普罗旺斯地区普照阳光的无数古城小镇之中。走在艾克斯的街上，会看到路面嵌有上千只铜道钉，上面除了刻上艾克斯的城徽，还有塞尚的名字。这里以塞尚命名的地方到处都是：最大的中学叫塞尚中学，最大的电影院叫塞尚电影院，通往圣·维克多山（Sainte Victoire）的公路被叫做塞尚之路，还有塞尚大街，塞尚咖啡馆，塞尚广场，塞尚画廊，甚至塞尚发廊。
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1839年1月19日，保尔·塞尚在这个曾为罗马古都的城里出生。他父亲未来将是当地的大银行家，但在塞尚出生的时候，他还只是一个毡帽批发商，生意兴旺。塞尚在艾克斯上了小学、中学，结识了后来成为大文豪的少年左拉。1858年左拉离开艾克斯去巴黎，塞尚因此也十分向往。他虽然遵父命在艾克斯法学院注了册，私下到美术学校上课。1861年塞尚第一次到巴黎和左拉会合，他报考了巴黎高等美术学校，被拒收，理由是“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色”，沮丧之下回了艾克斯，进到家族银行做事。但不到一年，他又充满激情地去寻求巴黎的接纳了。艾克斯对于塞尚就是疗伤地，每当巴黎令他感到气闷和失望，他就回到阳光充足的家乡散心。巴黎对他却永远是拒绝和嘲讽的姿态，官方沙龙不接受他的作品参展，即便是在同样被主流拒绝的印象派画家展上，他的作品也显得格格不入，被评论家挑出来羞辱。1874年初夏，一批青年画家在巴黎卡普森大街35号、摄影家纳达尔的工作室内举办了一个“无名画家、雕刻家、版画家协会”展览，这是印象派画家的首次公开亮相，塞尚的《现代奥林匹亚》被批评家特别“关注”。第二次画展，他的一幅肖像画又成为恶毒评论的靶子，塞尚伤心退出印象派画展。1885年，塞尚决定回家乡艾克斯画画，不再滞留于巴黎。孤独的塞尚在艾克斯城郊雷罗威的小山上买下一块地，建了画室，日复一日在画布上涂抹他的理想，他所理解的绘画：“我所画的每一笔触，就好像从我的血流出，和我的模特的血混合着，在太阳里，在光线里，在色彩里。”晚年塞尚给画商安普罗瓦·沃拉写过一封信，让后人可以看到他远离浮华，20年坚守艾克斯画室时寂寞而坚强的内心：“我在顽强地工作，隐约可以看到预定的目标。我真的能成为希伯来人的那种伟大的预言家吗？或许还可以达到预定的目标吧……我能取得一些进步，但为什么这样慢？这样痛苦呢？”塞尚一心一意画三个主题：风景、静物和身边的人物肖像。离画室不远的圣维克多山是塞尚后期反复描绘的对象，就像凡高笔下的向日葵和麦田。他散步、观察、捕捉，一共为圣维克多山画了44幅油画和43幅水彩。
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路易－奥古斯特·塞尚
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在塞尚的画布上，这个父亲的形象基本是一个样子：低头看报，面无表情。据说老塞尚为儿子当模特，可以保持这种姿势数小时。在关于塞尚的生平记叙里，这个父亲多是强权形象，塞尚终其一生被父权阴影笼罩，佐证主要有两个：少年时父亲强迫他读法学院；成年后因为父亲不喜欢他妻子，他向家人隐瞒同居、生子的事实长达17年，直到父亲去世那年才结婚。
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其实老塞尚并不算专制的父亲，在某种程度上是他和他的财富成就了画家塞尚。作为成功的银行家，希望儿子继承家族事业是合乎情理的，他也并没有强求。1859年，塞尚在巴黎第一次受挫后返回艾克斯，老塞尚虽然内心很不希望他做什么画家，但还是意识到儿子血液里有某种天分是他以前所不知道的，所以他允许塞尚边上法学院，边学绘画。第二年塞尚再次休学去巴黎，他也从未用切断经济资助这样的手段来阻拦儿子以绘画为职业。一直到死，老塞尚也没有看到儿子被主流画界接受，但他还是留给儿子丰厚的财产，让他可以自建画室，衣食无忧。在塞尚同时代或者稍后的画家里面，还有谁能如此幸运，可以不必为生计和功名消耗才情，可以专注人生的全部去探索“为艺术而艺术”的纯粹？银行家塞尚之于画家塞尚，作用并不在他的精神导师毕萨罗之下。
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塞尚夫人
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人们很难记起她的本名——奥尔丹斯·菲格（Hortense Figuet），她好像只存在于各种各样的画面上，以同样的表情，不同的称呼：《红椅上的塞尚夫人》、《黄椅上的塞尚夫人》、《暖房里的塞尚夫人》、《花园里的塞尚夫人》……以她做模特的画有25幅，她也几乎是塞尚唯一的女性模特。在那些画里，她通常被安置在画面的中心，体积显得那么庞大，令身周的事物变得逼仄。她总是淡定地看着前面，因为塞尚也不需要女人表现出愉悦和美丽。画家冷静而审慎地把她的头、颈部、手臂和下半身分别画成圆柱体、球体和锥体，缓慢地探询色块的组合。现代派诗人里尔克是塞尚的谒拜者，他曾纤细入微地用文字描绘《红椅上的塞尚夫人》：“在这张颇通人性的红圈椅上坐着一个女人，她双手搁在膝间，身穿竖直条纹的连衣裙，这条淡淡地用黄绿相间的小色块画出的连衣裙紧接着前面用一条点缀着绿色光斑的蓝丝带扎着的蓝灰色上装。在脸的明亮部，所有这些近旁的色彩都被利用来进行简单的构图……似乎每一局部都懂得整体。它们就这样参与整体，以顺应或反抗的姿态。”
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塞尚对模特的苛求是有名的，他要求模特像他的静物橘子那样，数小时一动不动，有位年轻人因此疲劳到昏倒。多年下来只有塞尚夫人能够耐心地配合他。约翰·利伏尔德在《塞尚传》中说，塞尚画一幅肖像要用数百次模特绝不算稀奇：“必须同意做最辛苦模特的是妻子奥尔丹斯·菲格，因为塞尚要求模特儿不能动。有时工作数小时，模特疲劳而感到厌烦，他完全不介意……塞尚的工作进展是非常缓慢的，光在画布上画一下模特的轮廓和一些阴影、色调关系，模特就必须一周7天每天不落地来摆姿势。画静物的时候，必须用假花和玩具水果，因为在工作完成之前花就凋零了，水果腐烂了。”
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塞尚的家人一直不认可这段婚姻，他和妻子的婚姻长年处于半地下状态。1869年塞尚在巴黎瑞典学院遇见奥尔丹斯，相爱并决定一起生活，两年后生下儿子保罗，但直到1886年他们才正式结婚，儿子都15岁了。奥尔丹斯十几年没有获得正式的身份，很少出门，以至于得上抑郁症。这个多少可以解释她在画中为何总是那种自闭的表情。无人知晓极度压抑之下爱情还能剩下多少，但奥尔丹斯在任何景况中对塞尚不离不弃。她以顺应的姿态，在画布前安然地坐了一年又一年。
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（2006.2.27）
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妖娆世纪 欲望照进现实
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作为商业道具，广告永远都是现实的，但摄影师挑逗人们拥有欲望的路径却可以超越现实。
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卢浮宫旁的巴黎装饰艺术博物馆正在举办“广告摄影回顾”。展览集中了20世纪最具影响力的几位时尚摄影大师作品，也收入五六十年代一批旧的时装杂志和海报。广告摄影其实就是时尚界那张脸，它曾经在曼·雷、盖·伯丁等人手中打理，现在则交给了皮特·林德伯格、让·保罗－古德。
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认曼·雷（Man Ray）为广告摄影的鼻祖，一般无异议。巴黎装饰艺术馆的展览，副题就是“从曼·雷到让·保罗－古德”。从1921年离开纽约搬到巴黎，这个美国达达主义领袖从抽象绘画彻底转向影像，在巴黎艺术界得到承认。除了创作观念前卫，他和学生兼助手李·米勒（Lee Miller）一起，在摄影技术上也鼓捣出两大技术发明：“实物投影”（rayograph）强调无照相机式摄影，相纸显影中途曝光（solarization）达成反转效果。这在1921年后成了他个人风格的标志。
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曼·雷是巴黎超现实主义艺术运动的成员，他在摄影作品中显现出来的间离和拼接效果，正好符合这个团体推崇的艺术原则，他立刻被贴上超现实主义摄影的标签。曼·雷自己并不完全认同，他后来通过很多途径解释过，大意是：他寻求的是一个支点，即在解放超现实和保存日常生活之间达成平衡。看看曼·雷之后成名的几代广告摄影师，不管如何离经叛道，无一不是找到了支点的人。作为商业道具，广告永远都是现实的，但摄影师挑逗人们拥有欲望的路径却可以超越现实。1928年到1930年被认为是广告摄影确立独立形态的起点：法国处在奢侈的“黄金时代”，时装、香水品牌用各种方式来吸引人们，随着户外和彩色摄影的流行，绘画招贴广告被摄影招贴替代。而曼·雷的观念和新技术，为广告摄影提供了更丰富的表达手段。
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在曼·雷之后，是盖·伯丁（Guy Bourdin），他帮助内心欲望成功挑战了现实空间的容忍度。盖·伯丁是法国人，如果按照法语发音，他名字更准确的译法应该是居伊·布尔丹。伯丁成名在“二战”之后，巅峰时期为20世纪70年代。1952年在塞纳路“29号画廊”举办第一次个人摄影展的时候，他24岁，62岁的曼·雷为他的画册写序——等伯丁炙手可热了，这个举动便似乎可以回想成一种引领和交接。盖·伯丁将通往“现实”的路径设计为一幕危情戏剧，病态、残酷、诡秘。女模特的紧身衣、白色躯体以及张开的双腿成为他最个人的戏剧性元素。他从1968年开始为国际品牌Charles Jourdan拍摄多幅皮鞋广告，不管场景是电话亭还是饭店房间，画面都如同“谋杀现场”，也充满了性幻想。伯丁的这种软色情风格被认为是视觉艺术在20世纪达到的全新境界：叙述——氛围——屈服——激发，让观看者瞬间屈服于潜意识中的拥有欲望，并冲动地转化为实际购买行为。盖·伯丁改变了一代人的审美方式，影响力早就超越了广告摄影。几年前曾有一场著名的官司与此相关：盖·伯丁的儿子塞缪尔·伯丁向曼哈顿地方法院起诉歌坛巨星麦当娜，说她在MTV《好莱坞》中至少模仿了他父亲的11件作品，比如一个女人以夸张姿态蹲坐在类似电视屏幕的地板上。如果有人仔细审看麦当娜的服装和现场演唱，类似情节可以找出一大堆来。判决结果没看到下文，但麦当娜自己确实承认了是“盖·伯丁迷”。
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