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充满幻想和童趣的瑞士画家保罗·克利（Paul klee，1879～1940）的绘画作品，与东洋的简素精神有相通之处。克利被誉为二十世纪具有独创性的画家之一。他喜欢画素朴的东洋式的肖像作品，在像孩子般纯洁的想象力的驱使下，他把习惯世界描绘成了音乐和诗的世界。
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克利的画，色彩柔和，充满了从自然界采集来的单纯形态，发挥了拥有素朴性和像孩子般幻想的个性。似乎可以说，克利的画也是以简素为宗旨的。
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简素：日本文化的根本（插图增订版） [:1704895718]
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水墨画之心
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唐代王维（701～761）着有《山水诀》一书。王维被誉为南画之祖、水墨画之祖。从内容来看，此书似乎并非出于王维之手，而是后世之作。著者在书中说道：“画道之中，水墨为最上。肇自然之性，成造化之功也。”把水墨画当作最上乘之画。
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所谓水墨，即“水晕墨章”。绘画中把色彩世界表现为明暗、浓淡，从而使色彩所具有的内面性更加深化。所以，较之物象，水墨画更致力于描绘精神意向。故而可以称水墨画为精神的绘画。
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水墨画何以能适合于描写物象的内面精神呢？桥本关雪（1883～1945）在《走向南画之路》一书中揭示了这个问题：
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北宋|文同《墨竹图》
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台北“故宫博物院”藏
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桥本关雪水墨作品《秋江晚霁》
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桥本关雪水墨作品《蓝关诗意》
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墨具有西洋画所不具有的复杂色调。
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用墨一种色调描绘竹的颜色，无论是晴朗之色还是雨淋湿润之色，皆能加以表现。不仅外面的东西，就连竹子所具有的谦虚、贞烈那样的内在品格，通过作家的心，也能加以表现。
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水仙花这种植物，若用白描画法，其所具有的内部复杂之心也能被表现出来。这是西洋画无论怎样用写实法都无法呈现的意境。
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很早就认识到水墨之美的吾等先祖，谁能说对色彩不敏感？墨所具有的复杂性是色彩的极致，是单纯化，是敏感者所能达到的穷极之境。
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由此可见，用墨的结果是色彩更趋单纯化且达到了极致。
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水墨画兴起于唐代中叶，五代后梁画家荆浩（约850～？）对其发展有过重要影响。据唐人张彦远（815？～907）的《历代名画记》记载，七世纪末，则天武后时代，有一位叫殷仲容（633～703）的肖像画家，用墨绘画时，兼作五彩。我想从那时开始，是否已有了墨兼备五彩的自觉？
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到了八世纪后半叶至九世纪初，出现了像张璪（约活跃于八世纪后期）、张志和（732～774）、王洽（784？～805，又称王墨）以及李成（919～967）[1] 那样的所谓狂躁画家（前卫画家），他们善画泼墨山水，对六朝时被称作画坛第一义的气韵生动，不从自然对象物中求得，而专从吾心中求得，因而排斥形似而作狂躁画，从而揭示了水墨画是精神主义的绘画，用水墨表现实在和精神是最适合不过的。
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因此可以说，水墨画是去外华而宗内实、去繁缛而宗简素的，狂躁画家的画很清楚地说明了这一点。不过，他们之所以被称为狂躁画家，是因为他们极度看中写意而排斥传统的形似主义并直抒胸臆。
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水墨画贵简素。简素就是使对象集约化和单纯化。墨是色彩集约化和单纯化的产物，而线则是对象集约化和单纯化的产物。如果说，表现内观世界比表现外观世界更近于艺术的极致，那么表现形式走向集约化、纯一化进而简素化，乃势所必然。因此，重视内观世界的画家，较之色彩画更推崇被视为色彩之极致的水墨画，也是理所当然的。
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色彩画以外观的感觉印象为本，而水墨画则以内观的认识体验为本。这不是尊重物象之姿态和形式的态度，而是尊重使物象存在的精神和生命的态度。