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充满幻想和童趣的瑞士画家保罗·克利(Paul klee,1879~1940)的绘画作品,与东洋的简素精神有相通之处。克利被誉为二十世纪具有独创性的画家之一。他喜欢画素朴的东洋式的肖像作品,在像孩子般纯洁的想象力的驱使下,他把习惯世界描绘成了音乐和诗的世界。
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克利的画,色彩柔和,充满了从自然界采集来的单纯形态,发挥了拥有素朴性和像孩子般幻想的个性。似乎可以说,克利的画也是以简素为宗旨的。
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水墨画之心
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唐代王维(701~761)着有《山水诀》一书。王维被誉为南画之祖、水墨画之祖。从内容来看,此书似乎并非出于王维之手,而是后世之作。著者在书中说道:“画道之中,水墨为最上。肇自然之性,成造化之功也。”把水墨画当作最上乘之画。
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所谓水墨,即“水晕墨章”。绘画中把色彩世界表现为明暗、浓淡,从而使色彩所具有的内面性更加深化。所以,较之物象,水墨画更致力于描绘精神意向。故而可以称水墨画为精神的绘画。
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水墨画何以能适合于描写物象的内面精神呢?桥本关雪(1883~1945)在《走向南画之路》一书中揭示了这个问题:
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北宋|文同《墨竹图》
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台北“故宫博物院”藏
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桥本关雪水墨作品《秋江晚霁》
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桥本关雪水墨作品《蓝关诗意》
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墨具有西洋画所不具有的复杂色调。
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用墨一种色调描绘竹的颜色,无论是晴朗之色还是雨淋湿润之色,皆能加以表现。不仅外面的东西,就连竹子所具有的谦虚、贞烈那样的内在品格,通过作家的心,也能加以表现。
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水仙花这种植物,若用白描画法,其所具有的内部复杂之心也能被表现出来。这是西洋画无论怎样用写实法都无法呈现的意境。
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很早就认识到水墨之美的吾等先祖,谁能说对色彩不敏感?墨所具有的复杂性是色彩的极致,是单纯化,是敏感者所能达到的穷极之境。
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由此可见,用墨的结果是色彩更趋单纯化且达到了极致。
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水墨画兴起于唐代中叶,五代后梁画家荆浩(约850~?)对其发展有过重要影响。据唐人张彦远(815?~907)的《历代名画记》记载,七世纪末,则天武后时代,有一位叫殷仲容(633~703)的肖像画家,用墨绘画时,兼作五彩。我想从那时开始,是否已有了墨兼备五彩的自觉?
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到了八世纪后半叶至九世纪初,出现了像张璪(约活跃于八世纪后期)、张志和(732~774)、王洽(784?~805,又称王墨)以及李成(919~967)[1] 那样的所谓狂躁画家(前卫画家),他们善画泼墨山水,对六朝时被称作画坛第一义的气韵生动,不从自然对象物中求得,而专从吾心中求得,因而排斥形似而作狂躁画,从而揭示了水墨画是精神主义的绘画,用水墨表现实在和精神是最适合不过的。
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因此可以说,水墨画是去外华而宗内实、去繁缛而宗简素的,狂躁画家的画很清楚地说明了这一点。不过,他们之所以被称为狂躁画家,是因为他们极度看中写意而排斥传统的形似主义并直抒胸臆。
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水墨画贵简素。简素就是使对象集约化和单纯化。墨是色彩集约化和单纯化的产物,而线则是对象集约化和单纯化的产物。如果说,表现内观世界比表现外观世界更近于艺术的极致,那么表现形式走向集约化、纯一化进而简素化,乃势所必然。因此,重视内观世界的画家,较之色彩画更推崇被视为色彩之极致的水墨画,也是理所当然的。
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色彩画以外观的感觉印象为本,而水墨画则以内观的认识体验为本。这不是尊重物象之姿态和形式的态度,而是尊重使物象存在的精神和生命的态度。
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