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1704898790 江户中期的禅僧仙厓(1750~1837)画有一幅叫作《秋月图》的圆相图[64] 该画所描绘的是投射在什么也没有的空白(白纸)中的秋月,并写了以下一首赞诗:
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1704898792 太虚舍影见,断念秋月夜。
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1704898794 这首诗把秋月比作自我,表现出彻底舍弃自我,与空为一体的绝对自由的心境。
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1704898799 《○△□》图
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1704898801 仙厓还有一幅《○△□》图。该图在他的禅画中是独一无二的,据说欧洲也介绍过。因为该画是禅林象征画的开端,所以具有很大反响。乍一看,与其说它是画,倒不如说它是符号更为贴切。所以对该画,便有了各种各样的诠释。
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1704898803 据卫藤吉则氏说,铃木大拙是这样解释该图的:此乃无○中生有△,合而为□之图也,亦即展现宇宙万物的生成发展图。但卫藤氏认为,仙厓的这幅图,若顺着仙厓的笔迹,则应按□△○的顺序排列,然后才能做出解释。若从圆相图的角度考虑问题,这一看法也许是对的。因此,如果只去欣赏仙厓的禅体验而不进行自我体验,也就难以理解该图的真意。
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1704898805 若从标榜不立文字的禅的立场出发,在禅林画中,也许理所当然地会产生拒否一切表现的白纸画。矢代幸雄氏在其名著《日本美术的特质》一书里指出:受到禅僧和禅精神影响的茶人,把一张不作任何描绘的白纸视为最高的名画,并为此而作白纸赞。但这种思潮的源头却可追溯到中国。矢代幸雄氏还引用了苏东坡的诗:
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1704898807 素纨不画意高哉,倘着丹青堕二来;无一物处无尽藏,有花有月有楼台。
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1704898809 该诗说明苏东坡与陶渊明所谓的“无弦之琴”和宋白瓷的“无文之文”具有同样的取向。
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1704898811 在《日本美术的特质》里,作者还谈到了室町时代的慈云空和尚(生卒年不详)在熊野旅行时,多有趣闻和亲历,且很想公之于世,于是便请求禅僧横川景三(1429~1493)题诗。但当横川打开慈云空送来的画轴时,却只有白纸一张。横川对其见识佩服得五体投地,因而就在白纸上欣然题诗。此外,江户初期的泽庵禅师(1573~1646)也曾作过白纸赞。
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1704898813 画家使用白纸,就其本身而言,在余白空间里并不具有什么精神上的意思,但若在绘画的时候,为了抑制形象之表现,余白空间就成了具有各种内涵的有意义的存在。而这种表现的抑制若走向极端,也就会成为白纸赞那样的画了。
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1704898815 是中国宋代的画家,使得余白空间成为有意义的存在。宋代画家并不满足于用画来描绘物之形象,而是提倡使形象之所以为形象的理或精神,故极力抑制表现,从而使余白空间增多。因此他们认为:画者,心绘也。这是与西洋画迥然不同的东洋画的独特技法,而白纸赞的画等,只不过是将其引向极端罢了。
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1704898817 禅宗的精神主义曾给镰仓、室町时代的水墨画以极大的影响,在此基础上才有了禅林画的兴起。到了江户时代,禅林画又与文人画合为一体,从而产生了禅宗文人画。当时连禅宗也盛行起脱俗洒落的禅风,禅僧中还产生了擅长文人画的画家。他们以飘逸的南画之笔,描绘了主观恣意、顿着无碍之画,就是所谓戏画之类的画。泽庵宗彭(1573~1645)、白隐慧鹤(1685~1769)、仙厓义梵(1750~1837)等人就常画戏画。良宽等人也可被视作这类文人之一。戏画到了仙厓时走向极端。仙厓的作品,不仅绘画,而且题文的内容也滑稽味十足,显得轻飘飘的;其字体则更是超越技法而幼稚拙嫩,题文之书写顺序亦是自中从左到右,显得很不规则。结果,他的画虽有风韵较高的成分,但其中的洒落却走到了极端,从而使洒落变为无聊,使人们不能不产生东洋画的风趣究竟在何处的质疑。
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1704898819 日本除禅林画之外还产生了武人画。所谓武人画,即表示剑机的画。在日本,一般有所谓“剑禅一如”的说法。因为剑之道最终应归于心,而其心又同于禅之心,所以“剑禅一如”说十分流行。实际上,剑道高手为探究己道之奥秘也常常坐禅。江户初期著名的柳生宗矩(1571~1646)便是用禅之道解说剑法,而且对受教于泽庵禅师的事实也并不隐讳。在此同时,还诞生了剑圣宫本武藏(1584~1645)。武藏着有《五轮书》,把己之剑道归于心法。但武藏自己却认为,这是通过剑之修炼才悟得的,而并不认为来源于神佛之道。所以他不一定赞成将他的武道之心与禅之心视为同类的观点。之所以这么说,是因为在武藏看来,禅、武、儒三者虽然都主张同样的心法,并同样以无心为究极,但却不可同日而语。在此暂不涉及这个问题。
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1704898824 宫本武藏《枯木鸣鵙图》
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1704898826 武人画主张画剑一如,这是创建在如下思考方式之上的,即凭借武技以作生死之搏,与凭借一支笔全神贯注地描绘物象之核心,是相通的。因此,武人画在风韵上,还与简洁的、具有强烈气魄的禅林画一脉相承。由于武人画是高度精神主义的绘画,导致它采取减笔的手法,去尽情发挥神韵妙机。文人画固然也立足于精神主义,因而也以简素精神为根本,但与武人画相比,二者在风韵趣味上却大相径庭。
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1704898828 较著名的武人画家是桃山时代的海北友松(1533~1615)和江户初期的宫本武藏。武藏的画里数《枯木鸣鵙图》最受世人注目。该图是在纵贯长长的画面的一棵枯树顶上,画着一只眼神尖锐的鵙。这幅画在表现上相当简洁,把秘藏着强烈锐气和胆魄的动之前的静态描绘得惟妙惟肖。要描绘这样的画,大概非武藏那样被称为剑圣的武人莫属。
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1704898830 具有文人画之象征性,而把日本之特色发挥得淋漓尽致的是俳画。所谓俳画,即伴随俳谐而兴起的文人画,也就是抒发俳谐之情趣的纯日本的简笔画。因此,所谓南画、戏画之类的画,因无俳谐之情趣可言,故均不能称之为俳画。
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1704898832 日本人的绘画,只要看看绘卷物和歌仙画就能知道,虽然是抒情性的和文学描写性的,但却胚胎出了像俳画那样的绘画形式。因此俳画是纯日本式的画,它与歌仙画等在情趣上大相径庭。何以见得?这是因为,俳画轻妙、洒脱和机智,带有滑稽味和通俗性,亦即有所谓的俳味。俳画还明显区别于以汉诗、汉文为一体的文人画,因为俳句的情趣不同于汉诗、汉文的情趣,而且俳画的画风也是随着俳谐之艺术性的发展而发展的。
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1704898837 与谢芜村的徘画
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1704898839 最初画俳画的是贞门一位叫立甫(生卒年不详)的俳人。不过俳画并不仅仅是贞门、谈林、蕉门等俳人的专利,大和绘[65] 派的画家也画过俳画。与谢芜村是使蕉风中兴的俳人,还是一位擅长南画的画家,他的《奥细道画卷》,以其秀逸的风格而受到后世的赞誉。
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