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在宋代，像唐三彩那样多彩多姿、装饰性极强的陶瓷器已销声匿迹，代之而起的是被大量生产的清净简洁的白瓷，还有像青白瓷、青瓷、漆黑瓷那样简素的瓷器。宋瓷在纹样上也大都无纹可言，即使有纹样，若与装饰性纹样相比，也只能说是无纹之纹。这是因为，宋瓷的纹样大都是用切落、线刻和金属雕等手法制成的非装饰性纹路，而且在制作上宋瓷也是相当知思而简洁的。宋代生产这种瓷器的缘由，无疑导引于贵简素的时代精神，而且与禅文化有着密切的关系。为什么这样说呢？因为禅宗在宋代已非常普及了。
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茶道中茶碗是最重要的茶器之一，而茶碗则必须符合寂静的精神。因此，茶碗从一开始就剔除了令人目眩的豪华瓷器，而使用体现简素精神和充满幽玄情趣的中国青瓷。但是，中国青瓷具有理性的完整的均齐美，并且是在浓重的知性人工的基础上制成的，所以被认为是缺乏自然性的。相反，日本人的美感却存在于不均齐的自然姿态之中，于是便制作出了与之适应的日本式茶碗和茶器。
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值得注意的是，茶道追求的都是不完全之美，因为它的思想宗旨就是强调幽玄的内面精神。比如茶庭里交错不整的庭石，茶室内残缺不齐的绘画，以及悬挂在墙上的歌切[99] 断片等。而在制作茶碗时，其情形也是手工的不规则性和雅拙性，形状的不端正性和割裂性甚至残缺不全，素土的粗劣性以及制成后表面的七高八低；其采用的色彩则以自然土色为美，釉质的烧制方法以不均齐为美。日本人之所以以这种不完全的东西为美，是因为拒斥形式美而追求精神美。在日本人看来，不完全、不规则和不均齐当中有无限的余情余韵。而这仍不外是对简素之美的追求罢了。
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立鹤纹黑茶碗
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三代道入作品东京国立博物馆藏
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茶道的茶碗，起先输入并使用的是宋朝建窑烧制的天目茶碗和朝鲜日常用的茶碗，但后来随着茶碗作用的改变（从盛食物到盛开水），日本人便灵活地制作出了乐烧茶碗和国烧茶碗[100] 。乐烧茶碗是为盛开水而烧制的，其烧制过程也最为欢快，故当时除了最受欢迎的中国天目茶碗和朝鲜井户、三岛、粉引茶碗以外，乐烧茶碗也得到了世人的追捧。茶道对茶碗的美术鉴赏是相当发达的，即使国烧茶碗，也有不少作品受到了世人的高度评价。
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茶道的形成应归功于村田珠光[101] 。珠光反对长期以来独尊唐瓷的现象，并从信乐、备前粗杂的陶器中发现了日本的陶瓷之美。继珠光而出的是绍鸥[102] 。他爱用信乐的茶壶，并在濑户只按天目茶碗的形状烧制出了日本式的“天目”。这种“天目”并不像中国的油滴天目、曜变天目[103] 那样辉煌灿烂、耀眼夺目，而是有点近似于青色感觉的寂寞的白天目，可以说是日本化的“天目”。
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到了千利休[104] ，却关注起当时已不被使用的茶碗，并将其作为茶器。他把功夫都用在了真正的抹茶茶碗[105] 上。在利休以前，除了使用中国的天目茶碗外还使用朝鲜的茶碗，比如井户茶碗就是朝鲜人吃饭用的茶碗。利休则根据井户茶碗的制作意图，命长次郎制作乐烧[106] （即所谓“今烧茶碗”）。
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到了古田织部（1544～1615），他不使用今烧茶碗，而使用濑户的歪斜茶碗和唐津茶碗[107] 。利休的今烧茶碗的形状非常整齐，有安定感，而织部烧制的茶碗则被称为“沓形茶碗”。这种茶碗虽缺乏安定感，并具有原始的素朴性和粗野性，但仍带有一定程度的华丽倾向。所以，到了小堀远州时，便干脆用起了高取烧[108] 。这种茶器寂静而华丽，比织部的“沓形茶碗”要华丽多了，故而这种茶器被称为“绮丽的寂寞”。
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朝鲜唐津·重口水指[109]
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17世纪初
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杳形茶碗[110]
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17世纪，毛间窑遗址出土
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高取·面取茶碗[111]
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17世纪
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关于宋瓷的简素精神，已如前述，而桃山时代讨人喜爱的朝鲜的井户茶碗，可以说也显示出了鲜明的简素特征。井户茶碗是李朝（1392～1910）初期到中期在朝鲜半岛南部烧制的陶器。在其素朴的制作工艺中包含有宏大的旨趣，而在其寂静的茶碗中则显露出高远的风格。井户茶碗的形状、姿态以及釉质都不一样，故被大致区分为大井户、小井户和青井户。大井户又叫名物井户，其釉质总体上说是近似琵琶色调的灰褐色，其形状则是残留着制陶工具很深痕迹的高台4[112] 状，属于无制作意图的自由奔放的自然形态。高台又称节高台，因其碗脚中段被削成节状而得名。另外从高台的边缘，可以看出近似于鲛鱼皮（俗称梅花皮）状的釉药之变化。小井户比大井户的形状要小，故称小井户。小井户的形态大多属于非高台状的外开型，碗脚很低，釉色与大井户同调。青井户大致上与小井户差不多，因其釉质带有点青色而得名。
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相对于中国、朝鲜和欧美的陶瓷器来说，最充分地发挥了日本特色的陶瓷器，大概要算利休首创的乐烧了吧！这是因为，集茶道之大成的利休所制作的茶碗是与静寂茶相适应的。乐烧是在低火候下烧制的手工釉陶，几乎都是茶碗，有赤乐与黑乐之分。由于其制作是出于对静寂茶的喜好，所以是日本人特有的。乐烧其实就是给人一种平稳感觉的静寂茶碗。据说是天正年间（1573～1593）利休命令长次郎烧制的。长次郎的茶碗，总的来说用的是不太强烈的无光泽的黑色釉表。长次郎创作了大黑（黑乐）、早船（赤乐）、钵开（黑乐）、东阳坊（黑乐）、检校（赤乐）和临济（赤乐）七种类型的茶碗，此外还有苔志水、古孤等名品。
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乐烧经由三代道入[113] （俗名饮江）而大成。乐烧传统代代承继，故乐家代代都被称为本窑，而不属于本窑系统的则被称为协窑。协窑中的本阿弥光悦，与乐烧第二代常庆的关系较好，并从常庆那里受到了茶碗制作方法的指导。光悦制作的茶碗具有独特的艺术性，其中较著名的是不二山、毗沙门堂、雪峰、雨雪、时雨以及某些有铭文的茶碗。看一下长次郎的大黑铭茶碗与光悦的不二山铭茶碗，就能知道两者的制作过程和所用釉药都是其自然性的完满再现，并且能深切感受到其中的温馨与典雅，当然也能充分体会到日本茶碗的简素之精神。
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关于茶碗的简素之美，我想可以用一句话来表述，这就是“表现的不完备之美”。下面用各种名品茶碗的具体例证逐个加以说明。
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