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前面提到的《论语》，是一本孔子的门人记录孔子及其弟子言行的著作。后来，以此为目的的书常常冠之以“录”字，意思是记载言行或事物的书册。比如《金石录》，为中国宋代的金石学著作，也是中国现存最早的碑刻目录和研究专著之一，是赵明诚和他的妻子李清照的合著，此书体例仿照北宋欧阳修的《集古录》，全书共30卷。同样的还有《思问录》、《洗冤集录》、《日知录》、《苦瓜和尚画语录》等。
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“录”为记录，事如流水一样繁琐，只有采用、选中的事情才会用文字的形式记载下来，“录”又引申为采纳、采取。比如“录用”一词，指的是录取任用，这常常在招聘的情况下出现，被聘用了，即被录用了。“录取”则更为平常，表示名字记录在册了，也就是从记录上所取，通常要按照一定的标准，比如分数之类。
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土生说字 [:1705202031]
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土生说字 描绘
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描绘是思想和情感的显示器。
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土生说字 描 miáo
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“描”，形声字，从手，苗声。
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“手”在这里意指行为动作；“苗”的本义是庄稼的幼苗，可引申为事物原初的形态。“手”“苗”为“描”，是指按照事物的原始模样在布帛、纸张甚至石头、木头等载体上进行摹画。
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《广韵·宵韵》：“描，描画也。”又如《正字通·手部》：“描，摹画。”本义为依照原样摹写或绘画。如描绘、描画、描摹或描述、描写等。“手”的行为具有反复性，“描”也表示反复涂抹，使形象更加突出。
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通常小孩子习字分描红、影本和临摹三个阶段。描红是在描红纸上练习写字，描红纸是印好的红色大字，学童用毛笔蘸墨，直接在红字上摹写。影本是印好的黑字，学童用薄纸蒙在影本上，隔纸描摹。经过了前两个阶段，学生掌握了写字的方法、要领，就可以进入第三阶段——临帖了。
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素描作为再现物象的一种方式，是绘画中最直接、最基础的表现方式，是艺术设计造型的基础。素描最早只是艺术家用来创作的草图或草稿，后来发展成为独立的艺术门类。它的风格朴素，色彩纯净，表现手法多种多样，内容题材异彩纷呈。素描对象丰富：可以是风景人物、也可以是肖像、静物；使用工具灵活：可以是铅笔、炭条、钢笔、毛笔，也可以用石笔、金属笔、芦杆笔等；材质来源广泛：可以是纸张、木头、金属，也可以是墙面、陶瓷、玻璃。素描中最基本的因素是线条，清代的名画家石涛将线条视为“众有之本”、“万象之根”。经过长期的实践摸索，中国的画家们总结出了工笔画的十八种线描手法，称为十八描。根据用笔、用力等变化，画出风格不同的线条，如有铁线描、行云流水描、减笔描、柳叶描、竹叶描等等，主要用于人物画。还有一种为“点描”法，比如画树叶，大都用秃笔中锋，笔尖从上直接点入纸中，用以表现树叶的繁茂或者干枯的形状，生动传神。
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有时候，仅仅依靠绘画把心中所想、所感全部地展现出来有点儿困难，于是人们就用语言文字去叙述、诉说，把心之所思、眼之所见写下来，即描写。所谓描写，是把某一对象的状貌、情态，生动、具体、形象地再现给读者，从而使描写对象清晰、明朗，更富有感染力。描写与绘画相似，都是要把所要表达的东西描摹出来，只不过一个依赖于“图”，一个依赖于“文”。描写是文学作品尤其是记叙类文体的主要表现手法。描写包括心理描写、行动描写、神态描写、肖像描写等等。写文章，只有通过描写才能绘声绘色、活灵活现、惟妙惟肖刻画再现对象。
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土生说字 绘 【繪】 huì
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“绘”，繁体为“繪”。形声字，从糸，會声。
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“繪”从糸，表示其意义与丝织物有关；“會”为交会、汇合。“繪”的本义为五彩的刺绣，是交会各种颜色绣成的丝织物。《说文·糸部》：“繪，会五彩绣也。”古代作画常以丝帛为介质，所以“绘”又可视为在丝帛上汇合、会聚多种内容、线条、颜色、技法等，意为绘画、描绘。
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“绘”作名词，代指五彩的刺绣。《文心雕龙·总术》：“视之则锦绘，听之则丝簧。”句中的“锦绘”指色彩绚丽的丝织品，俗称刺绣。这句话的意思是：看起来如同刺绣般多姿多彩，听起来好似丝竹般清新悦耳。左思《魏都赋》引《尚书》云：“山龙华虫作绘。”大自然中的山水风景、虫鱼鸟兽就是绘的内容。“绘”是彩色的刺绣，也可以引申为图画。《新唐书·李益传》云：“至《征人》、《早行》等篇，天下皆施之图绘。”李益在当时即已诗名遍天下，其诗作多被人绘于纸帛。“绘”又做动词，意为绘画。绘画是造型艺术之一，是用笔、刀等工具，墨、颜料等化合物，在纸、器皿、家具或墙壁上，通过构图、造型、上色等表现手段，创造可视的形象。
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“会”为懂得、领悟、领会。绘画需要掌握一定的技巧，只有会者才能绘。掌握绘画的方法、技巧，并深入领悟要义、融会贯通，这是绘制一幅好图的必要条件；同时，绘画者还需对绘画的内容胸有成竹，心领神会，这样才能绘出栩栩如生的画作来。据传，汉元帝时，宫廷曾于民间大量选美，宫廷画师毛延寿将美女画像进献给元帝以供挑选。为了能被选中，美人争相行贿画师，王昭君因未行贿，便没有被元帝选中。待匈奴和亲时，元帝见到昭君倾城之美，恨毛延寿图像不能传神，遂赐死。王安石《明妃曲》有“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”之句，即言此事。身为御用画师，毛延寿的绘画技能当属一流，然而未能领会昭君神韵，故画中意态有所欠缺，可见“绘”中之“会”的重要。
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“绘”不同于“画”。“会”有汇集之意，“绘”中有“会”，体现出“绘”的一般特点是颜色重、线条繁，内容多。绘重渲染，画重线描，渲染的结果就是颜色浓重，这个特征在工笔画中表现得最为鲜明。工笔画以精谨的线条勾勒出轮廓，复在其上涂染着色，层层铺笔晕染，直至出现理想的效果。最能体现这一特点的是永乐宫壁画。永乐宫壁画绘制了近300位神仙，明艳浓重的颜色自不待言，其繁复而流动有序的线条更是具有“会”的精神。
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“绘”由绘画之意引伸为描写、形容。成语“绘声绘色”用以形容对人物或事情的叙述、描写细致入微，形象生动。清人萧山湘灵子《轩亭冤》题词：“绘声绘影样翻新，描写秋娘事事真。”意思是说描写得细致入微，让人如临其境，如见其人，记述事情让人觉得真实可信。
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