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所有观众都能感受到舞蹈演员的美和舞蹈技艺的精湛。但舞蹈是一门无言的艺术，只能通过短暂的表演表达出来。从本质上讲，没有任何艺术形式能够替代现场舞蹈表演。演出的录像只是一种展示舞蹈编排的工具，并不能展示演出的全貌。
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所以无论是观看学校的舞蹈剧目，还是大牌云集的国际舞蹈表演，你都面临着同样的问题：如何用语言去描述这种无言的艺术。
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可以先向读者介绍一下要评论的舞蹈种类。舞蹈的种类十分庞杂，包括了芭蕾、现代舞、踢踏舞、民族舞等，其中民族舞的范畴从印度舞到弗拉明戈都有，更不用说剧院和电视里看到的交际舞了。
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你当然可以在第一段描绘现场场景，但要记得自己同时是一名记者。读者需要知道你写的是二重唱还是四十人的芭蕾舞剧。像这样的信息需要尽早提供：舞团的名字、编舞者（尤其要注意新人）的名字以及演出地点。实验性的舞蹈一般都不在剧院上演，他们可能会挑停车场或游泳池这样的地方。
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你可以在文章开头就抛出自己的观点（即便有些混杂），但一定要记得在随后用论据支撑自己的观点。
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我们确实需要从视觉上定义舞蹈，但千万不要按照学院派的评论方法一个动作接一个动作地描述。在观看抽象画的时候我们也不会说蓝线左边有个红点，下面还有个绿圆圈。
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我们想挖掘编舞者的想法。如果事前你没有研究过编舞的风格特征，也可以直接通过视觉感受和舞蹈进行交流。你的本能和智力都会告诉你哪些“好”哪些“坏”。
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但光说好坏，不加以分析并不能称之为评论。表达观点的方法很多，你可以先写一篇小文章然后提炼论点，也可以先写论点然后扩充成文章。如果你发现了一个极为优秀的舞者，或是观赏了一场精彩绝伦的首演，可以大胆说出来。
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鼓励新人是很重要的。即便新晋编舞没能达到最初的目标，你也可以从中发现有趣的点。如果你不喜欢或不理解对方的审美，可以说出来，但不要去质疑编舞的诚意。
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技巧对舞者来说是很重要的，你可以对舞蹈的质量进行探讨，这和探讨编舞（比如结构、和音乐之间的关系、新晋合作伙伴等）是有区别的。你可以说一说灯光设计，也可以说一说导演和作曲。
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看的舞蹈演出越多，你的了解也会越深。
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作者：安娜·基塞格夫（Anna Kisselgoff），《纽约时报》前任首席舞蹈评论人。
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