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戏剧评论
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戏剧评论包含了两种视角，一是从观看表演的真实状态入手，随着演出大笑、流泪、焦虑或出神。但还有第二种视角，你需要不断分析为什么表演能传达给你这种感受。换句话来说，你需要同时调动自己的本能和大脑。
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在看剧的过程中，我会试着让本能去主导体验。偶尔（真的只是偶尔）我会去注意自己脸上的表情，看自己是不是在微笑。如果确实在微笑，就说明这个剧我很喜欢。（即便是悲剧也是如此。）只有当我坐下来开始写分析的时候才会开始进行评价。评价时我会更加抽离，这样才会更理性，更能看清创作者的意图，以及他们表达到了什么样的程度。
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之所以要调用本能去感受，是因为那才是判断表演精彩与否最可靠的保证。虽然每个人的喜好不同，但在经过一系列研究之后你就知道自己应该说什么，以及应该如何发表客观的评价了。这就是你能掌握的全部知识。
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对我来说，最好的评论能给人一种身临其境的感觉，同时还能将作品放置在当时的时代和环境背景之下。这是一种十分微妙的艺术，需要同时调动你的心（或本能）和头脑，单靠哪一样都是不行的。
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作者：本·布兰特利（Ben Brantley），《纽约时报》首席戏剧评论人。
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舞蹈评论
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所有观众都能感受到舞蹈演员的美和舞蹈技艺的精湛。但舞蹈是一门无言的艺术，只能通过短暂的表演表达出来。从本质上讲，没有任何艺术形式能够替代现场舞蹈表演。演出的录像只是一种展示舞蹈编排的工具，并不能展示演出的全貌。
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所以无论是观看学校的舞蹈剧目，还是大牌云集的国际舞蹈表演，你都面临着同样的问题：如何用语言去描述这种无言的艺术。
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可以先向读者介绍一下要评论的舞蹈种类。舞蹈的种类十分庞杂，包括了芭蕾、现代舞、踢踏舞、民族舞等，其中民族舞的范畴从印度舞到弗拉明戈都有，更不用说剧院和电视里看到的交际舞了。
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你当然可以在第一段描绘现场场景，但要记得自己同时是一名记者。读者需要知道你写的是二重唱还是四十人的芭蕾舞剧。像这样的信息需要尽早提供：舞团的名字、编舞者（尤其要注意新人）的名字以及演出地点。实验性的舞蹈一般都不在剧院上演，他们可能会挑停车场或游泳池这样的地方。
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你可以在文章开头就抛出自己的观点（即便有些混杂），但一定要记得在随后用论据支撑自己的观点。
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我们确实需要从视觉上定义舞蹈，但千万不要按照学院派的评论方法一个动作接一个动作地描述。在观看抽象画的时候我们也不会说蓝线左边有个红点，下面还有个绿圆圈。
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