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在摩亨佐达罗和哈拉帕出土的印度河文明遗物中，就有舞女青铜像和表现男性舞者的石雕像。它们说明，印度先民十分喜欢舞蹈。在印度的神话传说中，神明是最初的舞者，表演创造、保护和毁灭之舞。按照传说，印度教三大神之一的湿婆是印度舞蹈的始祖。据说他会跳108种舞。宇宙就在他的舞蹈之中周而复始地走向毁灭和新生。他的舞王形象十分驰名。很可能，印度舞蹈也起源于宗教祭祀仪式。最初的职业舞者，需要在祭祀时表演舞技以取悦神灵。舞蹈作为一种艺术形式，在印度至少已有3000年的历史。舞蹈被认为是戏剧的基本组成部分。在公元2世纪问世的《毗湿奴往世书》中还提到过一部舞剧的名字。显然，在婆罗多写作《舞论》之前，印度舞蹈就已经十分繁荣和成熟。根据《舞论》，舞蹈已是当时所有重要庆祝活动必不可少的内容。《舞论》为印度古典舞蹈制定了规则，而且至今依然是印度所有古典舞蹈形式的理论源泉。
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印度古典舞蹈分为南北两大体系和四大流派。由于历史和社会的变迁，每一种舞蹈形式在演变之后均具有独特的技巧，但它们还是拥有一些共同的审美原则和技巧特点，同时都从印度神话取材。
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1.婆罗多舞
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婆罗多舞是南印度的一种古典舞蹈流派。起源于今泰米尔纳杜邦。原系神庙舞女的敬神舞蹈。16世纪传入宫廷。现代形式的婆罗多舞是在18世纪晚期或19世纪早期发展起来的，但在1910～1930年之间一度处于低谷，随后迅速得到复兴并登上舞台。婆罗多舞是一种独舞，通常由一名女演员演出，题材为印度神话。舞蹈分为六节：①序，祈祷并致礼；②纯舞蹈，演员随鼓乐节奏起舞；③短舞，以表情和手势简略表现泰卢固语或泰米尔语伴唱歌词的内容；④叙事舞段，以动作、表情和手势细腻表现全部故事情节，同时模拟几个不同角色；⑤抒情舞段，以轻快的舞姿表现对神的赞颂；⑥纯舞蹈，动作迅疾，收煞爽利。叙事舞段为舞蹈中心和高潮，演员须在作为道具的供盘上完成一系列高难度动作。舞姿取自并模仿印度雕刻作品，演员须屈膝而舞。
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2.卡塔卡利舞
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卡塔卡利舞也是南印度的一种古典舞蹈流派。起源于今喀拉拉邦。“卡塔卡利”意为“故事表演”。该舞蹈实际是承袭古代梵剧形式的舞剧，而且至今仍以梵语诗歌伴唱。当地民间在古代曾经流行演出舞剧，内容为神话传说，演出单位既有乡民剧团，也有职业剧团。卡塔卡利舞即从这些舞剧演化而来。该舞蹈植根于1500年前，在印度西南沿海流行也已近300年。主题多取自史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》及印度教神话，经常在乡间神庙旁露天舞台通宵达旦地演出，月明之夜通常在旷野演出。舞者均为男性，运用24种基本手势、面部表情和动作叙述剧情。面部化妆浓墨重彩，类似中国京剧脸谱。绿脸代表高贵英武的正面人物，绿底红花脸代表妖魔，橙色脸代表王后、公主等由男性扮演的正面女角。化妆一次，须花费三个多小时。服装和头盔亦十分考究。
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3.卡塔克舞
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卡塔克舞是北印度的一种古典舞蹈流派。起源于今拉贾斯坦邦和北方邦的寺庙。“卡塔克”意为“说书人”。这些说书人在寺庙里讲述往世书中的故事，常以歌唱和舞蹈动作助兴，卡塔克舞由此诞生，最初与婆罗多舞非常相似。一度曾经是表现黑天与罗陀爱情故事的歌舞剧。穆斯林入侵后，卡塔克舞一时销声匿迹。后在17世纪始由莫卧儿皇帝恢复。莫卧儿王朝舞蹈音乐的影响使这种舞蹈的形式发生了很大变化。演出地点也从寺庙转向宫廷。今天，卡塔克舞依然凝聚着印度教徒和穆斯林两种文化的成分。男女舞者可对舞蹈段落自由发挥，节拍迅疾，动作复杂，强调旋转和足部动作，舞者踝系脚铃，脚掌配合鼓点快速踏击，铃声铿锵，令人闻之动容。其服装与主题多取自莫卧儿细密画。如果说婆罗多舞重在手势，那么卡塔克舞则强在足功。
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4.曼尼普里舞
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曼尼普里舞也是北印度的一种古典舞蹈流派。起源于今印度东北部喜马拉雅山麓的曼尼普尔邦。最初是山民在举行宗教仪式时跳的集体舞，表现内容属于地方文化，后受毗湿奴教派影响发生变化。早期舞蹈内容以舞王湿婆及其妻子雪山神女为中心，后受虔诚运动影响而以表现黑天与罗陀的爱情游戏为重点。最初的民间舞蹈经与古典舞蹈结合而成为一种抒情舞蹈。舞蹈音乐旋律古朴，舞蹈动作流畅娴雅。曼尼普里舞不像上述舞蹈那样注重面部表情和手势，它主要通过舞者腰身和四肢的轻柔流动来表情达意。
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5.民间舞蹈
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由于多种宗教、多种种族的存在，特别是由于众多少数民族和部落民的存在，印度民间舞蹈多姿多彩，异常丰富。在收获、结婚、添丁等喜庆的日子，居住在山野、森林和村庄中的人民都会翩翩起舞，表达自己的欢乐心情。舞蹈自古以来就是他们生活的重要组成部分。民间舞蹈在风格上存在巨大差异，但可依照舞蹈场合分为工作性、季节性、演武性、宗教性和仪式性五种。舞蹈动作以模仿自然和劳动等为特点，如表现自然富丽的色彩、季节的流转变幻和播种水稻、采集食物等。有些民间舞蹈亦很浪漫。例如，在素有舞蹈之乡之称的曼尼普尔邦，年轻人在月光下一边轻歌曼舞，一面谈情说爱。印度民间舞蹈是一座蕴藏着无数舞蹈资源的宝库，具有无可估量的艺术价值。实际上，大多数技巧精湛的印度古典舞蹈起源于民间舞蹈。
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四 美术
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大量的考古发现证明，印度艺术在远古时期即已存在。印度艺术包括绘画、雕刻、建筑及工艺美术等造型艺术和视觉艺术，门类齐全，品种繁多。其中绘画、雕刻和建筑在世界上独领风骚，具有重要地位，并产生了巨大影响。印度艺术宝库中有许多世界一流珍品，不断受到艺术大师和普通公众的赞赏。艺术史家习惯上将印度美术称为印度艺术。
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（一）绘画
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印度的绘画艺术起源于原始的线条画。这些线条画存在于岩洞之中，因此又称岩画。1880年，在今印度北方邦米尔扎普尔县等地就发现了一批史前岩画。1973年，又在今中央邦辛坎普尔村附近的比姆贝特卡山区一带发现了世界上规模最大的史前岩画群之一。到1982年时，中央邦境内已发现157个岩画集中分布区。印度岩画的年代约从公元前第六千纪中叶延续到公元纪年初期数世纪。这些岩画主要描绘狩猎场面和各种野生动物，也有描绘人类舞蹈活动或殡葬场景的。晚期岩画尚有表现骑马、骑象和战争等人类生活内容的，也有表现巫术和属于生殖崇拜的符号。所用颜料有红、黑、粉、绿、蓝、黄诸色。比姆贝特卡的巨幅岩画《骑马的人的行列与骑象的人》气势恢弘而色彩绚烂，可能创作于吠陀时期或更早。史前岩画是印度绘画的滥觞。它们是印度壁画的前身。
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从摩亨佐达罗和哈拉帕等印度河文明遗址发掘出来的赤陶图案和印章图像判断，在印度河文明时期，人们已经拥有很高的审美能力和绘画技能。在哈拉帕出土的硕大陶罐的外表，绘着写实风格的鸟、树和叶片。在现存2000余枚印章中，动物形象虽然构图简洁，但笔法洗练，造型逼真，气韵生动，相当充分地再现了当时野生动物原始生命的活力。难能可贵的是，在印章上还出现了幻想动物或传说中独角兽的造型，甚至还出现了人物或神的形象。没有一定的绘画基础，是断难在方寸之间有所作为的。因此，据美术史家推断，在印度河文明时期繁荣的城市中，可能已有壁画存在。从那时迄今的4000余年间，印度绘画的河流一直奔涌不息。
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举世闻名的阿旃陀壁画是印度古典绘画的成熟和典范之作，存于今马哈拉施特拉邦奥兰加巴德市西北100公里处的阿旃陀石窟。阿旃陀石窟是在瓦科拉（Waghora）河谷高约20米的花岗岩陡壁上开凿的，共29窟，四围林木葱茏，风景如画。壁画创作时间约从公元前200年持续到公元650年，前后跨度达800多年。在阿旃陀石窟开凿和艺术创作的鼎盛时期，约有200名佛教僧人居住在这里，其中不乏技艺高超的画僧，此外还有众多的画家与工匠。绘画题材主要是佛本生故事和佛传故事。前期壁画约创作于公元前2世纪中期或公元前1世纪，风格古朴，类似巴尔胡特和桑奇等地的古风似雕像。代表作有《六牙白象本生》、《国王及其扈从礼拜菩提树》等。后期壁画大部分约作于公元475年之后。风格处于从古典主义的高贵单纯向巴洛克的豪华绚烂过渡时期。人物造型强调三曲式女性体态，眼神顾盼流动，手势优美，线条流畅，构图紧凑和谐而又曲折多变。这些壁画恪守印度传统绘画法则六支的规范，属于印度传统绘画的妙品“味画”，十分注重对情感的描绘。两种主导的审美情感基调是表现眷恋世俗生活情感的“艳情味”和表现皈依宗教情感的“悲悯味”。许多壁画既表现世俗情感又表现宗教情感。代表作有第16窟的《难陀皈依》，第17窟的《须大拿本生》、《因陀罗与天女们》、《佛陀还家》、《僧伽罗故事》，第1窟的《持莲花菩萨》、《降魔图》、《摩诃洁那卡本生》等。在这些洞窟中，洞壁、列柱、天井无不绘满图画。形形色色的人物和动物色彩斑斓，栩栩如生。一帧帧画面讲述着一个个故事，令人目不暇接。我国印度艺术史专家王镛先生在其所著《印度美术史话》中称之为“幽谷画廊”，实非过誉。
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阿旃陀石窟壁画能够历经沧桑而留存下来实属侥幸。公元7世纪晚期，印度佛教衰微，僧侣云散，石窟逐渐为泥土湮没，其后周围丛林滋生，更使人迹罕至。直到1819年，一队英国军官来此地猎虎，才发现并使这座藏而不露的佛教石窟艺术宝库重见天日。我国唐代高僧玄奘在其《大唐西域记》中对阿旃陀石窟有所记述，但文中提到的巨大佛像并不存在，而且对石窟壁画只字未提。阿旃陀石窟壁画对于印度本土绘画艺术和我国敦煌、云冈等地的石窟壁画均产生过广泛影响。
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穆斯林在中世纪侵入印度后，虽然对本土艺术作品和建筑等造成巨大破坏，但也带来了一些新的艺术品种。早期的穆斯林王朝出于宗教原因大多严格禁止绘画艺术。但在穆斯林重要的艺术和文化中心绍纳福儿（今江普尔）和拉贾斯坦等地，却有穆斯林绘画品种和流派出现。在莫卧儿王朝统治时期，印度绘画艺术再度繁荣，产生了众多细密画作品，形成一股艺术复兴的高潮。这一被称为莫卧儿细密画的绘画品种主要盛行于莫卧儿王朝时代的宫廷之中。莫卧儿皇帝阿克巴对绘画等艺术形式持赞助态度，因而被认为是莫卧儿细密画的奠基人。在当时的都城法特普尔西格里的皇家画室中，聚集着100多名画家。
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莫卧儿细密画最初只是波斯细密画的移植和模仿，后来融合了印度传统绘画以及西方写实绘画的因素，形成了既富于装饰性又注重写实性的独特的莫卧儿画风。阿克巴时代的细密画崇尚活力，追求动感，代表作有《阿米尔·哈姆扎传奇》和《阿克巴本纪》抄本插图等。宫廷画家还为印度两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》绘制了色彩绚丽、精美绝伦的插图。贾汗吉尔时代的细密画崇尚自然，注重写实，代表作有《斑马》、《吐绶鸡》、《猎鹰》、《梧桐松鼠》、《贾汗吉尔肖像》、《身为王子时的沙·贾汗》、《巴尔维兹与女人们》、《贾汗吉尔与沙·阿巴斯假想的会见》、《贾汗吉尔向诸王引荐苏非派长者》等。沙·贾汗时代的细密画注重装饰，强调色彩，代表作有《沙·贾汗本纪》抄本插图、《沙·贾汗的三个儿子》等。莫卧儿诸皇帝均喜欢暖色和细致的笔触，以至莫卧儿细密画与中国工笔重彩画多有相似之处。到奥朗则布时代，莫卧儿细密画日渐式微。18世纪中期以后，莫卧儿王朝走向衰亡，移居勒克瑙等地的莫卧儿画家形成莫卧儿地方画派。
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除莫卧儿细密画外，拉其普特细密画形成一个独立的画派，也享有很高声誉。拉其普特细密画在16～19世纪时流行于拉贾斯坦和旁遮普地区。它基本上属于民间艺术或“贵族式的民间艺术”。深受印度壁画影响，线条生动流畅，色彩鲜明。采用象征主义手法，人物造型夸张，背景处理趋于程式化。受莫卧儿细密画熏染，绘画内容也有土邦王公肖像和宫廷生活场景，但大量作品的题材却取自印度神话传说，其中以黑天的故事最为流行。拉其普特细密划分为拉贾斯坦派（平原派）和帕哈里派（山区派）。这两大流派又进而分为许多支派。
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19世纪以来，西学东渐，印度绘画也开始受到西方绘画理论和作品的影响，无论在品种、技巧还是风格方面都发生了许多缓慢但却显著的变化。西方绘画在光线效果、人体比例和透视等方面的基本技巧和科学处理引起印度画家的注目。从19世纪中叶至1947年独立，由于英国艺术教育的输入和影响，印欧学院派一直在印度美术界居于主导地位。他们否定本土艺术传统和对西方美术的模仿，成为印度绘画史上一段失谐的插曲。与此同时，在孟加拉文艺复兴运动的文化背景下，以诗人泰戈尔的侄子阿巴宁德拉纳特·泰戈尔（1871～1951）为领袖的孟加拉画派在20世纪初异军突起，号召抵制殖民主义的艺术教育，主张继承阿旃陀壁画和莫卧儿细密画为代表的印度艺术传统。他的绘画作品充满激情，代表作有薄涂水彩画《云使》、《欧马尔·海亚姆》、《天方夜谭》等。南达拉尔·鲍斯（1883～1966）是孟加拉画派的代表画家。他青出于蓝而胜于蓝，在绘画风格的多样和技巧的成熟方面超过了自己的老师阿巴宁德拉纳特·泰戈尔。他的作品曾经作为插图出现在诗人泰戈尔的一些著名的诗集之中。1984年10月，北京中国美术馆曾举办“纪念南达拉尔·鲍斯诞生一百周年绘画展览”。诗人泰戈尔也是印度近代的一位重要画家。他在60岁之后开始作画，作品数量达1500余幅。泰戈尔虽然深受印度传统文化的熏陶，但他从来就不是一个墨守成规的人。他属于现代艺术风格的画作显然吸收了西方现代派艺术的成分。他生前曾多次在西方举办个人画展，赢得极高的赞誉。由于他的绘画作品和艺术理论在印度现代艺术中的开拓作用和巨大影响，他被认为是印度现代艺术的先驱之一。
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独立以来，印度画坛流派迭出，异彩纷呈。前后有表现主义绘画、超现实主义绘画、新坦多罗艺术等重要艺术流派出现。在每一流派的旗帜下，都有一批重要的画家。他们的眼界都相当开阔，绘画技巧也愈益成熟。新的作品注重表现现实生活和人们在现代社会的种种感受。印度绘画在继承传统的同时开始创新，展现出勃勃生机。
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