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在这种珍爱目光的推动下，绘画的价值得到抬升，也让画屏不易保存的弊病越来越明显。那些有“经济头脑”或是“艺术眼光”的人，往往会为了保存画作而将画从屏风上取下，以卷轴的方式装裱以便收藏。《图画见闻志》中记录了屏风画转变为市场中绘画的例子：
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张侍郎（去华）典成都时，尚存孟氏有国日屏扆图障，皆黄筌辈画。一日，清河患其暗旧损破，悉令换易，遂命画工别为新制，以其换下屏面。迨公帑所有旧图，呼牙侩高评其直以自售，一日之内，获黄筌等图十余面。后贰卿谢世，颇有奉葬者。其子师锡，善画好奇，以其所存宝藏之。师锡死，复有葬者。师锡子景伯，亦工画，有高鉴，尚存余蓄，以自宝玩。景伯死，悉以葬焉。[12]
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后蜀宫内的画屏多为黄筌笔，因在屏风上易“暗旧损破”，所以清河命人取下，请画工重新裱制。这一时期，艺术市场上已经出现“艺术经纪人”，称为“牙侩”，他们常以中介的身份协调买卖，有时能够引导市场交易价格。张去华找了这些中介，把自己收藏所有的旧画价格抬高，换成现金，然后再易以黄筌的画，一日之内就收获了十余幅。后来，这些画作就成为张家家传之物，几代之后全部随葬地下。这件事涉及官员与画商的内幕交易，此时的艺术市场虽不规范，但已颇具规模了。
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北宋末期上至宫廷下至士人，无论是因为怜惜艺术本身还是基于葆有其价值的考量，开始大批量地将屏风转装为卷轴画。在宫廷内，以徽宗所创的“宣和装”为代表。五代大量的屏风画后来都进入北宋末年徽宗的宣和画院，故有诗人感叹“南唐三主御屏风，流转宣和画苑中”。除了前朝的作品，宣和画院还从民间收购了大量古画，其中也包括不少屏风。《宣和画谱》中所录，疑有大量原为屏风的画作。[13]珍爱艺术品的徽宗显然不会让这些宝物再在屏风上承受风吹日晒，于是发明了“宣和装”这一新的装裱方式，将大量立轴和屏风画改裱为手卷，采用高级的高丽笺纸加上各色各式的丝织品等质料，在画心四周还镶上小边加以保护。[14]绘画经过装裱，被他细心地收藏于金籝中；即使不这样，也小心待之，收藏妥当。因而绝大多数绘画平日并不拿来展示，只是偶然在案上近距离展开观赏。[15]此外，宫廷还重新制作了许多精致的小品画，适宜收藏和观览。这些绘画与前朝的收藏一起收入了《宣和睿览集》和《宣和睿览册》等皇帝御览的作品集中。
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宣和年间的宫廷收藏风带动了整个社会的收藏兴趣，尤其是雅好书画的士大夫阶层。那时，由宫廷以及士大夫收藏的画作交易大多并不通过“市场”，而是以皇帝对朝臣的“赠予”以及朋友之间“交换”的方式完成，日久易破的屏风画自然无法在交易中夺得先声。在士大夫的收藏活动中，以善于鉴藏书画的米芾为最。他的《画史》记载：
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苏子美黄筌《鹡鸰图》，只苏州有三十本，更无少异。今院中作屏风，尽用筌格，稍旧退出，更无辨处。王晋卿昔易六幅黄筌（屏）风《牡丹图》与余，后易白戴牛小幅，于才翁子鸿字远复，上有太宗御书“戴嵩牛”三字。其后浙中所在屏风皆是此《牡丹图》，更无辨，盖帖屏风易破故也。[16]
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王诜因驸马的身份，所得屏风画当出自宫廷“稍旧退出”者，这些作品因常年的陈设，品相都不大好。王诜把这些画“交换”给爱画如痴的米芾，米芾看起来对这些画的品相相当不满意，觉得它们几乎已经无法再“鉴定”是否为真迹了。
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米芾在宋代可谓鉴画界第一人，他对画的赏鉴，某种程度上增强了附着在绘画上的“价值意识”。他曾屡次表达屏风的不堪年月：
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文彦博以古画背作匣，意在宝惜。然贴绢背着，绷损愈疾。今人屏风俗画，一二年即断裂，恰恰苏落也。匣是收壁画制，书画以时卷舒，近人手频自不坏。岁久不开者，随轴干断裂脃，黏补不成也。
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“收藏家”对于古画的态度常常是关注“保存”更甚“审美”。历史上对米芾的记载，也多描述他对收藏和装裱的极度重视。米芾曾创横批这种装裱方式，大概也与其心疼屏风上易破掉的图画有关。因为米芾的影响，当时可能有不少画家和收藏家都纷纷将屏风改为卷轴，如史载北宋末年画家江贯道就曾“惠其所作屏料理为大轴”[17]并题之以诗。
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米芾言“今人屏风俗画”，亦可知此时屏风上的作品多不是佳作。北宋后已鲜有名家手笔、尤其是文人笔墨被裱于屏风之上，这有时也可作为鉴藏的一个方法。明代李日华《味水轩日记》中记录了这样一件事：
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十一日，大雨电。时立腊五日矣。……又米元章泼墨山水一轴，缣素，沉黑，中有一折缝，当是古人卧屏之类。左方沙上作烟树四五重，其树株根梢辣手乱拖，极有雄势，非后人所能拟也。款襄阳米芾四字不真，盖旧画用米法耳。[18]
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这幅画虽笔法精妙，但曾在卧屏上使用，因而造成了画面中央的折缝。钟爱绘画的米芾本人当然不可能将作品裱于卧屏上，后来收藏画的主人倘若识得为米芾真迹，也应悉心保存起来，断不会如此随意处置，因而此画虽以“襄阳米芾”落款，原来的所有者应当明知其为仿作因而用于卧屏，或者作伪者原本就不是有意冒仿，而是专门制成符合卧屏大小的尺寸廉价售出，落款米芾仅是用来显示某种品味，卖家买家皆心知肚明。李日华先判断其用于“古人”的卧屏，再结合其笔墨，断为宋代之物。
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并非每位士人都与米芾一般将绘画作为一种有价收藏品。如苏轼旅行时颇为喜欢在各处寺壁厅屏留下墨迹，他作画的数量不少，但传世甚稀，除了元祐党人之事，也与这一习惯有关。《画继》中记载苏轼曾得李明的一幅山水横卷，后对旁人说：“甚长，可用床上绕屏。”[19]可见比起将画卷小心地放于贮藏之地，苏轼更乐于在私人空间内展放。苏轼在《宝绘堂记》中也表达了自己对于书画从珍视收藏到坦然散去的态度。而他的一首《和子由渑池怀旧》更加引人唏嘘：
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人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
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物品固然是有价值的，然人生如白驹过隙，坏掉的屏风正如人易朽的身躯，上面的书画也不能复见。苏轼固然有对所逝之物的惋惜，但他更认识到，历史的物象如飞鸿远去，只留下雪泥中倏忽的痕迹。倘若将这痕迹作为一种珍贵之物收藏，就可得远去的飞鸿吗？最后无非连这痕迹也不复见。生命的意义在于当下，在于飞鸿留下指爪那个瞬间，在于易破的屏风承载书画生命的那短暂几十年。这与收藏家心中期许的艺术品之恒久保藏迥然不同。
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然而，与苏轼同时代的人大多数都以书画为有价物，自北宋末年开始，社会中普遍形成了“鉴藏”书画的风气，上至士大夫下至画商，皆有意识地保存书画，并且尽量使其避开容易破损的环境。而那些“被嫌弃”的书画屏风，后来被卖到了艺术市场当中，这个场景被张择端表现在了《清明上河图》中。此图中出现了两处小民向城外运送屏风的图景（图60），这些屏风作品后来的命运不难猜测：或者随着屏风的破败而销声匿迹，或者被艺术爱好者重新装裱，成为收藏于书房中的卷轴画。如此，屏风退出绘画装裱的竞争，是一种必然的趋势。
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图60 张择端 清明上河图（局部） 北京故宫博物院藏
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内外之间：屏风意义的唐宋转型 [:1705469932]
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第二节 流入世俗
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屏风固然较易受到包括自然灾害以及政治异变在内的外部影响，但它最终退出装裱的中心舞台，并不是由于这些来自外部的力量，而是源于商品市场带来的冲击。美术史家王逊认为，绘画作品的商品化是了解中古绘画艺术发展的一个关键。[20]唐代时画屏就已经出现在艺术市场中，并且价格斐然。作为媒材的屏风固然也有一定价值，但远不及作为艺术品的绘画。当市场迅速繁荣和扩大之后，绘画的价值被进一步推高，不易携带和保存的屏风就成了艺术品市场发展和获利的阻力。于是，画屏也就不可避免地走向命运的衰败。
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南宋时期，随着城市的繁荣，新兴的平民阶层崛起，对古玩书画市场形成了前所未有的需求刺激。一方面，北宋时士大夫的趣味深刻地影响了民间的品味，与此同时，前朝流落下来的绘画在民间的市场内以高价转手，也影响了普通消费群体的艺术趣味认同。当时的临安（今杭州）是世界上最大的城市，人口达到了二百万。由于经济繁荣，固定的文化娱乐市场“瓦舍”成为临安城市发展的一大特色，城内外合计有十七处（一说二十处）[21]，此外还有早市、夜市，皆循街道线性排列，已不依凭固定片区。这其中就有许多贩卖书画的店铺。
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因为绘画市场的需求日益庞大，南宋还出现了许多“专业鉴藏者”，他们懂得鉴画，能辨识其水准与价值；但是与北宋的文人收藏家不同，自身书画造诣往往不高，很难称为文人，鉴赏力也受到影响，即便在雅好书画、“不减宣政”的绍兴内府，鉴画者的水平也不尽如人意[22]。与今天的情形有些类似，南宋“艺术收藏热”的主要推手并非只是有此雅趣的文人，还有商人阶层。研究南宋生活史的汉学家谢和耐（Jacques Gernet）注意到，南宋时期的生意人非常雅好艺术，他们不但用流行的绘画和装裱成轴的书法作品来装饰自己的住所，还用它们来装饰店铺。[23]记录南宋临安城市风貌的《武林旧事》中载：“一日，御舟经断桥，桥旁有小酒肆，颇雅洁，中饰素屏，书《风入松》一词于上，光尧驻目称赏久之，宣问何人所作，乃太学生俞国宝醉笔也。”[24]此时的临安就连一个酒馆都有颇具文气、书有诗词的素屏做装饰。这种例子在同样记录北宋市民文化和日常生活的《东京梦华录》中并未见到[25]。这个毫无争议的公共场所和世俗领地内的屏风，即便内容风雅，显然与上一章所述的文人屏有所区别，它在酒馆的出现，一方面说明文人的趣味已经被普通民众广为接受，另一方面也说明原本作为文人屏的素屏的意义再次发生了转变——它在这熙熙攘攘之所、众目睽睽之下，成了娱乐消费场所的一种装点，一种彰显主人风雅、吸引客人目光的媒介。
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这样的民间生活场景也体现在南宋的一些绘画当中。大都会博物馆藏有一幅扇面名为《吕洞宾过岳阳楼图》（图61），尽管是在表现一代名楼，却颇有些酒家的味道。楼内设有各色店铺供客人小酌，楼前小贩支着摊铺兜售各色小物。楼角上面还插着一面旌旗，上书“岳（阳楼）”。楼的二层正中设一山水座屏，一层似乎是一面书法屏风。与清幽的文人居室不同，这是一个相当热闹的公共空间，楼阁上下两层以及门口皆人头攒动，游客都被刚刚经过的一位醉酒的神仙所吸引，指指点点，惊呼吆喝，读者几乎能够听到其间嘈杂鼎沸的人声。这一时期的画屏已经充分进入到民间的日常生活之中，成为市民文化的一部分。
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