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也就是在这个时期，曾经志同道合、患难与共、创造出独具一格的京韵大鼓新流派“少白派”的亲兄弟，因为艺术见解发生了分歧而致反目，到了老死不相往来的地步。
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就白氏兄弟反目的深层次的原因，多年来所见报刊其说不一。2013年秋，我得到了白凤岩于1958年1月8日写的长达8000字的《整风宝鉴家庭训弟》共十三篇长文和写给五弟白凤林（又名白凤霖）的信，信后还附有《整风宝鉴 家庭训弟》十三篇的主要问题。从这些材料里，大致能弄明白兄弟间的矛盾所在。限于篇幅，仅录致五弟信和请五弟代问之文字：
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凤林胞弟：
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关于我和你三哥有许多为艺术内部矛盾，非你调解不可。因为我们团对于领导怎样提高艺术还不够十成认识，故有鱼目混珠之可能。
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你既出头调解，第一要一秉大公，为党服务，千万不可袒护我，要一碗水往平处端，必须大力支持说唱团，三种曲艺，弹唱提高，你才对得起党。因为我今年已六十岁，禁不住再生气，也不愿意和他面谈，故此我给你三哥写成十三篇（整风宝鉴 家庭训弟）叫他去看，哪一篇有错说他之处，你可以就取消哪一篇。如果他说我全说的不对，你就把这十三篇全扯了，我去到五条（白凤鸣住宅。——作者注）给他赔罪，或是到团赔罪全可。可以叫他写一张大字报贴在团里去，叫大家看看他对他的亲胞兄这种绕着弯压迫的行为，也算我为党的整风运动作一点贡献。
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兄 凤岩委托
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最末，无论如何以下这四样，你要替我辩出个水落石出。如下：
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1.新梅花调为什么现在不演了，原因何在？
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2.小蕙子（马增蕙。——作者注）要来跟我学，为什么不让他（她）来？怎么赵玉明就能花钱到外面学去呢？
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3.《草船借箭》什么地方不好，为什么不唱，把它否了？
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4.你三哥教京韵，谭凤元教单弦，新梅花调不否而否，让我干什么？到底这三场艺术提高怎样，怎样提高法？
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请他说明。凤霖胞弟，你这个霖字，如同天降一碗甘霖。俗话说，一碗水往平处端，现在党是一个领导，你给说唱团整理艺术内部矛盾，即是为党服务，我绝不愿意和每一个人对面争论，请五弟你替我全权代表，我愿多活些年给曲艺界留下点吃饭的道路，发扬成名的老先生的传统艺术。
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归根到底，哥俩儿的矛盾主要是艺术见解不同，又缺乏很好的交流和沟通造成的。如果像几十年前，哥俩儿亲密无间，切磋技艺，劲儿往一处使，最终创出个“少白派”的合作精神来，也就没有了矛盾。读了几遍白凤岩所撰《整风宝鉴 家庭训弟》，说句公道话，主持中央广播说唱团工作的弟弟白凤鸣这时候在文艺改革、创作，乃至宣传等方面确有冷落兄长之处。哥哥白凤岩在他的《整风宝鉴 家庭训弟》结尾处有似“大喊的声调”说：“说我主观，个人英雄主义，我说我要不主观，没有你白凤鸣三个字，没有新梅花调！”究其根源，没有当初哥哥毅然辞掉鼓曲大王刘宝全的琴师职位，一心辅佐弟弟，也许鼓界不会有“少白派”，或许弟弟也没有了日后的风光。当然这只是推测而已，更何况白家兄弟之间的恩怨是家务事，外人不可多言也。
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撂地儿：40位天桥老艺人的沉浮命运 [:1706000809]
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撂地儿：40位天桥老艺人的沉浮命运 卢成科：创立卢派梅花大鼓的瞽者
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1947年参加北平曲艺公会时的照片，时年44岁
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卢成科（1903—1953），天津人。民国时期的著名曲艺弦师，卢派梅花大鼓创始人。卢成科是盲人，幼年学弹三弦，16岁开始登台伴奏。1930年前后开始精研梅花大鼓，最终形成一种新的风格，世称“卢派”。
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梅花大鼓的曲调由清末一位别号“梅花居士”的庄亲王所创，曲词古雅、字少腔长而委婉动听，是清末流行于京津地区的大鼓曲种，用北京语音演唱，演唱的曲目均为短篇，著名唱段有《鸿雁捎书》《黛玉葬花》等。
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民国早期最为著名的梅花大鼓流派有金派和卢派。金派早于卢派，其创始人名金万昌，北京人，旗籍。他最初学唱八角鼓，多才多艺，在八角鼓演出中，说、学、逗、唱都很出色。拆唱时“打里”（男扮女丑）、“打外”（男扮男丑）俱佳，还会唱“琴腔”“鼓子曲”“一串铃”等，并能兼演双簧的“前脸儿”。后拜韩万群（韩五爷）为师学唱鼓曲，并学习“清口大鼓”。“南韵清口大鼓”亦名“南板”，又名“卫调”，唱时弦子上中下三把互用，而歌者多往上翻。后来，金万昌得到京韵大鼓艺人刘宝全的指点，自创新腔，唱腔较前人更为徐缓、舒展，具有低回、缠绵的独特风格。1926年，金万昌在北京四海升平演唱《二度梅》，为使所唱与原有的北板梅花调即清口大鼓相区别，即标示出“梅花大鼓”的字样，是为梅花大鼓定名之始。金万昌作艺态度严肃。他的嗓音宽厚洪亮，吐字发音深沉有力，功底坚实；演唱字少腔多，善于以声带情。他的打鼓技巧也堪称一绝。在梅花大鼓上中下三番过板音乐的演奏中，他运用多种技法，从一面鼓上打出多种不同的声音，为此也常能赢得满堂喝彩。当弦师们演奏技巧性的“五音联弹”音乐时，他也能为之击鼓掌板。由于在梅花大鼓上的改革创新和达到的艺术成就，他在鼓曲界享有很高的声誉，被誉为“梅花鼓王”；他所创的梅花大鼓演唱流派被称为金派，是南板梅花调中影响最大的一派。金万昌最为擅长和喜唱的曲目以《红楼梦》题材居多，有《大观园》《黛玉思亲》《黛玉葬花》《宝玉劝黛玉》《宝玉探病》《探晴雯》《黛玉归天》《宝玉悲秋》等，还有《昭君出塞》《王二姐思夫》《妓女悲秋》《目莲救母》《拆西厢》《层层见喜》等。
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卢成科是继金万昌之后的又一梅花大鼓的革新者。他是天津人，出生于1903年。他幼年师从著名弦师韩永禄学弹三弦。卢成科是盲人，旧时的三弦艺人，盲人不少，且多出身于穷困家庭，他们肚子里的鼓曲、戏词靠的是师父的口传。16岁，卢成科开始登台。曾为梅花大鼓演员金万昌、天津时调演员赵小福及乐亭大鼓演员王佩臣等伴奏。因其基本功扎实，能依据不同曲种和音乐唱腔的不同特点伴奏，很为演员所倚重。卢成科在而立之年时，曾对天津时调进行了一些创新。此后，他开始精心研究和改革梅花大鼓的曲调、唱腔、唱法及伴奏音乐。他还将三弦改制为四轴四弦，并开创了“弹戏学唱”“装弦合奏”和仿动物鸣叫，这一技能被誉为“巧变弦丝”。在伴奏上，增加了活泼新颖的过门，其“三番”式间奏热烈、优美动听。
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清末民初以来，天桥唱鼓曲的艺人很多，如京韵大鼓刘宝全、白云鹏、良小楼、白凤鸣、孙书筠等，梅花大鼓金派创始人金万昌和花四宝、花五宝，单弦创始人随缘乐及德寿山、荣剑尘、常澍田、谭凤元、曹宝禄等，西河大鼓马增芬、孙呈海、刘田利、彭素海、蔡金波等，奉调大鼓魏喜奎，北京琴书创始者关学曾。
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京津地区的老百姓习惯称鼓曲为“落子”。《辞海》解释“落子”是演唱“莲花落”也叫“莲花乐”的一种民间曲艺。故而，说唱鼓曲的场所被称为“落子馆”。起初的鼓曲艺人多为男性；民国以后，鼓曲女艺人开始出现在正式舞台上。1914年以后，天桥先后设立安乐轩等几家落子馆，各家都有数名女鼓曲艺人演唱，俗称“大鼓妞”，雅称“鼓姬”，所以落子馆也叫坤书馆。因古代中国人受《易经》的影响，称男人为“乾”，女人为“坤”，于是“坤”便成了对妇女的代称。因而唱戏的女角儿也叫“坤角儿”，女人唱大鼓书被称为“坤书”，演唱的场地为“坤书馆”。坤书馆都是清一色的鼓曲女艺人，内有二三十个茶座，不卖票，只卖茶，听众边喝茶边听大鼓书。除点曲子的人付一定的曲资外，另有杂役持小笸箩下场收钱。坤书馆门外挂有“水牌”，书写演员的艺名，也有的贴戏报。坤书馆内有管事儿的伙计，俗称“得活的”，由他们介绍演员所唱的节目，有钱人点五或十几个段子，但只听一二段就走，照样给钱，这叫“捧角儿”。那时女鼓曲艺人中的多数人要靠卖弄风情来吸引客人捧场，因此也有人把落子馆叫作“吊膀馆”。实际上这种被称为落子馆或坤书馆的场所，就是北京文化人称呼的“书茶馆”。书茶馆大都是上午接待饮茶的客人，下午和晚上则约请说评书、唱鼓词的艺人来说唱。
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