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在1943年，我和她（龙洁萍）在天桥小茶馆里一起唱过，当时她只有十三四岁，她叫花桂云，她的三姐花艳云，当时是很风流的，她培养龙洁萍学过京戏，后来因戏装太贵，培养不起，就不唱了。1945年或1946年，当时知道她当过舞女，具体多长时间不知道。关于“吉普赛女郎”我们没听说她有这样的外号，我们对这个名称的理解是，当时的舞女、歌女被美国人玩弄的或坐过美国人吉普车的，被成（称）为“吉普赛女郎”。
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1948年，龙洁萍曾在原王府井凤凰厅曲艺社和孙书筠一起唱过，当时她与后台管事人兼伴奏员白风（凤）霖接触较多。
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解放后1954年参加说唱团工作一直到1956年，每天下午龙洁萍和其他演员到香炉营五条11号白风（凤）鸣（说唱团团长）家上班，由白凤岩（反动教徒）上课，学新梅花大鼓。白风（凤）岩思想很反动，经常向演员传教，龙洁萍跟白凤岩进过天主教堂，是否入教，不知道。
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1956年龙洁萍曾坚决与爱人冯达龙离婚，冯达龙很迁就她才没离了。据说是龙洁萍的母亲、三姐从中挑拨，给她的影响很坏。
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赵玉明
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孙书筠
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1969.3.27
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这份材料中提到的龙洁萍和她的三姐花艳云，在天桥小茶馆卖艺，以及后来龙洁萍当过舞女的事儿，这里稍作说明。在20世纪三四十年代，女鼓书艺人为了生活，白天唱大鼓，晚上当舞女，甚至女艺人因生活无奈或被逼迫卖艺也卖身的并不鲜见。在天桥的茶馆或在其他茶馆里唱戏、唱曲的女艺人很多，有的女孩子才十来岁，就开始卖艺了。这些女艺人，年轻貌美时要忍受黑社会流氓地痞的欺辱；人老珠黄了，常常会流落街头，无人怜悯。新中国成立后，女艺人获得新生，她们中有的成了知名度很高的艺术家。
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现在来谈孙书筠。1922年，孙书筠出生于北京。她的父亲是京剧老生。孙书筠小的时候，曾跟父亲学唱京剧老生，12岁拜王文禄为师学唱京韵大鼓。14岁时便在舞台上初露锋芒。她以“刘派”大鼓为基础，兼学“白（云鹏）派”、“少白（白凤鸣）派”腔调，融会贯通，形成新的唱腔风格。她嗓音圆润宽亮，吐字清晰，行腔含蓄，柔而不弱，轻而不虚，韵味醇厚；在唱腔上注意发挥女声长处，细腻、优美，从而推动了京韵大鼓艺术的发展，被公认为“女声大鼓”的典范。她台风潇洒，表演细腻而自成一家，既擅长唱金戈铁马的曲目，也精于演唱儿女情长的曲目，最具代表性的是她演唱的《大西厢》。为使读者体会经过几代艺人创作的鼓词与戏曲唱词俗和雅的区别与妙处，我把民国时期流行的鼓书《大西厢》头段和二段唱词抄录于下：
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《大西厢》头段
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二八的俏佳人懒梳妆，崔莺莺得了这么的病，躺在了牙床。她是半斜半卧。这位姑娘她是腻呆呆闷忧忧，茶不思，饭不想，孤孤单单冷冷清清空空劳劳凄凄凉凉，独自一个人闷坐香闺低头不语，寂寞无言，腰儿瘦损，斜睨她的杏眼，手儿托住她的香腮帮。您要问这位莺莺得的本是什么样的病，忽然间想起了那位秀才叫张郎。想得我一顿也吃不下去半碗饭，盼张郎我是两天亦喝不下一碗汤。汤不汤来那是奴家我的饭，您瞧饿得我前心贴在了后墙。你们谁见过十七八的大姑娘走道拄着拐棍。这个姐儿要是离开了拐棍手儿就得扶墙。强提着精神我就走走两步。哎哟可不好了，大红缎子绣花鞋底儿就会绽了帮。
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《大西厢》二段
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我低言巧语就把我的红娘叫，小丫鬟就答应一声，走进了绣房。“哟，”说是，“我的姑娘，若非是您呐喝点儿酒，要不然您就用饭。您要是不爱吃烧饼，我给您做上一碗汤。您要是爱吃酸的，咱们多多地加上一点醋，好吃辣的，咱们多些姜。哎哟，我的姑娘，您要嫌咱们家的厨子做的菜不大得味，小丫鬟我挽挽袖子系上围裙下趟厨房。我是给姑娘做上一碗甜滋滋儿、辣丝丝儿、酸不叽儿、又不咸又不淡八宝一碗油酥茶，端上了绣房，我的姑娘你尝尝。”这位莺莺说：“你要想什么吃的喝的使的用的瞧的看的数的摸的争的斗的玩的乐的耍的，你的姑娘吾是全都不顾，我的傻丫头，我命你到西厢给我聘请来那位张郎。说是咱们姑娘从他那一不叫饥荒，二不借上一票当，借他的纸墨砚瓦开个药方。他要问姑娘我得的本是什么病，你就与他说白天受了一点暑，夜晚又着了一点凉。他若是来跟他搭着伴的走，他若不来跟他闹遭殃。有气假带着三分气，拧着眉瞪着眼鼓着你的小腮帮。他若讲打，你就跟他先动手，别忘了先下手为强，后下手的遭殃。”
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这段《大西厢》本是“刘派”传统段子。孙书筠演唱的《大西厢》，在唱腔上忠实于“刘派”风格，高亢、俏丽，垛句唱得清晰、活泼。
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因孙书筠学过京剧，她在演唱京韵大鼓《大西厢》的时候，吸收京剧的某些因素，结合自身特点，以戏曲的表演程式形成了自己独有的唱法。她在《大西厢》的演唱中，以通俗、诙谐的唱词，紧紧抓住崔莺莺让红娘去请张君瑞这个简单情节，运用风趣、富有生活气息的语言，巧妙地发挥了夸张的说唱技巧，完成了对红娘这个人物性格的塑造。由于孙书筠在继承发扬传统唱法的基础上，还结合自身的优势，因而她塑造出的红娘，与昆曲《西厢记》的红娘以及京剧里的《红娘》都不同，是一个更具有民间气质的红娘。
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孙书筠对京韵大鼓的一大贡献，是她将原来只能在落子馆里演唱的《连环计》推上了大舞台。因为早期的京韵大鼓、京音大鼓、二黄大鼓之间都以其中反串京剧为招揽观众的一种手段，所以和《南阳关》《子期听琴》等一些夹带京剧的段子经常上演于各大坤书馆。孙书筠的《连环计》有自己的艺术特点。尤其在京韵大鼓转换京剧和京剧四平调转换大鼓时的两处过门，以往演唱，都是京韵唱罢，换弦另起京剧的过门，这样听起来容易给人一种不完整的印象；而经过孙书筠的艺术加工，即不用更换伴奏乐器，而采用自然转调进入的方法，使京韵与京剧唱腔二者的结合自然和谐。《连环计》成为孙书筠数十年来的保留节目，并灌制了唱片。
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孙书筠不仅擅长“刘派”传统段子，演唱的新曲目《黄继光》《向秀丽》《韩英见娘》等已成为京韵大鼓的保留节目。1984年岁末，62岁的孙书筠随中国说唱艺术团出访美国、加拿大等地，她说唱的《连环计》《大西厢》等曲目给华人及外国朋友留下了极为深刻的印象。
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撂地儿：40位天桥老艺人的沉浮命运 [:1706000815]
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撂地儿：40位天桥老艺人的沉浮命运 马增芬：《证实材料》中的天桥往事
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1979年，马增芬出席第四次全国文代会时的照片，时年58岁
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马增芬（1921—1987），北京南苑镇人。西河大鼓演员。出身于京城著名的鼓曲世家。20世纪40年代，马增芬和父亲马连登创立专攻演唱短段落的马派西河大鼓，在京津两地名噪一时，为民间的鼓曲艺术能登上大雅之堂立下了头功，至今仍被曲坛传为佳话。
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马增芬出生于1921年。她5岁时学艺，7岁那年，全家搬到天津以卖艺为生。8岁时开始到地场说书，9岁到茶馆说《杨家将》，11岁在天津谦德庄茶舍与老艺人唱对口书《薛刚反唐》《盗马金枪》，13岁时已与乔清秀、王佩臣、段德贵等老艺人同台演出。她的嗓音圆润，鼓板打得连贯轻盈，加上人出落得俊俏，深得听众的喜爱。而真正使马增芬红遍津门的是电台播出的她演唱的一段绕口令《玲珑塔》。据说《玲珑塔》描写的是北京西郊恩济庄一座高13层的玲珑宝塔的景致。唱词像北京的绕口令，演唱以活泼、伶俐的贯口引人入胜。“玲珑塔来塔玲珑，玲珑宝塔第一层……”“全篇多出现这种垛句，马增芬唱得如同小溪流水，湍急而清澈，在极快的节奏中吐字干净利落，旋律起伏有致。她那华丽甜脆的声音，给观众以余音绕梁三日而不绝之感。”（《中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》，陈义敏、刘峻骧主编）
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15岁时，马增芬不仅技艺高超，人也出落得美丽俊俏。她已经与著名京韵大鼓表演艺术家刘宝全、白云鹏、孙小轩、骆玉笙及相声表演艺术家常宝堃、张寿臣等同台演出。一家有名的剧场也把马增芬请去演出，此前大鼓书只能是撂地儿说唱，而马增芬却以自己的魅力把大鼓书带上了大剧场，登上了大雅之堂。