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刘海粟性格外向，敢说敢言，与各色人等应酬起来得心应手。而林风眠从来不参加吃吃喝喝的聚会，他大隐隐于市，永远是独来独往。
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与林风眠之间，陈钧德感觉就是师生关系，就艺术论艺术，除了艺术之外，几乎不谈论别的。这样挺自然，每次去，都有庄重的仪式感，总要拿出些新作才对得起“见面”。
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或许是性格相投，陈钧德与刘海粟之间，则完全没有了“微妙的距离感”。
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刘海粟给到我的，是他自己的“空气”，他自己平时呼吸的“空气”。从这样的空气里，我感受到一个艺术家深藏于骨子里的东西，他身上散发的气息以及日常生活里的气氛。
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陈钧德内心尊崇刘海粟，也尊崇师母夏伊乔。每次去看望，互相交流格外轻松，甚至是随心所欲的。有时与老先生天南地北地闲谈，有时听他带着浓浓的常州口音念诗诵词，有时赏弄印章或品读书画。老先生也常当着陈钧德的面画这画那，任由陈钧德站在边上随便观摩。老先生的身影、动作、语调，甚至嗜好，深深印刻在陈钧德脑中，影响着他，温暖着他。而夏伊乔呢，漂亮、高贵，举手投足间，透着世家风范。
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看刘海粟作画，如同观摩笔墨世界的力量舞蹈，是极大的享受！海老先生一旦铺纸作画，总是聚精会神，能将旁人忘了，完全沉浸在自己的激情中。他异常果敢地挥洒笔墨，胸有成竹的绘画才艺，让陈钧德深深折服，常常边看边暗暗称好。年逾古稀之年，海老先生的笔触、勾线、色彩运用，愈发自由自在，“专横霸道”。
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老先生为人也极为豪爽，有一次主动提出，将一幅墨迹未干的新作赠送陈钧德。待陈钧德数日后去取，老先生一拍额头，面露尴尬：“被人取走了。”他随即答应：“你过数日再来！”等到陈钧德再去，刘海粟拉着他的手说，这里是新画的几幅，你自己挑吧！陈钧德按捺不住喜悦，伸出手指点了一幅《芭蕉樱桃图》，刘海粟大声而爽快地说：“给你了！”
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那个岁月，刘海粟大度地向许多好友赠画，所赠的作品还是自己最为得意的。这幅《芭蕉樱桃图》，陈钧德珍藏至今，每每打开欣赏，总是情不自禁怀念昔日的无拘无束、自由欢乐。一去不复返的时代，政治上极度压抑，但艺坛师生间的友情，毫无利益度衡。
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誉满画坛的刘海粟，对陈钧德拿来的作品直言长短，却不吝赞扬，他发觉陈钧德性格蛮温和，但运用画笔、画刀也有一股狠劲，很像自己绘画上的凶悍。老先生喜不自禁，他在得意门生面前完全打开自己，让他感受自己的一切。
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有一次，刘海粟应邀去新华路231号荣毅仁妹妹荣淑仁家做客，也带上了陈钧德作陪。饭桌上，看着、听着海老先生与荣家请来的各路高朋谈笑风生，饭后，社交生活里照例有个“保留节目”，是观赏老先生当众挥毫。这也是中国书画家所特有的。酒酣之时的刘海粟满面红光，才思勃发，大声吩咐笔墨伺候，随即，站在铺展好的六尺宣纸面前，一口气创作了一幅大气磅礴的《鹰击长空图》，围站一圈的人屏息目睹了此况，大声喝彩，陈钧德也看得十分佩服：海老先生挥洒自如的胆识，在他看来，百年画坛无人可及！
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就是在这样自由自在的氛围里，陈钧德感受着海老先生的嬉笑怒骂。
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陈钧德与刘海粟的交往，比与林风眠交往勤快得多。每次去，一坐就是几小时，刘海粟从未表现出厌烦，待他有时像学生，有时像助手，有时像朋友，有时像孩子，无拘无束，毫无别扭。刘海粟的夫人夏伊乔也视陈钧德为“自己人”。她知道刘海粟性子直，说话冲，遇到陈钧德陪刘海粟一同外出应酬，反而一再嘱托陈钧德要提醒老先生“言语小心”！
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激情不灭：艺术隐士陈钧德的成长史 自画像
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二三十岁的时候，陈钧德画过不少自画像。
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据说女性艺术家画自画像，多少带着自恋情结，而男性艺术家的自画像，更多是思想郁闷或亢奋的产物。无论郁闷或亢奋，极端心情下，很少有男画家故意美化自己，将自己画得帅帅的、酷酷的，相反，将自己画成疯子模样、画得神经兮兮的，相当普遍。
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我有幸目睹陈钧德的几幅自画像，都是1960年代的作品。那时他在青春期，风华正茂，却又苦闷憋屈。他受约翰·克利斯朵夫的影响太深了，一点不肯放纵自己，一心想着个人奋斗，做一个功成名就的大画家。别人身在部队文工团，整日“混迹”于一群美女帅哥中，唱唱跳跳，插科打诨，嘻嘻哈哈，哪个不是快乐鸟？不是时代的幸运儿？但陈钧德抱定了人生目标，根本不愿屈从社会和他人的意愿去改变自己。他渴望将自己的心智、灵魂的支配权，牢牢地掌握在自己手里。所以，他常常发自内心地悲怆！
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当他打开长期封存的箱子，翻找出了几幅“自画像”时，我更深入窥清了他的内在精神，他的画笔很犀利，用色彩刻画出了时代环境下自身的性格、梦想、彷徨。
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这本书封套上刊登的作品，就是陈钧德花了九牛二虎之力，在他们家旮旯里翻出的旧作，这并不是他平生所画的第一幅自画像，却是迄今为止能够找到的最早的自画像，创作于1963年，署名“钧人”，既有“钧德”里的一字，也是“军人”的谐音。
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画像透着孤傲之气，有点悲怆，有点癫狂，看起来让人不安。那时，他的头发比现在浓密得多，也混乱得多，表情严峻，眼光如刀。但是，我喜欢它的真实，我感受到，画面螺旋的笔触，冷峻的色彩，将他二十六岁时的精神状态表现得十分生动，那状态，绝对不是对现实世界感到满足的；那画面，也没有一丝自我粉饰，相反，是悲愤、苍凉、冷峻的。
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从技法上看，陈钧德那时接触到的，是法国浪漫现实主义画派德拉克罗瓦的作品，他很有兴味，反复研读。他也接触到库尔贝的作品，熟悉从人物的现实态度和生存状态入手。他的这幅作品，先从面部勾线，渐渐画到脖子、衣服，然后在面部涂上薄油，再上他自己感觉到的五颜六色。当时盛行苏联传入的写实技法，但陈钧德倔强得很，认为世界上不可能也不能够只存在一种画法，他心里瞧不起随波逐流或死抱刻板观念的人，他给自己画像，绝不想走写实之路，而是要尝试印象加表现的技法。结果，他画笔下的自己，狂放、执拗、激情，他的笔触和色块不自觉地隐现着梵高的旋律，却逼真地再现了青春期内在的气质。
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这幅画，给陈钧德带来不小的麻烦。
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有一天，文工团领导将陈钧德叫到办公室。
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