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谈到这一阶段的写生,陈钧德流露出“非常享受”的意味,因为“与学生们在一起”。
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他非常喜欢“课代表”陈箴以及其他几个真心热爱绘画艺术的弟子,经常带领他们一起外出写生创作。他教授学生绘画,说教少,引导多,注重发掘学生内心对艺术本身以及对大自然的热爱,于写生中激发每个学生的梦想和奇思。但写生毕竟需要成本,尤其走出上海去外省,容易让人联想是“游山玩水”。为此,他动足脑筋,想尽办法向学院申请经费。其实即便申请到了经费,也经常捉襟见肘,需要精打细算克服许多意想不到的困难。
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那时的写生条件与现在不可同日而语。每次出门,需要随身携带单位开的介绍信,还要带好铺盖、面盆汤碗以及个人洗漱用品。一路上乘坐设施破旧的长途公共汽车,大包小包的行囊,在拥挤肮脏的长途汽车上总伴着磕磕碰碰,甚至导致与他人吵嘴。到达目的地,住的地方大多是小学教室,几张课桌一拼就代替床铺了。若忘带垫被的话,就得借用当地农家的草垫,尝尽虱子爬身的滋味。那时的伙食简单至极,面条、面包、馒头、酱菜,除了满足果腹,几无油水可言。艰苦无疑,但师生打成一片,同吃同住,其乐无穷。
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第一次带学生去黄山写生,面对云海、松林,学生们犯愁了。自古以来,表现黄山美景的都是水墨表现,我们怎么画啊?!不怕,看陈钧德身先士卒。当着学生的面,他用炭笔进行示范。但见他凝神观察了云海和松林后,用炭笔勾线、涂面,只一会儿,两幅画就完成了。他为其中一幅题词:“黄山天下无”;为另一幅题词:“中西画理互通”,鼓励学生大胆尝试。
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陈钧德认为:
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中国传统书画能画的对象,油画都可以涉猎,并无严格的泾渭之分。
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为了扭转学生的固有思维,他不仅率先带头使用炭笔画了两幅速写,还与学生一起使用油彩进行黄山题材创作。这时,学生们看到老师没有刻板地描摹自然的山峦、树林,而是凝望,静悟,然后下笔。看得出,他对虚无缥缈、捉摸不定的云海情有独钟,云海似乎也钻入他的脑袋,给予他无限的灵感。他第一笔下去,似乎画的是云,却又不是模仿云,很主观的一笔,喻示着他感觉到的云海的悠然、自由。他所画的黄山印象,亦真亦幻,一看就是黄山,但又有鲜明的个人感受,气息传神。学生们看了,不得不叹服。
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对于户外写生教学,当年的上海戏剧学院存在争议。
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有教授主张,带领学生外出,自己画不画无所谓,却一定要对学生的绘画过程进行具体指导。陈钧德不以为然,他觉得课堂传授了基本规律后,一旦外出写生,就像上战场打仗,临阵还教别人透视怎么表达、色彩怎么表达,只会“破坏”学生的情绪。他认为最好的写生教学,是老师与学生“同场竞技”,一起进行写生创作,这样,教师本身言传身教,而学生可以去观摩,去感悟,去借鉴,也完全可以自己去自由发挥,这样最符合绘画“规律”。
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陈钧德坚持,艺术教育以形象思维为主,而非逻辑思维可以替代。
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他白天与学生一同绘画,到了晚上,则集中讲评,分析学生的当天习作。
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陈钧德五上黄山,五次都是与学生一起去的。
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有一次,他带学生再上黄山,在眺望天都峰的绝佳之处,云集了多个美术院校的师生。正当他们面对天都峰,在支好的画架面前准备挥舞油彩,突然一片乌云飘来,雨点顿时密集而下。别的院校学生纷纷跑到屋檐下、雨披下躲雨,但陈钧德冒雨畅快地“记录”大自然一瞬间的奇妙,仍旧在雨中画啊画啊,一时,他的鞋子里、画箱里灌满了雨水,但那一刻,他绝不退让的精神气概让在场的人们感动、感慨。一会儿,乌云飘走,太阳又钻出了云层。学生们为陈钧德的坚守一阵欢呼,他身上无法遏制的激情,深深感染了学生们。他们意识到,一个艺术家,生活中无论什么困难都无法转移创作时的激情,生命就应当为艺术而燃烧。
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陈钧德正是这样一个为艺术而自我燃烧的“写生狂人”。
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有一年,他带领学员去云南中缅边境的“大等喊”村写生。“大等喊”是民间俗称,陈钧德非常好奇中国还有这么一个生动、奇特的村名,他站着绘画的地方,一脚立在中国,一脚立在缅甸,就站在这样的奇异之处,他创作了一幅1.2米×1.6米的巨幅风景油画,起名就叫“大等喊”!不知情者往往莫名其妙,却被他所画的边境景色所感动。
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陈钧德写生,与绘画大师布丹有着一样的感受:“直接在现场画出的东西,总有一种力量,一种笔触的生命力……”甚至,他还有更进一步的丰富感悟。
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无论黄山、天目山还是青岛海滨、连云港海滨,他的许多作品都是当场写生,一气呵成。他感到写生“气场”是个捉摸不定的精灵,你在现场抓得住,回家后未必还能捕捉。现场写生作为一种创作方法,准确地说,就是所谓即兴创作法,是将自己眼睛所见、头脑所想、心灵所感的东西,即时地、整体地、饱含激情地发挥出来。这种发挥,似与不似,魂在以景写情。
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陈钧德上课就是这般,高扬自由意志,却从不故弄玄虚,与工农兵学员之间是“教中有学,学中有教”;对恢复高考后迎来的新一代学子,他也是坦诚相见,致力于发掘他们的潜能。
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他的教学主张,最与众不同之处在于:不是神神叨叨,一味地纸上谈兵,课堂上讲明绘画的基本规律就足够了,余下的关键是言传身教,让学生看懂,绘画的奥秘不只是有技法,更重要的秘密是驾驭技法画出真情实感。徒有形式而缺乏情感的绘画是僵尸,是凋落的枯叶,毫无生命气息。陈钧德始终寓情于画,他常常语重心长地告诉学生:
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一块白布竖立在面前,作为画家,如同进入战场。是打持久战还是速决战,由画家说了算。这时候,第一笔怎么画十分重要,第一笔必须是破坏性的,即不要被任何对象甚至于大自然所约束。不要怕线条太硬,也不要怕色彩太浓。放开画,大自然会出其不意给你回报。
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画风景,尤其每次置身空旷、幽远的自然怀抱,陈钧德练就了一个特异本领:耳闻自然的低吟,能清晰感受自然的气息。杰出画家的写生创作,永远不会满足于画出自己所见的美的事物,更要画出隐藏在对象背后“视而不见”的存在,要善于画出人与自然情感交流的鲜活感受。陈钧德感受大自然的气息,有时会为之深深喜悦,有时会发自内心的崇敬,有时会泪眼婆娑。从心灵出发,对所画事物观察到什么,感悟到什么,其实也都无所谓,关键是画家对大自然有无产生真心实意。这样的真心实意,与西方完全的“自我表现”明显不同,而是体现为“天人合一”的思想境界。
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