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谈到这一阶段的写生，陈钧德流露出“非常享受”的意味，因为“与学生们在一起”。
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他非常喜欢“课代表”陈箴以及其他几个真心热爱绘画艺术的弟子，经常带领他们一起外出写生创作。他教授学生绘画，说教少，引导多，注重发掘学生内心对艺术本身以及对大自然的热爱，于写生中激发每个学生的梦想和奇思。但写生毕竟需要成本，尤其走出上海去外省，容易让人联想是“游山玩水”。为此，他动足脑筋，想尽办法向学院申请经费。其实即便申请到了经费，也经常捉襟见肘，需要精打细算克服许多意想不到的困难。
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那时的写生条件与现在不可同日而语。每次出门，需要随身携带单位开的介绍信，还要带好铺盖、面盆汤碗以及个人洗漱用品。一路上乘坐设施破旧的长途公共汽车，大包小包的行囊，在拥挤肮脏的长途汽车上总伴着磕磕碰碰，甚至导致与他人吵嘴。到达目的地，住的地方大多是小学教室，几张课桌一拼就代替床铺了。若忘带垫被的话，就得借用当地农家的草垫，尝尽虱子爬身的滋味。那时的伙食简单至极，面条、面包、馒头、酱菜，除了满足果腹，几无油水可言。艰苦无疑，但师生打成一片，同吃同住，其乐无穷。
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第一次带学生去黄山写生，面对云海、松林，学生们犯愁了。自古以来，表现黄山美景的都是水墨表现，我们怎么画啊？！不怕，看陈钧德身先士卒。当着学生的面，他用炭笔进行示范。但见他凝神观察了云海和松林后，用炭笔勾线、涂面，只一会儿，两幅画就完成了。他为其中一幅题词：“黄山天下无”；为另一幅题词：“中西画理互通”，鼓励学生大胆尝试。
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陈钧德认为：
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中国传统书画能画的对象，油画都可以涉猎，并无严格的泾渭之分。
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为了扭转学生的固有思维，他不仅率先带头使用炭笔画了两幅速写，还与学生一起使用油彩进行黄山题材创作。这时，学生们看到老师没有刻板地描摹自然的山峦、树林，而是凝望，静悟，然后下笔。看得出，他对虚无缥缈、捉摸不定的云海情有独钟，云海似乎也钻入他的脑袋，给予他无限的灵感。他第一笔下去，似乎画的是云，却又不是模仿云，很主观的一笔，喻示着他感觉到的云海的悠然、自由。他所画的黄山印象，亦真亦幻，一看就是黄山，但又有鲜明的个人感受，气息传神。学生们看了，不得不叹服。
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对于户外写生教学，当年的上海戏剧学院存在争议。
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有教授主张，带领学生外出，自己画不画无所谓，却一定要对学生的绘画过程进行具体指导。陈钧德不以为然，他觉得课堂传授了基本规律后，一旦外出写生，就像上战场打仗，临阵还教别人透视怎么表达、色彩怎么表达，只会“破坏”学生的情绪。他认为最好的写生教学，是老师与学生“同场竞技”，一起进行写生创作，这样，教师本身言传身教，而学生可以去观摩，去感悟，去借鉴，也完全可以自己去自由发挥，这样最符合绘画“规律”。
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陈钧德坚持，艺术教育以形象思维为主，而非逻辑思维可以替代。
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他白天与学生一同绘画，到了晚上，则集中讲评，分析学生的当天习作。
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陈钧德五上黄山，五次都是与学生一起去的。
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有一次，他带学生再上黄山，在眺望天都峰的绝佳之处，云集了多个美术院校的师生。正当他们面对天都峰，在支好的画架面前准备挥舞油彩，突然一片乌云飘来，雨点顿时密集而下。别的院校学生纷纷跑到屋檐下、雨披下躲雨，但陈钧德冒雨畅快地“记录”大自然一瞬间的奇妙，仍旧在雨中画啊画啊，一时，他的鞋子里、画箱里灌满了雨水，但那一刻，他绝不退让的精神气概让在场的人们感动、感慨。一会儿，乌云飘走，太阳又钻出了云层。学生们为陈钧德的坚守一阵欢呼，他身上无法遏制的激情，深深感染了学生们。他们意识到，一个艺术家，生活中无论什么困难都无法转移创作时的激情，生命就应当为艺术而燃烧。
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陈钧德正是这样一个为艺术而自我燃烧的“写生狂人”。
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有一年，他带领学员去云南中缅边境的“大等喊”村写生。“大等喊”是民间俗称，陈钧德非常好奇中国还有这么一个生动、奇特的村名，他站着绘画的地方，一脚立在中国，一脚立在缅甸，就站在这样的奇异之处，他创作了一幅1.2米×1.6米的巨幅风景油画，起名就叫“大等喊”！不知情者往往莫名其妙，却被他所画的边境景色所感动。
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陈钧德写生，与绘画大师布丹有着一样的感受：“直接在现场画出的东西，总有一种力量，一种笔触的生命力……”甚至，他还有更进一步的丰富感悟。
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无论黄山、天目山还是青岛海滨、连云港海滨，他的许多作品都是当场写生，一气呵成。他感到写生“气场”是个捉摸不定的精灵，你在现场抓得住，回家后未必还能捕捉。现场写生作为一种创作方法，准确地说，就是所谓即兴创作法，是将自己眼睛所见、头脑所想、心灵所感的东西，即时地、整体地、饱含激情地发挥出来。这种发挥，似与不似，魂在以景写情。
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陈钧德上课就是这般，高扬自由意志，却从不故弄玄虚，与工农兵学员之间是“教中有学，学中有教”；对恢复高考后迎来的新一代学子，他也是坦诚相见，致力于发掘他们的潜能。
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他的教学主张，最与众不同之处在于：不是神神叨叨，一味地纸上谈兵，课堂上讲明绘画的基本规律就足够了，余下的关键是言传身教，让学生看懂，绘画的奥秘不只是有技法，更重要的秘密是驾驭技法画出真情实感。徒有形式而缺乏情感的绘画是僵尸，是凋落的枯叶，毫无生命气息。陈钧德始终寓情于画，他常常语重心长地告诉学生：
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一块白布竖立在面前，作为画家，如同进入战场。是打持久战还是速决战，由画家说了算。这时候，第一笔怎么画十分重要，第一笔必须是破坏性的，即不要被任何对象甚至于大自然所约束。不要怕线条太硬，也不要怕色彩太浓。放开画，大自然会出其不意给你回报。
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画风景，尤其每次置身空旷、幽远的自然怀抱，陈钧德练就了一个特异本领：耳闻自然的低吟，能清晰感受自然的气息。杰出画家的写生创作，永远不会满足于画出自己所见的美的事物，更要画出隐藏在对象背后“视而不见”的存在，要善于画出人与自然情感交流的鲜活感受。陈钧德感受大自然的气息，有时会为之深深喜悦，有时会发自内心的崇敬，有时会泪眼婆娑。从心灵出发，对所画事物观察到什么，感悟到什么，其实也都无所谓，关键是画家对大自然有无产生真心实意。这样的真心实意，与西方完全的“自我表现”明显不同，而是体现为“天人合一”的思想境界。
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