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陈钧德思考的结果是：艺术源于生活，高于生活；艺术一玄乎，上帝就发笑。
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他认为，真正的艺术是存在艺术密码的，雅者见雅，俗者见俗，正是表明人人能够看出自己所能够“看见”、能够“理解”的那些部分，但是艺术忌讳“忽悠主义”。他认为，多少年来，绘画存在两个陷阱：一个是完全被阶级斗争的需要所绑架，完全不顾艺术自身的审美价值；另一个是完全脱离人类的审美经验，玩谁也看不懂的游戏，落入蒙昧主义。这两个陷阱也是两个极端，滑向任何一极，都不再存在绘画艺术的审美意义了。
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陈钧德非常抗拒严重的“装”，蔑视那些大玩“皇帝的新装”者。自己的屁股已然全部露出来了，还偏说身上的衣服多么多么地华丽、庄重，言辞一套比一套唬人，导致看穿屁股全露的人们怕被人说成无知，而不得不噤声。这些人的所谓“艺术”，任谁都看不懂，然而总要有人蹦出来做长篇“解读”，即便如此，仍旧让人感到云遮雾绕，不知所云。
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“观念艺术玩儿到这样的地步，就异化为巫术了，”陈钧德说，“真诚，是搞艺术的人的第一位修养要素，缺乏真诚玩儿出来的艺术，要么是欺人，要么是自欺！”
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陈钧德渴望探索“世界油画，中国表达”的新路，所以，在“八五新潮”的风口浪尖，他的案头堆砌着东方、西方两座文化山峰的画册或著作，他的精神也在文化比较中游弋，他更多时候是一头扎进了中国文化的海洋，寻求现实在历史中的回声、历史在现实中的影子。
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恰恰这个时期，在西方思想大潮冲击下，中国传统文化形如决堤。
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叔本华的“意志本能”、尼采的“超人”、克尔凯郭尔、萨特的“存在主义”和“自由选择”、柏格森的“生命绵延”、弗洛伊德的“力比多”等等，西方哲学、历史、戏剧、文学等各种思潮滚滚而来，在思想冲破“左”的禁锢后，人们首先是潮水般涌向国门之外，年轻的艺术家尤其像饿极后闯入丰盛的宴席，胃口大开，血脉贲张，狂欢般大搞名目繁多、形态百样的当代艺术。西方世界走过千百年才陆续出现的古典派、浪漫派、印象派、野兽派、立体派、波普派、抽象派以及超级写实派、抽象表现派等等，几乎在同一时间纷至沓来，激愤的、丑怪的、变形的……各种阵营，各种流派，无比纷繁，无比混乱。
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置身乱云飞渡的时代，陈钧德努力思索：“如何深入下去？”
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他似乎有些迷惘，又似乎比较清醒。思想上也发生过自我怀疑、否定。在新潮艺术“嘉年华”的运动中，他看到的是前所未有的“大杂烩”，更多是街头杂耍式的喧闹。
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他欣赏那些真正有思想、有分量、有创造的当代艺术，这也是艺术史发展的必然，一代人自有自己的机遇。但他鄙视那些散发着饭店后门泔水味儿，本质上与“地沟油”差不多的伪艺术。种种打着艺术幌子，大玩现代蒙昧主义、投机主义的稀奇古怪的“反艺术”，严重误导或败坏了人们的艺术观、审美观。这让他忧虑，让他清醒，更让他激奋。
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他本来就是“独头”，在喧闹的时期，一如既往地拼搏在自己的绘画世界。他欣慰，由于多年来阅读了无数著作，使得他拥有那么多老朋友，伦勃朗、塞尚、梵高、毕沙罗、马蒂斯等等，他经常喜不自禁地与他们“神聊”，请他们“谈谈”对中国艺术发展的看法。这种书房里私有的与前辈的精神聚会，让他越来越觉得，热闹的艺术不会真正让人过瘾，沉静的艺术才越品越有味儿。他觉得自己对塞尚的色彩推移法越来越熟练，色彩过渡不按明暗推移而纯粹运用色彩的变化予以表现。他也发现马蒂斯的线条，表面上很容易上手，这种线条很有概括性力量，但线条的生命需要根植于民族的土壤。这些源自绘画本身的乐趣和妙谛，哪里是高举“反传统”“反体制”“反审美”“反绘画”的新一代所能感受到的？
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他牢记关良的一番忠言：“艺术不是宣传出来的，是在批评、斗争中建立的！”
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当然，对于当代艺术与西方基金所跳的商业舞蹈，陈钧德感到“乱花渐欲迷人眼”。他非常熟悉林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等传统知识分子画家的生存方式，却对乌里·希克们玩弄于股掌间的西方市场规则非常陌生。眼看一批中国当代艺术家纷纷参加了西方的艺术大展，也在西方拍卖行里出尽风头，价格扶摇直上，陈钧德承认“看不明白”。他说：
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我真心无所谓，一点儿也不羡慕嫉妒恨。对艺术家而言，售价高低永远等同不了艺术高低，价格是价格，艺术是艺术，艺术家永远不能与权力或资本穿同一条裤子，否则就是恶俗。
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陈钧德坦率地说，梵高、毕加索是纯粹的艺术家，安迪·沃霍尔、达明安·赫斯特、村上隆等等是商业艺术家，永远不要混淆，不要将不同类型的艺术家放在一起相提并论。他从前辈身上悟出一个道理：人在获得一些东西的时候，也会失去一些东西。所以他不在乎自己是不是市场的“大咖”。“大咖”相比“大师”，商业味实在太浓了。
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显然，陈钧德认为自己属于纯艺术阵营，而不是商业阵营。
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这个时期，陈钧德的作品在国内外画展中的露面一点儿也不少，还频频获奖，被中国香港、新加坡、印尼、马来西亚等地的美术馆购藏。他以“无所谓”的宽容之心对待外界的变化，让自己的绘画心态保持着“风轻云淡”，他始终只在意内心的满足。
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艺术浪潮翻滚最激烈之时，正是陈钧德内心最平静、最坚定之时。
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激情不灭：艺术隐士陈钧德的成长史 精神回归
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喧哗与骚动的时代，当代艺术是最耀眼的，当代艺术家也是最耀眼的。
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早已在表现主义绘画方面深得三昧的陈钧德，无意追赶光怪陆离的新玩意儿，反而一头扎进了浩瀚深邃的传统文化。奇怪吗？不！此时，他深入思考这样的问题：毕加索的立体派绘画根植于战后欧洲的三四十年代，安迪·沃霍尔的波普艺术根植于美国五六十年代商业文化，自己探索多年的东西融合艺术能否更加深入，在细腻处更丰富，在写意处更简括呢？
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这样的想法并不是受“八五新潮”激将，一时心血来潮，而是他多年思想积淀后，在这个时间点上骤然“豁然开朗”。八大山人、石涛、扬州八怪、黄宾虹、王国维等人的著作，都被他“请”到家里。他的私人会客厅不仅“聚集”了诸多西方艺术巨匠，也迎来了璀璨于历史星空的中国先贤们。他热情研读，苦苦思索。这是精神远游者的返乡！
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